南宋休闲美学视角下杭绣文创产品的设计策略研究

摘  要：南宋休闲美学以奢、雅、闲为核心特质，根植于南宋都城临安的繁华市井与文人雅士的生活情趣，是后人解读南宋文化基因的关键密码。杭绣继承了南宋宫廷刺绣的遗韵与精髓。其雍容华贵的皇家气派、雅致秀美的江南韵味与精湛细腻的工艺技法，与南宋休闲美学的精神内核高度契合。本文以南宋休闲美学为理论视角，系统梳理杭绣的历史渊源、工艺特色与美学特征，从产品定位、设计方法、技术应用、场景拓展四个维度，探索杭绣文创产品的创新设计策略，旨在为南宋休闲美学的现代转化提供实践路径，为传统工艺的活态传承与文创产业的高质量发展注入新活力。

　　关键词：南宋休闲美学；杭绣；文创产品设计

　　随着“国潮”文化的兴起与文旅融合的战略推进，以传统文化为核心的文创产品成为文化传承与产业发展的重要抓手。南宋是中国休闲文化高度发达的时期，奢、雅、闲的休闲美学理念，不仅体现在园林、诗词、茶道等领域，更渗透于服饰、器物等生活载体。杭绣作为源自古时杭州的代表性传统工艺，曾服务于皇室贵族，在题材、色彩、工艺上展现出鲜明的南宋美学风格，是南宋休闲美学的重要物质载体之一。

　　当前，杭绣的文创产品开发面临瓶颈，缺乏对工艺内核与文化底蕴的深度挖掘。设计者要想打破此困境，可以将南宋休闲美学的核心理论作为引导，让杭绣文创兼具传统韵味与当代审美。

　　杭绣的历史渊源与传承现状

　　☆历史渊源：从宫廷繁盛到民间普及

　　杭州（古称临安）作为南宋都城，凭借优越地理与繁荣经济文化成为全国中心。皇室贵族与富商的聚集催生出对高品质服饰、器物的需求，宫廷杭绣应运而生。南宋朝廷设少府监，下属文绣院，云集三百余名男性绣工，故杭绣又称“宫廷绣”“男工绣”“南宫绣”。[1]此时期的宫廷杭绣技艺精湛，题材以龙凤纹样、十二章纹等彰显皇室威严的内容为主，奠定了雍容华贵的基调，并融入江南雅致，形成独特风格，成为南宋宫廷文化与休闲美学的重要代表。

　　王朝更迭后，杭绣逐渐流入民间。近代之后，其与民间需求结合，催生出商业手工艺产业，题材新增蝙蝠、牡丹等民俗寓意内容。杭州的戏剧工艺绣品厂汇聚民间高手，绣制的高档戏服、头饰深受京剧大师青睐，使杭绣在戏剧领域迎来新发展。

　　☆传承现状：机遇与挑战并存

　　如今，杭绣已被列入杭州市第一批、浙江省第三批非物质文化遗产名录。但在现代化与市场经济冲击下，其传承仍面临诸多挑战：一是高成本、长周期制作特点使其在与廉价流水线产品的竞争中处于劣势，市场萎缩。二是传承人队伍老龄化。年轻一代对杭绣的关注度不足，缺乏学习意愿，使其面临断代风险。三是历史资料匮乏。杭绣仅在《临安志》中有少量记载，早期绣片难寻，阻碍了后人对杭绣的传承与研究。

　　南宋休闲美学的核心内涵及其与杭绣的内在关联

　　☆南宋休闲美学的核心内涵：奢、雅、闲

　　南宋休闲美学是南宋社会文化的集中体现，其形成与南宋的历史背景、社会结构等密切相关。[2]南宋虽面临外部军事压力，但都城临安经济繁荣，市民文化兴盛，文人阶层的生活方式与审美趣味影响深远，逐渐形成以奢、雅、闲为核心的休闲美学体系。

