新媒体语境下舞蹈艺术发展研究

舞蹈作为一门历史悠久且极富美感的艺术形式，在新媒体语境下与全息影像、AI交互等现代技术融合，逐步演变为一种表达内容更丰富、呈现形式更多元、传播策略更多样的新媒体舞蹈艺术，这样既丰富了观众的体验，也为舞蹈艺术创新发展提供了良好契机。然而，对于舞蹈艺术而言，如何在新媒体语境下焕发出新的生机与活力、实现高质量创新性发展是当前亟待解决的重要议题。因此，文章针对新媒体下舞蹈艺术及其发展进行探讨具有重要意义。

1.新媒体语境下的舞蹈艺术及其表现形式

新媒体语境下的舞蹈艺术是指在传统舞蹈的基础上，借助数字媒体、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、交互装置等现代科技手段，创造出一种全新的视听觉体验的艺术形式。新媒体语境下的舞蹈艺术打破了传统舞蹈表演的空间限制，使观众不再仅仅是被动的欣赏者，而是可以参与到作品之中，成为创作的一部分。此外，新媒体语境下的舞蹈艺术最突出的特点是强调人与技术之间的互动，以及个体对空间和时间的独特感知，这一特性为舞蹈艺术的创新性发展注入了更多可能，有主要以下几种表现形式。

1.1多媒体剧场舞蹈

多媒体剧场舞蹈作为新媒体舞蹈艺术的重要分支，是传统舞蹈表演形式与多媒体技术融合而成的产物，即在舞蹈编排或者表演过程中，通过引入投影、灯光、音效等多媒体元素，呈现与舞蹈主题、内容、情感等相契合的场景，营造出极具视觉冲击力和艺术感染力的舞台效果，以更好地展现舞蹈艺术魅力，带给观众良好的视听享受。可以说，多媒体剧场舞蹈从本质上来讲是舞蹈表演者的肢体语言与丰富的多媒体元素相互渗透、深度融合，共同打造了一个充满想象力与感染力的艺术世界，是观众直观感受舞蹈魅力的重要所在。

1.2人影互动舞蹈

人影互动舞蹈是舞蹈表演者与人体动作捕捉技术、投影技术等一系列前沿技术互动而成的新型舞蹈艺术形式。在人影互动舞蹈表演中，舞蹈表演者的肢体语言会被人体动作捕捉技术进行360度无死角地捕捉，通过投影仪等相关设备或者技术，以一个或者多个虚拟影像的形式实时投射在舞台现场的屏幕或者墙壁上，使距离舞蹈中央较远的观众也能够观赏到精彩的舞蹈。需要注意，投射在屏幕或者墙壁上的虚拟影像可以是对舞蹈表演者肢体语言的真实再现，也可以是对舞蹈表演肢体语言的抽象化变形与创意化表达，使观众更准确地理解舞蹈作品的内涵。

1.3装置舞蹈

装置舞蹈是新媒体舞蹈艺术的重要组成部分，主要是指利用各种装置艺术作品作为背景或道具进行舞蹈创作与表演的艺术形式。装置舞蹈编创者一般会结合舞蹈主题、内容及其情感情绪等，创作由雕塑、装置等不同形态的艺术装置，使其成为舞蹈表演者的“舞台”，引导舞蹈表演者在有限的空间内，将精心编织的肢体语言与艺术装置进行互动，以创造出别具一格的舞蹈艺术表达效果，带给观众独特且深刻的观赏体验。

1.4虚拟舞蹈

虚拟舞蹈是一种利用计算机生成图像技术、虚拟现实技术、增强现实技术等一系列前沿技术，创造出“虚拟舞蹈表演者”在“虚拟场景”中表演的新型舞蹈艺术形式。在虚拟舞蹈表演中，“虚拟舞蹈表演者”可以在各种不同的虚拟环境中完成一系列复杂且富有创意的动作，而观众可以通过佩戴“AR眼镜”等专项设备实现沉浸式观赏舞蹈表演，身临其境般地感受舞蹈艺术的魅力。虚拟舞蹈最突出的优势是不受时空限制，可以让来自不同地域的观众观赏和了解舞蹈作品，对舞蹈艺术传播与发展大有裨益。

