崇州竹编非遗的传承与创新路径研究

摘  要：崇州竹编作为国家级非物质文化遗产，承载着深厚的地域文化传统与独特的手工技艺。面对现代社会传统手工艺日渐式微的现实困境，本文聚焦崇州竹编在传承与文创转型过程中的路径探索，通过文献资料、实地调研与案例分析，梳理该技艺的历史演变与现状，构建“技艺融合——功能重构——品牌建构”三维活化框架，在此基础上提出以数字媒介传播、多元场景整合与文化体验设计为核心的传播策略，并就当代非遗文创品牌发展方向提出可行性建议，以期为崇州竹编的现代转型路径提供参考。

　　关键词：非物质文化遗产；竹编艺术；文创产品；文化活化；品牌构建

　　在文化多元化与创意经济蓬勃发展的当下，非物质文化遗产的传承与创新至关重要。竹编作为我国传统手工艺的瑰宝，蕴含深厚的文化价值与生态理念。然而，随着现代工业产品的普及，竹编实用功能被削弱，市场份额萎缩，且青年群体参与度低，传承断层日益严重，需从业者有效应对。

　　四川崇州道明竹编是国家级非遗。在乡村振兴战略背景下，该项目通过竹艺村模式实现由传统工艺向文旅融合、文创开发的转型，初步形成了集研学、创意、装饰于一体的竹经济生态圈，但仍面临品牌影响力弱、产品创新不足、市场竞争力待提升等问题。因此，探索崇州竹编的当代传承路径具有重要的现实意义。本文基于非遗保护与文创品牌建设等理论视角，探讨崇州竹编的当代传承路径，一方面强调技艺核心与文化内涵的守护，保障其非遗本质；另一方面强调其文化价值的再发掘与产品的再设计。这种品牌建设有利于提升其传播力与影响力，推动崇州竹编实现文化与经济双重价值的可持续发展，并为地方性非遗保护与发展提供实践参考。

　　崇州竹编的历史演进与艺术特征

　　崇州竹编作为一项极具地域特色的非物质文化遗产，起源于崇州市道明镇，因而也常被称作道明竹编，距今已有2000多年的历史。早在汉代，当地居民便以竹为材编织生活用具。历经代际演变，其技艺日趋精湛，由实用器物向兼具审美价值的艺术品过渡。

　　作为中国竹编重要传承地，四川崇州道明镇依托得天独厚的地域资源优势，坐拥丰富且优质的慈竹资源。其竹材竹节修长、纤维细密、韧性极佳，为竹编工艺发展奠定了坚实的材料基础。在产品形态维度，道明竹编呈现出显著的多元化特征，涵盖传统生活用具、精美装饰工艺品，以及融入现代设计理念的时尚家居用品等种类，可充分适配不同消费群体的审美偏好。在工艺体系层面，道明竹编以起底、编织、锁口为核心工序，通过标准化、精细化的工艺流程管控，结合世代传承的精湛技艺，实现了对传统工艺的坚守与创新，彰显出独特的工艺价值与文化内涵。多年来，道明竹编从单一漆胎工艺品发展到锡胎、瓷胎等，深受民众喜爱，为当地人提供了可观的收入，道明镇也成了当之无愧的“中国民间竹编之乡”。[1]

　　基于SWOT分析框架，崇州竹编呈现优势与劣势并存、机遇与威胁共生的复杂格局。其核心优势体现为深厚的文化积淀与情感价值、独特稀缺的工艺体系及多元产品，但也面临生产成本高、传承人才缺失及品牌建构不足等发展瓶颈。在外部环境中，非遗保护政策红利、消费市场个性化需求升级及文创领域跨界融合为其带来战略机遇，然而工业化替代品冲击、同类非遗产品竞争、原材料供应波动及知识产权保护困境，亦对其可持续发展构成潜在威胁。

　　崇州竹编以“政策托举——经济造血——人力聚合——市场破圈”形成协同发展逻辑。政策端，其围绕川渝集聚地，从手作工坊向集群升级。村集体端，其村办工坊模式的乡村反哺与盈利可持续性凸显振兴价值。人力端，其从业规模的扩张趋势既彰显民生属性，亦侧面印证生产与订单增长的发展活力。市场端，其产品出口海外、增加渠道合作，却暴露了品牌溢价不足等短板。可见，崇州竹编在乡村振兴、文化出海上初显成效，但仍处成长阶段，只有突破政策落地、规模化及品牌塑造瓶颈，才能将预期增长转化为核心竞争力。

