民间舞蹈融入幼儿舞蹈创编的路径研究

在当前社会快速发展的背景下，教育领域对幼儿舞蹈教育的关注度持续上升。幼儿舞蹈教育不仅有助于促进幼儿的身体发育，提升其运动技能，而且能够在不知不觉中培育幼儿的审美意识、艺术修养以及团队协作精神。在此背景下，探讨如何将民间舞蹈元素融入幼儿舞蹈创作，已成为一个亟待深入研究的议题。

1.民间舞蹈融入幼儿舞蹈创编的价值

1.1 促进幼儿身心健康发展

在幼儿教育中，舞蹈以其独特的艺术魅力，成为儿童探索世界、表达自我、促进身心健康成长的重要途径。将民间舞蹈元素巧妙地融入幼儿舞蹈创编中，不仅为幼儿打开了一扇通往传统文化的大门，更为其身心健康发展铺设了一条充满乐趣与活力的道路。

民间舞蹈，以其丰富的肢体语言和独特的节奏韵律，为幼儿的身体锻炼提供了宝贵的资源。在创编过程中，幼儿舞蹈创编者通过精心挑选与改编，将民间舞蹈中的跳跃、旋转、摇摆等动作加入到幼儿舞蹈中，针对性地锻炼幼儿的肌肉力量、灵活性和协调性。例如，将东北秧歌中的“扭秧歌”步伐融入幼儿舞蹈，不仅让儿童在欢快的节奏中锻炼了下肢力量，还通过身体的左右摆动，增强了腰部的柔韧性和协调性。

将民间舞蹈元素融入幼儿舞蹈创编，不仅丰富了舞蹈的艺术形式，更在促进幼儿心理健康发展方面展现出独特的价值。在舞蹈创编过程中，幼儿需要理解并内化民间舞蹈的风格、动作和节奏，这要求他们对自己的身体、能力和情感有更深的认识，通过舞蹈的学习和表演，幼儿可以更清晰地认识到自己的优势和不足，从而促进自我认知的发展。舞蹈创编中的队形变换、动作配合等，都需要幼儿具备团队协作能力，这一过程中幼儿可以学会如何在团队中发挥自己的作用，如何与他人协同工作，共同完成任务，这种团队协作能力的培养，对于幼儿未来的学习和生活都具有重要意义。

1.2 传承和弘扬民族文化

民间舞蹈元素融入幼儿舞蹈，在传承和弘扬民间文化方面发挥了显著作用，这不仅加深了幼儿对民间文化的理解与认同，而且激发了他们的民族自豪感和文化自信心。

作为民族文化的重要组成部分，民间舞蹈承载着丰富的历史、地域及民俗信息，其融入幼儿舞蹈，使幼儿得以接触并学习多样的民间舞蹈风格，理解民间文化特色与历史背景，从而扩展他们的视野，增强幼儿对多元文化的理解。民间舞蹈的融入还让幼儿在舞蹈中体验到民间文化的独特魅力，进而培养了对民间文化的认同与归属感。

幼儿通过参与民间舞蹈的创作与表演，不仅让幼儿认识到自己的价值，还激发了他们对民族文化的自豪感与荣誉感。民间舞蹈中蕴含的民间文化，如勤劳勇敢、团结互助等，通过舞蹈学习，幼儿能够深刻理解这些精神内涵，并在日常生活中践行这些美德，成为民间文化的传承者。

1.3 培养幼儿创造力力和审美力

民间舞蹈，作为一种具有悠久历史的艺术形式，蕴含着丰富的文化内涵以及多样化的表现技巧。将民间舞蹈融入幼儿舞蹈创作中，不仅能够拓展幼儿的舞蹈表达方式，而且能够在学习与模仿的过程中，使幼儿接触到多元的文化背景与历史故事，此类跨文化的交流与学习，有助于扩展儿童的视野，激发他们对未知世界的好奇心与探索欲望。