2.新媒体语境下舞蹈艺术的发展路径

2.1新媒体技术赋能舞蹈创作，提高舞蹈艺术创作质效

在新媒体时代，舞蹈编创者可以在现代技术的加持下，实现舞蹈作品的“个性化创作”，打破传统创作思维模式，拓宽舞蹈艺术创作边界，促使舞蹈作品更好地彰显主题、表达情感、凸显舞蹈表演者风格。在舞蹈编创作实践中，编创者可以从以下几个方面入手通过新媒体技术编创舞蹈，使其从传统肢体语言向多维度、跨媒介的艺术形态延伸，以创造出有新意、有内涵的舞蹈作品。

第一，虚拟现实（VR）技术重塑舞蹈叙事逻辑。在舞蹈创作过程中，编创者可以通过虚拟现实技术创建沉浸式虚拟环境，打破以往舞蹈表演者独立叙事的形式，构建观众参与舞蹈表演的新颖叙事逻辑，这样既能够丰富舞蹈作品的叙事形式，提升舞蹈作品的新意与感染力，还能够给观众带来沉浸式体验，提高观众满意度。例如，在创作以“时光旅行”为主题的芭蕾舞舞蹈作品时，编创者可以在VR技术的支持下，构建穿越不同时代的舞蹈场景，在此基础上围绕主题设计动作、表达叙事，以更好地凸显出芭蕾舞作品的主题与内涵。同时，观众可以跟随舞蹈表演者穿越不同时代，甚至参与到舞蹈叙事表达中，身临其境般地感受芭蕾舞的优雅，从而增强舞蹈作品的可读性与观赏性，带给观众沉浸式的观赏体验。

第二，动作捕捉与数字建模创新舞蹈动作设计。一般来讲，动作捕捉技术主要用于影视制作方面，鲜少应用于舞蹈创作之中。但是随着摄像设备的升级及数字建模技术的诞生，一些舞蹈编创者开始尝试在舞蹈创作环节应用动作捕捉技术，通过该技术设计或者优化舞蹈动作，提升舞蹈作品的整体表达力。例如，在创作一个舞蹈作品时，编创者可以将相关主题或类型形式的舞蹈作品作为素材进行钻研，通过动作捕捉技术捕捉视频素材中的经典动作，再通过数字建模技术将生动真实的动作转化为3D模型，精准分析每个动作的发力点与运动轨迹，在此基础上结合舞蹈表演者的身体条件及作品主题，创新性设计出符合人体身体力学且具有观赏性的舞蹈作品。

第三，人工智能（AI）技术辅助舞蹈作品创作。AI技术具备强大的数据处理与学习能力，能够辅助编创者创作出高质量的舞蹈作品。一方面，编创者可以在AI平台上输入“舞蹈主题”“叙事方式”“风格”等关键词，自动生成符合关键词要求的舞蹈片段或完整的编舞方案，编创者可以AI方案为参考或灵感创作舞蹈作品，有效提升舞蹈创作效率。另一方面，编创者可以通过AI技术增强舞蹈动作设计与背景音乐之间的契合性、统一性，使整个舞蹈作品更流畅、更自然，由此保证舞蹈作品质量。

2.2新媒体技术赋能舞蹈呈现，实现舞蹈艺术创意表达

肢体动作、神态表情是表达舞蹈作品主题、思想及情感的重要元素，也是舞蹈表演者与观众进行交流的关键媒介。但是在新媒体环境下，一众新兴技术的应用与发展打破了舞蹈作品的传统呈现方式，强调舞蹈表演者的肢体语言与现代科技在融合互动之中，达到肢体动作无法突破生理极限的演绎效益，以实现舞蹈艺术的创意表达，使舞蹈作品的内涵、情感得到淋漓尽致地展现。