　　崇州竹编文创品牌的构建策略

　　☆消费者调研与市场洞察

　　笔者通过开展崇州竹编文创品牌的消费者与市场调查，系统性分析文化消费需求与市场竞争格局，规避非遗产品开发的认知偏差，识别市场空缺点，寻找传统技艺和现代生活的结合点，再通过价格敏感度测试、消费动机建模等方式验证商业模型可行性，以期推动其文化价值向消费价值转化，实现从技艺传承到文化IP的价值提升。

　　调研显示，消费者对具有文化内涵、设计独特的竹编产品具有较高兴趣，尤其偏好现代科技、多元素融合以及具有地域性的产品。然而，其购买频次仍受价格、知名度等因素制约。总体来看，崇州竹编在艺术品质与文化价值方面具有明显优势，但产品创新不足、传播路径单一、市场转化机制不健全，成为其当代表达与持续发展的瓶颈，设计者需在内容创新与领域融合层面实现突破。

　　☆品牌定位与视觉识别

　　笔者通过挖掘崇州历史文化，融合农耕文化与民俗节日元素，以“川西竹韵，崇州匠心”为理念，突出地域特色与竹编技艺，探寻如何打造文创品牌，立足市场需求与消费者多元偏好，针对不同群体开发差异化产品，通过匠人工序传递传统匠心，彰显地域特色，以文化温度引发传承共鸣，精准锚定文创市场定位。

　　对于品牌标志的设计，本设计方案通过街子古镇的建筑轮廓、鸡冠山的自然风光等崇州标志性元素，结合竹编的纹理和形态设计富有辨识度的品牌标志。标志整体风格既简洁现代，又能体现崇州竹编的文化底蕴。对于品牌色彩的选择，本设计方案基于川西地域特色和竹子特性的色彩，选取青绿色、土黄色等作为品牌主色调。青绿色代表竹子的生机与自然，土黄色象征崇州的大地和历史沉淀。品牌字体的设计则以简约、美观为前提，参考小篆字体的韵味，结合现代字体的简洁易读性，使字体与品牌标志和整体风格相协调，展现崇州竹编的古朴与优雅。

　　☆产品创新与数字技术的融合

　　本设计方案在保留传统挑、压、破、拼技法的基础上，基于Clo3D技术的虚拟仿真设计案例分析[2]，引入3D设计等现代理念技术，将竹编与LED照明、智能调光、蓝牙、无线充电等结合，开发智能灯具、蓝牙音箱、无线充电板等兼具传统韵味与现代功能的产品。

　　在跨领域应用上，本设计方案融合时尚品牌推出含竹编元素的服饰和包，融合家居品牌打造竹编主题家居空间，融合动漫影视产业开发以崇州竹编为原型的文创周边，与运动品牌融合利用竹纤维抗菌透气特性推出运动服饰。

　　☆传播路径的建构

　　相关人员可以构建“新媒体营销+数字化展示”协同体系，依托微信、抖音等社交平台打造内容生态，通过工艺纪录片、直播带货及创意挑战赛激活用户参与，借鉴李子柒短视频等成功案例强化文化融合，同步布局VR/AR技术应用，开发沉浸式竹编技艺体验项目，通过AR扫描产品实现文化背景可视化呈现，形成“内容传播——技术沉浸”的双线策略。

　　相关人员可以打造“场景化消费+文旅融合”的推广模式，通过复合业态在崇州核心商圈布局竹编体验店，融合茶饮、阅读等多元场景吸引年轻客群，还可以嵌入“竹编+旅游”生态链，于宽窄巷子等热门景区设立快闪店，通过DIY互动体验增强消费黏性，实现“体验引流——文化转化”的闭环运营。

　　相关人员可以利用内容创意驱动品牌破圈，聚焦竹编大师IP塑造，通过故事型短视频解析工艺美学；联动文化品牌，构建“达人带货+用户裂变”的传播路径；开展线下活动，定期举办竹编文化节及技艺展演；同步参与专业展会，形成“内容沉淀——活动引爆——市场拓展”的立体推广格局。

　　结语

　　相关人员需要多维度推进，深入剖析崇州竹编生产链，强化竹材种植、加工与产品生产联动，探索崇州竹编与生态农业、乡村旅游的融合以拓宽行业边界，并借助人工智能等技术创新打造沉浸式体验空间，完善传承人才培养体系，强化创新思维与市场运营能力培育。相关人员还要精准分析国际市场需求与文化差异，融合竹编文化与国际流行元素开发产品，制定品牌推广策略提升国际知名度。未来，崇州竹编应围绕领域协同、传播创新、人才培育和国际拓展持续发力，通过精准品牌定位、创新产品设计、多元传播推广，打造具有广泛影响力的文创品牌。

文章来源：《大河美术报》 https://www.zzqklm.com/w/qk/35647.html