在创编过程中，可指导幼儿通过观察、模仿与创新，将民间舞蹈的动作、节奏与表情融入其舞蹈创作中。例如通过学习民间舞蹈中的动物形象化动作的模仿，儿童可想象自己化身为一只优雅的孔雀，通过肢体语言展现这些动物的特性，这样的角色扮演激发了儿童的想象力与创造力，使他们在舞蹈中自由地抒发个人情感与思想。

不同地区的民间舞蹈拥有其独特的音乐风格与服饰特色，这些元素的融入使得幼儿舞蹈创编时能够体验更多元化的艺术形式，让幼儿感受多元化的审美。幼儿在学习不同地区的音乐节奏与服饰搭配时，不仅能够领略到不同文化的魅力，还能够在实践中学会欣赏与尊重多元文化。

2.民间舞蹈融入幼儿舞蹈创编的路径

2.1 挖掘民间舞蹈文化内涵，提升幼儿舞蹈教育价值

 在多元文化交融的当代社会，将民间舞蹈元素融入幼儿舞蹈创作，不仅能够丰富幼儿舞蹈教育的内涵，还有助于传承和弘扬民族文化。

第一，深入探究民间舞蹈的文化底蕴至关重要。民间舞蹈作为民族文化的瑰宝，承载着丰富的历史故事、民族情感以及生活哲学。舞蹈创编者应当深入民间，深入研究不同民族的民间舞蹈，理解各民族的风俗习惯、服饰特色以及音乐节奏，通过实地考察和体验，提炼出具有代表性的动作元素，如特定的手势、步伐、身姿等。将民间舞蹈中的基本步伐和手势，通过简化和夸张的手法融入幼儿舞蹈中，使之更适合幼儿的身体条件和认知水平。如“踩高跷”步伐、“十字步”等，同时结合适合幼儿的节奏，让幼儿在舞蹈中感受秧歌的欢快与活力。

第二，许多民间舞蹈都是根据民间故事、传说或生活场景创作的，它们具有很强的叙事性和情感深度，在幼儿舞蹈的创编中，教师可以选取适合幼儿理解的故事内容，通过舞蹈动作、表情来表达故事的情感和情节，这样不仅能够培养幼儿的想象力和创造力，还能够加深幼儿对舞蹈内涵的理解，使舞蹈表现更加生动和感人。

第三，借助现代科技工具，如多媒体教学、虚拟现实技术等，为幼儿提供更加生动和直观的民间舞蹈学习体验。通过这些技术手段，幼儿能够仿佛置身于不同民族的舞蹈文化之中，从而激发他们对舞蹈的兴趣和热爱。同时，这些技术也为幼儿舞蹈创作开辟了新的可能性，在现代与传统的交汇中，创作出具有时代气息和民族特色的舞蹈作品。

第四，民间舞蹈往往强调集体参与和互动交流，这种形式能够培养幼儿的团队协作能力和社交能力。在幼儿舞蹈的创编中，可以设计一些集体舞步和互动游戏，让幼儿在舞蹈中学会与他人合作，体验集体活动的乐趣，这对于幼儿的全面发展具有积极的意义。

2.2 结合幼儿发展特点选取民间舞蹈元素

幼儿期作为人类生命早期至关重要的阶段，其身体协调性、节奏感以及模仿能力正处于迅猛发展的时期。因此，精选与幼儿身心发展特点相契合的民间舞蹈元素，不仅能够激发他们的兴趣，还能促进其全面而均衡的发展。

幼儿的骨骼、肌肉尚未完全发育成熟，因此在设计动作时应避免过于复杂和剧烈的运动，以保护幼儿的身体健康。同时，幼儿的注意力集中时间较短，动作设计应简洁明了，易于模仿和记忆，以保持幼儿的学习兴趣。在具体实施过程中，教师应挑选那些能够激发幼儿兴趣、易于模仿和学习的舞蹈动作和节奏。例如，可以选取一些简单、重复性强且富有节奏感的民间舞蹈动作，如秧歌中的基本步伐，或是具有民族特色的手势和步伐，这些动作不仅能够吸引幼儿的注意力，还能帮助他们锻炼身体协调性和节奏感。