第一，多媒体舞台技术打造奇幻舞台视觉盛宴。受实际场地条件和技术工具等方面的限制，传统舞蹈表演的内容与形式比较单一，难以精准地传递出舞蹈作品的精神内核，也难以带给观众深刻的体验。在新媒体语境下，舞蹈编创团队可以通过全息投影技术、灯光技术、声音技术及影像技术等，构建与舞蹈作品内容相一致且细节栩栩如生的舞蹈场景，使舞蹈作品更具观赏性与感染力。例如，在表演一场科幻题材的芭蕾舞作品时，编创团队可以利用LED屏幕及全息投影技术等，构建星河流转的场景，芭蕾舞表演者在充满未来感的氛围中踮起脚尖、轻盈旋转，犹如漫步于星际之间，在高难度的跳跃中诠释科幻主题，带给观众强大的视觉冲击力。此外，舞蹈编创团队可以在舞蹈演出中引入虚拟现实（VR）技术，这样观众就可以在佩戴专用的VR设备之后，从舞台前方、后方、侧面等多个不同角度全方位、沉浸式欣赏舞蹈，使其更好地感受舞蹈艺术的张力与魅力。

第二，新媒体技术助力舞蹈作品演出形式的多元化。在新媒体时代，以短视频、直播等内容呈现形式为主导的抖音、快手、今日头条等平台逐步成为人们了解社会新闻、获取信息、交流互动的重要渠道，这也为舞蹈作品呈现提供了新的渠道和方式。一方面，舞蹈编创团队可以通过直播平台实时呈现舞蹈表演，以打破时空区域的限制，邀请更多线上用户参与到舞蹈演出的观赏行列，增进人们对舞蹈作品的认知与理解，有效提升舞蹈作品的传播力与影响力，使其蕴含的思想、情感或文化等得到广域传播；另一方面，舞蹈编创团队可以将舞蹈作品的部分演出场景进行“切片”，并在抖音、快手、B站等主流短视频平台进行播放，依托其庞大的用户基础促进舞蹈作品传播，其不仅能够丰富观众的精神文娱体验，还能够促进舞蹈作品进行生动直观地展示，激发观众观赏和了解舞蹈作品的热情，对提升舞蹈作品的知名度与传播力具有重要意义。

第三，数字技术推动舞蹈艺术数字化记录与多元化呈现。在新媒体时代，数字技术、扫描技术等新兴技术为舞蹈艺术多元化记录与呈现提供了新的思路与方法。为实现舞蹈艺术的创意表达与呈现，舞蹈编创团队可以对舞蹈排练、演出过程等一系列相关场景进行高清视频录制，在录制过程中，要坚持多机位同步拍摄，以获得不同角度的舞蹈训练或表演场景，保证舞蹈作品的全面性与完整性，为构建舞蹈艺术数字库提供重要素材。与此同时，舞蹈编创团队需要通过先进的音频录制设备，高质量地收录舞蹈作品的背景音乐和现场音效，保证舞蹈动作场景与音乐声音之间完全契合。之后，舞蹈编创者团队将拍摄及处理后的舞蹈作品资料进行数字化处理，集中存储在舞蹈专项数字库，既便于保护和传播舞蹈艺术，也能够为后人研究舞蹈艺术提供重要素材。

2.3新媒体技术赋能舞蹈传播，提升舞蹈艺术传播效能

在新媒体时代，舞蹈艺术的传播渠道日渐丰富，传播形式也变得越来越多样化，为舞蹈艺术实现广域化、深度化传播夯实了重要基础。为推动舞蹈艺术传播与发展，舞蹈编创或者表演等相关团队，应积极发挥新媒体的优势与作用，突破传统传播模式的时空、地域限制，通过短视频平台、社交媒体、在线视频平台等新媒体平台推广舞蹈艺术，实现其更加广泛有效地传播。

