传统文化元素融入群文舞蹈创作与表演的研究

引言

随着社会经济水平的快速提升，人们对精神文化的需求日益增强，文艺作品创作已成为现代人精神世界的重要生活方式。非物质文化遗产作为民族文化的瑰宝，不仅承载着人们对传统文化的认知，更凝聚着深厚的民族情感。民俗舞蹈作为各民族风俗活动的生动展现，其独特魅力不容忽视。在群文舞蹈创作中，传统文化是不可或缺的基石。群文舞蹈的创作需紧密围绕群众的文化需求，凸显其群众性和自由性，确保作品与群众生活紧密相连。编导应深入挖掘传统文化元素，将其作为创作素材，使群文舞蹈既具有艺术特色，又通俗易懂，充满生活气息。通过这样的创作方式，群文舞蹈不仅能够满足群众的精神文化需求，更能传承和弘扬优秀的传统文化。

一、相关概述

（一）群文舞蹈

群众性舞蹈是一种深深植根于基层社会文化生活中的艺术表现形式。这种活动鼓励广泛的社会参与，不分年龄、性别、职业或文化背景。其灵感多来源于人们日常生活中的点滴、情感经历及社会动态，并通过舞蹈这一独特载体，生动地描绘了民众的精神状态和丰富多彩的生活面貌。在群文舞蹈的创作中，其主题既贴近民众生活又丰富多彩。它可以是描绘丰收场景下人们欢欣鼓舞的画面；或是展示传统节日期间庆祝活动的文化特色；亦能讲述邻里之间互相帮助的情感故事等。就表演形式而言，群文舞蹈特别强调集体合作与整体视觉呈现。通过精心编排的一致或富有变化的动作、和谐变换的队形以及生动的表情，舞者们能够有效地传达作品背后的意义给观众。此外，这类舞蹈的演出地点非常灵活，不仅限于专业剧院舞台，更常见于社区广场、文化中心等更加接近普通百姓的地方，从而缩小了艺术与大众之间的距离，丰富了公众的文化体验，并且成为了社会公共文化服务体系不可或缺的一部分。

（二）传统文化元素

传统文化遗产是在漫长的历史进程中逐渐形成并积累起来的一系列标志性文化符号、理念及技艺等。这些遗产不仅体现在物质层面上，也深深植根于精神层面之中。物质文化的组成部分，如传统服饰、建筑风格以及日常使用的器具等，均承载着各自独特的文化价值。以中国汉服为例，它以其特有的剪裁、色彩搭配及图案设计，展现了丰富的历史文化内涵；各朝代间汉服样式的变迁，则是社会风尚与审美趋势演变的真实写照。同样地，在中国传统建筑中，诸如飞檐翘角、斗拱结构以及四合院的空间布局，都深刻反映了中华民族对于空间规划、秩序构建和谐美的追求。而在精神层面的文化元素方面，则涵盖了神话故事、宗教信仰体系及道德规范等内容。比如，在众多神话传说里出现的龙凤形象，它们分别代表着吉祥如意与至高无上的权力象征，并且在艺术创作特别是舞蹈表演中被赋予了更为生动的形象意义。此外，来自佛教的手印姿态或道教中的仪式动作，当这些元素被巧妙地融入到舞蹈编排之中时，不仅能够为作品增添几分神秘气息，同时也提升了整体的艺术感染力。综上所述，传统文化的各种表现形式为群文舞蹈提供了极其宝贵且多样化的灵感来源，使得此类艺术形式能够在展现自身独特魅力的同时，也有效地促进了文化遗产的传承与发展。

二、传统文化元素融入群文舞蹈创作与表演的意义

（一）文化传承与弘扬

群文舞蹈是一种广受欢迎的艺术形式，在群文舞蹈创作和演出过程中融入传统文化元素，能够为古老文化的传承开辟新途径。历经时间考验的传统文化承载着丰富的智慧、价值观以及审美观念。当这些文化精髓被纳入群文舞蹈中时——比如将武术动作或戏曲身段融合进编舞设计——便能够使更多普通民众在参与和观看表演的过程中接触到传统文化。这种直接且生动的艺术展现形式，使得传统文化不再仅仅局限于书籍或博物馆之内，而是以一种鲜活的方式呈现在公众面前。这有助于跨越文化传递过程中的障碍，让不同年龄层和社会阶层的人都有机会参与到文化遗产的保护与发扬之中，从而保证了传统文化能够在当代社会中继续焕发光彩。此外，随着群文舞蹈频繁出现在社区、学校及乡村等场所，它还促进了传统文化向更广泛地区传播，激发起人们对本土文化的热爱之情以及自豪感，促使人们更加积极主动地去推广和发展传统文化，使其在全球文化舞台上保持独特魅力与影响力。