教师不仅需要结合幼儿的发展特点进行舞蹈元素的融入，也要设计出能够激发他们想象力和创造力的舞蹈动作。教师可以引入一些具有故事情节的舞蹈，通过舞蹈讲述一个简单的故事，让幼儿在舞蹈中扮演不同的角色，体验不同的情感，从而提高他们的表演能力和创造力。

此外，幼儿对色彩和形象有着敏锐的感知，教师在选取民间舞蹈元素时，可以融入色彩鲜艳、形象可爱的元素，以此吸引幼儿的目光，使其能够更好地理解舞蹈所表达的内容。例如，在教授维吾尔族舞蹈时，教师可以引入新疆特色的石榴花图案，让幼儿通过舞蹈动作展现石榴花的绽放，增加舞蹈的趣味性，让幼儿感受到维吾尔族文化的独特魅力。

考虑到幼儿的认知能力有限，教师在选取民间舞蹈元素时，应尽量选择那些与幼儿日常生活紧密相关的内容。如，可以选取一些表现劳动场景的民间舞蹈动作，像采茶舞中的采茶动作，幼儿通过模仿这些动作，既可以了解劳动人民的辛勤付出，又能够在舞蹈中体验到劳动的乐趣，让幼儿更好地理解和接受民间舞蹈，从而更积极地参与到舞蹈创编和学习中。

2.3 优化音乐、服装、道具的选择，丰富幼儿舞蹈表现力

幼儿舞蹈创编者在融合民间舞蹈元素时，还应注重舞蹈音乐的选择和舞蹈服饰的设计。音乐是舞蹈的灵魂，选择与民间舞蹈元素相匹配的音乐，可以增强舞蹈的表现力和感染力。而精心设计的服饰不仅能够增加舞蹈的观赏性，还能让幼儿在表演中更好地体验和理解民间舞蹈的文化内涵。

音乐方面，由于幼儿的身体与心理特点与成人不同，因此在舞蹈创编过程中可以选择适合幼儿年龄与爱好的音乐。其中，民间舞蹈的配乐就是理想的选择。民间舞蹈音乐通常欢快跳跃、节奏鲜明、旋律优美，十分适合用于幼儿舞蹈编创，能够有效增强幼儿舞蹈的表现力。另外，选择民间舞蹈的音乐还能够让幼儿接触不同的音乐形式，音乐文化，让幼儿能够在舞蹈练习中接触更多的艺术形式。除此之外，幼儿舞蹈编创者还要考虑选择幼儿容易理解的音乐，以便幼儿能够快速的熟悉音乐，掌握与音乐同步的舞蹈动作。例如，可以借鉴腰鼓舞的鼓点节奏，设计适合幼儿的舞蹈动作，让幼儿在舞蹈中感受鼓点的韵律和力量。考虑到幼儿的安全性和可操作性，可以设计适合幼儿使用的迷你腰鼓或手拍鼓，让幼儿在舞蹈中亲手敲击鼓面，增加舞蹈的互动性和趣味性。

服饰方面，幼儿舞蹈创编者可以选择符合幼儿审美的服饰，使舞蹈更加生动、形象。如幼儿秧歌表演往往强调集体协作，幼儿舞蹈创编中可以借鉴这一点，让幼儿穿着具有东北民间特色的服饰，在舞蹈中相互配合、共同完成动作，培养幼儿的团队意识和协作能力。又例如，幼儿舞蹈创编者在创编舞龙舞狮舞蹈表演中，可以设计符合幼儿审美的狮子头饰和服饰，让幼儿在舞蹈中扮演狮子角色，感受传统文化的魅力。狮子舞中的动作和表情往往夸张而生动，通过穿着传统民间舞蹈服饰，能够让幼儿在舞蹈动作中展现狮子的活泼与可爱。