　　“奢”体现为对物质品质与工艺细节的追求。南宋贵族在生活器物、服饰穿戴方面注重材质珍贵与工艺精湛，宫廷服饰使用金银线、丝绸展现皇家气派。这种“奢”并非铺张浪费，而是通过精湛工艺与高品质材料提升生活品质，是南宋经济繁荣的直接反映。

　　“雅”是南宋休闲美学的精神内核，强调审美意境与文化内涵的表达。南宋文人追求雅趣，将审美融入诗词书画、园林营造、茶道香道等日常生活。其雅不仅体现为形式简洁雅致，更蕴含深厚的文化底蕴与文人情怀，是南宋文化精神的重要体现。

　　“闲”反映了南宋社会的生活节奏与审美心态。南宋市民文化兴起，休闲娱乐活动丰富，人们注重享受休闲时光，追求内心的宁静闲适。这种心态在审美上表现为偏好舒缓、雅致、富韵味的艺术形式，强调审美过程的愉悦感与放松感。

　　☆杭绣与南宋休闲美学的内在关联

　　从“奢”来看，杭绣在材料与工艺上尽显奢华，大量使用金银线，采用盘金（银）绣工艺使作品金碧辉煌，同时绣工精湛，追求细节，呼应南宋社会对品质与工艺的要求。[3]

　　在“雅”的体现上，杭绣题材与色彩蕴含文化内涵与雅致意境，早期龙凤、十二章纹等题材象征威严，蕴含吉祥寓意与礼仪规范，风格庄重。杭绣流传民间后新增牡丹等民俗题材，色彩上多用邻近色，经盘金（银）绣中性色调调和，呈现和谐柔和效果，契合雅的追求。

　　从“闲”的层面来看，杭绣创作与应用均与休闲生活相关，长时间刺绣本身是慢节奏休闲活动，体现“闲”的态度。作品多用于服饰、器物等日常载体，兼具实用与审美价值，满足休闲生活中的审美需求。

　　南宋休闲美学视角下杭绣文创产品设计策略

　　以南宋休闲美学为指引的杭绣文创设计，需以奢、雅、闲为核心理念，挖掘工艺特色与文化内涵，结合现代需求与审美，从产品定位、设计方法、技术应用、场景拓展四个维度探索路径。

　　☆确定产品定位：兼顾高端品质与大众需求

　　从奢与雅的角度，杭绣文创应

　　采取差异化定位，兼顾高端与大众市场。高端市场聚焦奢与雅的极致表达，开发收藏级艺术产品。例如，设计者可以龙凤纹样为灵感，采用传统盘金（银）绣工艺与真丝、金银线等高档材料，制作大型刺绣艺术品、高档配饰等。产品遵循传统工艺，注重细节与内涵，定价较高，面向收藏者、高端礼品市场及品质生活追求者，具有较高的艺术价值与文化价值。

　　大众市场的产品以雅与闲为核心，聚焦实用美观的日常文创。设计者需提炼简化南宋杭绣牡丹纹、盘金绣几何纹样等，应用于文具、家居用品等。材料选用棉、麻等性价比高的面料，结合机械化生产与手工刺绣，降低价格，满足大众审美与使用需求，让消费者在使用中感受闲适氛围。

　　☆创新设计方法：融合传统元素与现代审美

　　设计者需在传承传统工艺与文化内涵的基础上，结合现代设计理念与审美趋势，通过元素提取、形式创新、功能融合等方式实现传统与现代的有机结合。

　　元素提取方面，设计者需挖掘杭绣的题材、纹样、色彩、针法等传统元素，结合奢、雅、闲的特质进行提炼转化。如从龙凤纹样中提取线条元素，简化为具有现代感的几何线条，从盘金（银）绣中提取金银色与金属质感元素，应用于产品色彩与材质设计。同时，设计者还可以将南宋诗词、书画、园林等文化元素进行跨界融合，或用杭绣表达诗词意境，或借鉴园林造景手法设计产品造型，丰富文化内涵。