（二）丰富群文舞蹈内涵

中国悠久的文化遗产为群文舞蹈的创新提供了源源不断的灵感，极大地充实了此类表演的艺术内涵。中华文明深厚且广泛，无论是神话故事还是历史记载，亦或是民间习俗乃至哲学思考，每一部分都能赋予群文舞蹈独特的文化精髓。以二十四节气为例，将其作为群文舞蹈的主题，每个节气所代表的自然现象、农业活动及传统风俗都可转化为具体的舞步设计、音乐节奏和舞台布置。例如，在表现“清明”这一时节时，可以通过舞蹈形式来呈现人们春游与纪念先人的场景：舞者们手持柳条，以轻快的步伐模仿于田间行走，并通过柔和的动作表达对已故亲人的思念之情。这种创作手法让群文舞蹈越了单纯的身体运动范畴，成为了一种融合了历史记忆、文化传承以及情感交流等多重意义的艺术载体。观众在观赏过程中不仅能够享受到视觉上的美感，更能深刻体会到传统文化的魅力所在，从而提高了群文舞蹈的艺术层次和社会影响力，使其在多样化的艺术领域中独树一帜，吸引更多公众的关注与参与。

（三）促进群体文化认同与社会和谐

群文舞蹈作为一种群体性活动，在融合传统文化元素后，能够显著增强参与者对于文化的认同感，进而促进社会的和谐与团结。在群文舞蹈的创作及表演过程中引入这些传统文化元素，可以让参与者在共同的学习、排练和演出经历中，深刻体会到自己文化中的共有特性和独特之处。比如，在一些少数民族地区的群文舞蹈活动中，通过展示其独特的服饰、音乐以及舞蹈动作，舞者们不仅能够穿着华丽的传统服装进行表演，同时也能加深对自己身份的认识和归属感。这种文化上的认同可以超越地域限制，让来自不同背景的人们在欣赏或参与群文舞蹈时，体验到中华文化多元一体的魅力。它有助于消除文化之间的隔阂，增加相互理解和信任，促进社会各界之间的沟通与协作，从而构建一个更加包容和谐的社会文化环境。在这样的环境中，人们更容易团结一致，共同努力推动社会发展和文化繁荣。

三、传统文化元素融入群文舞蹈创作与表演的路径

（一）传统服饰与道具的运用

在群文舞蹈创作与表演领域，传统服饰与道具宛如一把把解锁文化密码的钥匙，发挥着不可估量的作用。以康县棒棒鞭为例，舞者手持串着铜钱与铃铛的七彩竹棍，伴随明快音乐，精准敲击肩头、脚尖等部位，在不断变幻的队形里，铃铛脆响、歌声悠扬，竹棍舞动间，尽显豪迈欢快的地域文化特质。而白马文化中，传统服饰将自然花草绣于其上，搭配独特面具、艺术笔记、沙嘎帽挂饰，满是对生活与自然的尊崇表达。编导们在实践中，应深入挖掘此类传统元素，结合舞蹈主题甄选服饰道具，巧妙融入编排，使其契合舞步节奏、队形架构。舞者借此能更入戏诠释角色，让表演凭添视觉魅力，凸显文化标识，助观众领悟深层意蕴，绽放群文舞蹈独特艺术华彩。总之，应恰当地使用传统服饰及道具，增加舞蹈表演的视觉吸引力和文化识别度，帮助观众快速捕捉到背后蕴含的文化意义，从而增强整体的艺术表现力，为舞者更好地诠释角色提供支持。

（二）传统音乐与节奏的融合

应将传统音乐融入群众文化的创作中，极大地丰富群文舞蹈表现形态和内涵，推动群文舞蹈成为人民群众喜闻乐见的表演形式。在群文舞蹈的创作与表演过程中，传统音乐扮演着至关重要的角色。中国拥有众多风格各异的传统音乐形式，每一种都以其独特的旋律、节奏及调式著称。应将这些音乐元素融入到舞蹈之中，使两者相互衬托，让整个表演呈现出更加丰富多元的艺术效果。例如，在藏族群文舞蹈中运用当地特有的音乐作为背景音，通过其悠扬而又充满变化的节奏——特别是那些轻快活泼的踢踏声——当舞者们用脚尖触地发出清脆悦耳的声音时，配合上半身舒展自如的动作，生动再现了藏族同胞于广阔草原之上欢歌笑语以及虔诚祈祷的生活画面。此外，传统音乐中所蕴含的不同节奏模式也为编导提供了广泛的设计灵感来源，编导可以用平稳缓慢的旋律来描绘庄重或抒情的主题，比如一些受到古琴曲启发而创编出的作品，其中舞者的姿态显得格外温婉内敛；相反地，用快速有力的节拍来刻画激情四射或是紧张激烈的场景，如某些展现战争场面或劳作情景的群文舞蹈，使演出充满力量感和生命力，让观众能够在视觉与听觉双重体验下深刻感受到中华文化的独特魅力。