2.4创新教学方法，激发幼儿舞蹈学习兴趣

创新教学方法是激发幼儿舞蹈学习兴趣、提升教学效果的关键。在将民间舞蹈融入幼儿舞蹈创编的过程中，教学方法的选择和运用直接影响着幼儿对舞蹈的接受程度和学习热情。

第一是游戏化教学法。游戏化教学法可以基于幼儿的心理发展特点，契合其在游戏中认识世界、获得知识的天性，在民间舞蹈教学中，游戏化教学能将抽象的舞蹈知识和动作转化为趣味性活动，降低学习难度，使幼儿在轻松氛围中主动参与。教师可以借助游戏，帮助幼儿在肢体运动中锻炼协调性与节奏感，在游戏竞争或合作环节，培养幼儿的规则意识与团队协作能力，有效激发幼儿对民间舞蹈的兴趣，为其深入学习奠定基础。

第二是项目式学习法。项目式学习法以幼儿为中心，秉持问题驱动与实践探究的理念。在民间舞蹈融入幼儿舞蹈创编的教学中，教师可以设定项目主题，引导幼儿围绕主题开展学习。在项目实施过程中，幼儿通过自主探究、合作交流等方式，完成资料收集、分析与整合，这不仅能锻炼幼儿的信息处理能力、团队协作能力，还能够激发其创新思维。在将民间舞蹈元素融入舞蹈创编的过程中，幼儿需要不断思考、尝试，突破传统思维定式，从而形成创新能力与问题解决能力。这种学习方式可以将民间舞蹈学习与幼儿的综合素养发展紧密相连，真正实现学以致用，让幼儿在实践中深化对民间舞蹈的理解与热爱，促进民间舞蹈在幼儿教育中的有效传承与创新。

第三是启发式教学法。启发式教学法遵循认知发展规律，强调教师引导下幼儿主动思考与探索。在民间舞蹈教学中，教师不应直接灌输知识，而是通过提问、引导观察等方式启发幼儿，如，展示不同风格民间舞蹈片段，提问动作特点、文化背景关联，鼓励幼儿主动分析思考。以此培养幼儿独立思考能力，挖掘舞蹈背后文化意义，激发对民间舞蹈的探索欲望，使幼儿从被动接受转为主动学习，加深对民间舞蹈的理解，提升艺术感知与审美能力，推动民间舞蹈教育向深度发展。

3.幼儿舞蹈创编的注意事项

幼儿舞蹈的创编要确保舞蹈既富有趣味性，又适宜于幼儿的身心发展。具体而言：

第一，考虑舞蹈的教育价值。舞蹈作为一种艺术表现形式，对于幼儿情感的表达以及身体协调能力的培养具有重要作用。因此，舞蹈创编工作应着重于培养幼儿的创造力与想象力，同时须充分考虑幼儿的年龄特征及接受能力。

第二，动作设计应简单易学，与幼儿的身体发展水平相适应。动作不宜过于繁复，同时具备一定的趣味性，以吸引幼儿的注意力并激发他们的学习兴趣。

第三，音乐与舞蹈相匹配。音乐的选择在舞蹈创编过程中占有重要地位。音乐应与舞蹈的主题和风格相协调，节奏鲜明、旋律动听的音乐能够更有效地引导幼儿进入舞蹈状态，提升舞蹈的表现力。

第四，重视安全性和适宜性。在创编舞蹈时，避免使用可能对幼儿造成伤害的动作，如过高的跳跃、过快的旋转等。同时，舞蹈服装及道具的选择也需考虑幼儿的安全与舒适。

第五，鼓励幼儿参与和表达。在创编过程中，可适当让幼儿参与舞蹈动作的创作，让他们在实践中学习和体验舞蹈的乐趣，从而实现更佳的教育效果。

4.结语

民间舞蹈融入幼儿舞蹈创编，不仅能够拓展幼儿舞蹈的表现手法，还能使儿童在舞蹈活动中领略到传统文化的深邃魅力。将民间舞蹈元素与幼儿舞蹈融合，我们不仅继承并发扬理论民间舞蹈艺术，还为幼儿营造一个了内容丰富、充满乐趣的学习氛围，使他们在舞蹈的领域中愉悦地成长。民间舞蹈融入幼儿舞蹈的创编之路，还需要每一位舞蹈编创者充分挖掘民间舞蹈的优势，积极提取民间舞蹈元素，将其融入到幼儿舞蹈创编之中，进而推动幼儿舞蹈教育的发展。

文章来源：  《尚舞》  https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html