第一，短视频平台促进舞蹈艺术碎片化传播。近年来，抖音、快手、B站等短视频平台凭借着其创作门槛低、视频短小精悍、交互性强等优势，迅速成为信息传播、交流交际的主要渠道，为舞蹈艺术传播提供了新阵地。在新媒体时代，舞蹈编创者或者舞蹈表演者可以将其编创在舞蹈作品、舞蹈表演片段等，以短视频的形式投放在抖音、快手、B站等短视频平台，使观众在短短几十秒的时间内，欣赏舞蹈表演者的精湛技艺及创作者极富创意的编排，更好地感受舞蹈艺术的魅力，促进舞蹈艺术的群众基础变得更加深厚。与此同时，短视频平台具有突出的社交属性，这为舞蹈艺术实现广域化、人际化传播提供了重要保障。观众在抖音、快手、B站等短视频平台观赏舞蹈作品时，可以通过点赞、评论、分享等多元方式，表达对舞蹈作品的态度与看法，以此在舞蹈作品进行互动的同时提高其影响力。另外，按照短视频平台传播机制，点赞量越多、评论数越多的舞蹈作品更容易成为“热门话题”，并且会被平台推荐给更多的用户，使其传播力与影响力显著提升。

第二，社交媒体推动舞蹈艺术实现话题式传播。微博、微信等社交媒体平台是传播舞蹈艺术的重要渠道，其独特之处在于能引发用户围绕“专项话题”进行讨论，使舞蹈艺术在相关话题的讨论、转发中与广大用户进行互动，以促进舞蹈艺术进一步传播。为推动舞蹈艺术的传播与发展，舞蹈机构、舞蹈表演者等相关人员可以将舞蹈作品、演出信息、幕后故事、舞蹈知识科普等内容，以图文、视频等形式发放在微博、微信等社交媒体平台上，吸引社交媒体用户关注和阅览舞蹈艺术作品。与此同时，舞蹈机构、舞蹈表演者等相关人员可以在社交媒体平台上主导发起关于“舞蹈”话题的讨论与转发活动，引导更多社交媒体平台用户对舞蹈艺术进行深入思考，并积极发表个人观点与看法，以此在短时间内形成热门话题，促进舞蹈艺术的传播力与影响力的全面提升，推动舞蹈艺术在讨论互动中发展。

第三，在线视频平台助力舞蹈精品内容深度传播。爱奇艺、优酷、腾讯视频等作为中国在线视频的头部平台，不仅拥有分类齐全、内容多样、画质清晰、版权明确的数字化产品库，还拥有庞大的用户群体，是中华文化输出的主阵地，也是满足广大民众精神文娱需求的主要载体。在新媒体环境下，为推动舞蹈艺术的传播与发展，舞蹈创作者和相关机构可以将精心制作的舞蹈纪录片、舞蹈作品、舞蹈比赛赛事直播回放、经典舞剧等上传到爱奇艺、优酷、腾讯视频等在线视频平台，通过优质的画面、流畅的动作、适配的音效及专业的解说充分展现舞蹈艺术的魅力，吸引更多用户关注和欣赏舞蹈艺术，使其更好地理解舞蹈作品的内涵和艺术价值，以期在提升国民艺术素养和人文素养的同时，推动我国舞蹈艺术及其文化实现持续传播和创新发展。

3.结语

  新媒体技术的诞生与应用既为舞蹈创作提供了更多素材和灵感思路，也为舞蹈表达提供了更加多元的形式，同时为舞蹈艺术传播发展提供了强大助力。但是在以新媒体技术为驱动创新发展舞蹈艺术时，舞蹈编创者和相关团体等应积极寻求舞蹈艺术与科学技术之间的平衡，要坚持新技术服务于舞蹈艺术，使舞蹈艺术在新技术的加持下实现创新发展。

文章来源：  《尚舞》  https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html