（三）神话传说与历史故事的借鉴

神话传说与历史故事为群文舞蹈创作提供了丰富而深刻的素材。这些叙述不仅蕴含着特定的价值观念、信仰体系以及精神向往，而且通过舞蹈这一媒介得以展现，使得传统文化遗产能够在当代社会中绽放新的活力。以《嫦娥奔月》的故事为例，在群文舞蹈的编排过程中，舞者们可以通过优雅的动作、飘逸的服装设计以及精心布置的舞台背景，生动地描绘出嫦娥在广寒宫内的孤独感及其对美好生活的渴望。动作设计上，则广泛采用旋转和上升等动态元素来模拟嫦娥飞向月亮的情景，并结合灯光与音效营造出一种清冷幽静的月宫氛围。另一方面，《木兰从军》的历史记载也为群文舞蹈作品提供了灵感来源。此类舞蹈可以聚焦于花木兰代父出征时所展现出的大无畏精神与其作为女性特有的温柔细腻。舞者们通过将刚猛有力的武打招式同柔美婉约的身体语言相结合，既展现了木兰在战场上英勇战斗的形象，也反映了她在日常生活中温情脉脉的一面。这样不仅使观众能够深入了解背后的故事线索，同时也深刻体会到其中关于爱国主义情怀及女性独立自主的重要信息，从而增强公众对于传统文化价值的认识与尊重，并促使这种宝贵的文化遗产借助舞蹈艺术的形式得到更广泛的传播与发展。

（四）传统舞蹈语汇的创新

传统舞蹈元素构成了群体文艺创作的基础，但在实际运用时不应仅仅停留于模仿层面，还需要在此基础上进行创新与发展。因此对于传统文化元素的应用，群文舞蹈编导人员还需坚持以创新为主的核心原则，从群众需求、地域文化多方面入手展开深入了解与探究，并从各类传统文化元素中挑选出最为合适的元素，一方面，应当对传统的舞蹈元素进行提炼和重组。比如，在围绕中国古典园林主题开展的群文舞蹈编创过程中，可以将诸如云手、圆场步这样的经典动作重新组合排列，以更好地契合园林艺术中那种曲径通幽、层次分明的独特意境。另一方面，则是将这些传统文化元素与现代舞蹈风格相融合。例如，在一些具有当代特色的群文舞蹈作品中，编导尝试将街舞充满活力的步伐与中国民间舞蹈特有的手势及步伐相结合，以此为基础加入更多跳跃和旋转的动作，从而形成一种全新的舞蹈表现形式。这种做法不仅保留了传统文化的魅力，同时也展现了时代的特色与活力。通过这种方式，能够吸引更多的年轻观众关注群文舞蹈表演，扩大其受众范围，使传统文化得以在新时代背景下继续传承和发展，确保群文舞蹈始终能够适应社会文化发展的需求，并保持其作为文化传播载体的生命力。

（五）传统礼仪文化的呈现

在中国悠久的历史长河中，传统礼仪文化占据着举足轻重的地位。将这些文化元素融入群文舞蹈的创作与表演之中，不仅能够生动展现中华民族独特的精神风貌和文化底蕴，还能为观众带来深刻的文化体验。例如，在编排反映古代宫廷生活的舞蹈时，可以严格按照各朝代宫廷内的礼节规范来设计舞者的站位、行礼方式以及相互间的互动模式。通过一系列庄重而优雅的动作，如揖让、朝拜等，不仅展现了宫廷内部严格的等级制度，同时也体现了中华礼仪文化的独特魅力。对于那些以民间节日为主题的群文舞蹈而言，比如春节庆祝活动中的舞蹈，则可以通过模仿春节期间的传统习俗，如拜年、祭祀等活动，来增强舞蹈的表现力。舞者们手持诸如春联或福字这样的吉祥物品，在舞蹈过程中重现新年祝福的场景，以此表达对未来一年的美好祝愿及对传统文化习俗的敬仰之情。这种融合了传统礼仪元素的舞蹈形式，不仅能丰富其艺术内涵，使观众在享受视觉盛宴的同时领略到中国传统礼仪文化的精髓所在；更重要的是，它还承担起了教育下一代了解并珍视自身文化遗产的重要使命，有助于促进古老文明在当代社会中的传承与发展，进而加深人们对中华文化的认同感与归属感。

结语

群文舞蹈作为群众文化活动的重要组成部分，在群众文化素养、精神需求都有明显提高的前提下，群文舞蹈创作也应紧跟时代发展步伐，不断进行创新。将传统文化元素融入群文舞蹈的创作与表演之中，使之成为连接历史与现代的纽带，在当代舞台上展现出独特的光彩。通过巧妙地结合传统服饰、音乐以及故事等多种元素，此类舞蹈不仅能够极大地丰富自身内涵，更能够传承与弘扬民族文化，促进群体的文化认同与社会和谐。在未来的发展道路上，应持续探索传统文化与群文舞蹈的深度融合，激励更多人投身于文化传承与创新的伟大事业之中。

文章来源： 《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html