　　形式创新方面，设计者可以探索立体、半立体及互动式产品形式，设计立体杭绣摆件，采用动物、花卉等造型，通过不同针法组合与面料塑形呈现立体视觉效果，开发半立体杭绣装饰画，在平面刺绣基础上通过叠加、凸起等手法增加产品的层次感与空间感。设计者还可以设计可拼接杭绣拼图、可DIY小型杭绣套件等互动式文创产品，套件包含简化绣绷、线料、图案模板等，让消费者自主感受创作乐趣，体现“闲”中的互动体验。

　　功能融合方面，设计者需注重文创产品的实用性与多功能性，设计可遮光的杭绣挂毯等家居产品。设计者开发杭绣配饰时要考虑舒适性与实用性，如带有防晒功能的丝巾、注重内部收纳结构的手包等，让产品更好地融入现代生活，提高产品在日常生活中的使用频率和消费者满意度。

　　☆技术应用创新：结合传统工艺与现代科技

　　设计者需实现传统工艺与现代技术的优势互补。生产技术上，高端文创产品应坚持传统手工刺绣，保证工艺品质与艺术价值；大众消费产品应结合数字化技术与机械化生产，实现部分工序的标准化、批量化。设计者可以使用计算机辅助设计软件对杭绣纹样进行数字化处理与排版，提高设计效率，或是采用数控刺绣机绣制产品主体纹样，手工完成细节绣制与修饰，兼顾产品的一致性、生产效率与手工特色。此外，设计者还可以运用3D扫描技术对南宋宫廷杭绣经典作品进行数字化建模，建立三维模型库，为设计提供灵感素材，助力传统工艺的数字化保护与传承。

　　展示与传播技术方面，增强现实（AR）、虚拟现实（VR）等科技有利于丰富产品的展示形式，优化消费体验。例如，消费者通过扫描装饰画、书签上的二维码，就能观看动态刺绣制作过程、了解历史背景介绍或体验南宋文化场景，感受产品的互动性与趣味性。设计者可搭建VR虚拟展厅，展示杭绣历史文物、经典作品以及文创产品，让消费者沉浸式体验其文化魅力，再利用大数据分析收集消费者需求与反馈，为产品设计开发提供精准数据支持，提高市场适应性。

　　☆拓展应用场景：连接休闲生活与文旅体验

　　丰富的文创产品对地方经济的发展有着极大的推动作用。[4]杭绣文创产品的设计应结合“闲”的特质，拓展应用场景，连接现代消费者休闲生活与文旅体验，增强场景适配性和情感共鸣。

　　在日常休闲场景中，设计者可以开发适合家庭休闲、个人放松的杭绣文创产品，设计小型杭绣DIY套件，包含简单图案模板、绣线、绣绷等部件。消费者可在闲暇时进行创作，这样不仅能锻炼动手能力，还可享受慢节奏的休闲时光。抱枕、桌布、窗帘等杭绣主题家居装饰套装，可以应用于家庭客厅、卧室，营造雅致舒适的居家氛围，让消费者在日常生活中感受杭绣美学魅力。

　　在文旅体验场景中，设计者可以结合杭州南宋文化旅游资源，开发具有地域特色与文化体验感的杭绣文创产品，在南宋御街、清河坊等历史文化街区设立杭绣文创体验店，推出工艺体验课程，设计绣有游客姓名或纪念图案的书签、挂件等定制化产品。设计者还可以与南宋文化主题景区合作，开发以西湖十景为题材的装饰画、以南宋人物为造型的玩偶等景区专属杭绣文创产品，让游客在游览中了解南宋文化，购买纪念产品，为杭绣活态传承提供实践平台。

　　结语

　　杭绣因临安繁荣而生，经文绣院发展具“男工绣”特色，后传至民间并在戏剧领域有新发展。设计者应充分提炼南宋休闲美学奢、雅、闲的特质，挖掘其与宫廷杭绣在材料工艺、题材色彩、创作应用场景上的内在联系，从产品定位、设计方法、技术应用、场景拓展四大维度制定设计策略，助力杭绣的活态传承与文创转化。

文章来源：《大河美术报》https://www.zzqklm.com/w/qk/35647.html