八年一贯长学制戏曲舞蹈专业在南方教育高地建设中的作用与实践策略研究 ——以广东艺术职业学院为例

摘要：在我国文化传承与创新、职业教育改革与地区协调发展的大环境中，八年一贯长学制的戏曲舞蹈专业，是我国南方教育高地建设的一项重大举措，其战略意义愈发凸显。广东作为岭南地区的重要省份，其高等职业院校肩负着培育戏曲舞蹈专业人才的重任。将具有地域特色的粤剧与舞蹈相结合，不仅是实现传统文化“活态”传承的有效途径，而且对于促进地区文化产业升级和城乡教育均衡发展具有积极意义。然而，目前我国戏曲舞蹈专业存在学习年限短、实践教学资源分散、传统与现代未能有效结合等问题。文章以广东艺术职业学院为例，围绕八年一贯长学制教育改革与发展，通过对地方文化生态、产业需求、教育资源等多方面的系统研究，探讨戏曲、舞蹈教育与地域文化生态、产业需求和教育资源之间的内在联系机理，为我国南方教育高地建设提供可复制的经验范例。

关键词：八年一贯；长学制；戏曲舞蹈专业；南方教育高地建设；广东高职院校

南方教育高地建设是粤港澳大湾区文化发展战略的重要组成部分，其核心目标在于构建“强基固本、守正创新”的区域教育体系，戏曲舞蹈作为岭南文化的重要载体，急需打破原有教学体制的束缚，建立符合新时期需要的人才培养制度。

戏曲是综合音乐、舞蹈、文学、武术、杂技等为一体的综合表演艺术。我校戏曲表演专业（八年一贯长学制）是华南地区第一个戏曲类长学制试点专业。学制8年，前3年学生注册为义务教育阶段学生学籍，后5年按照中高职贯通培养模式注册学生学籍，通过“中职—高职”贯通培养打破传统分段教育壁垒，积极应对高职院校办学水平不高、文化资源分散的现状。这种教学方式通过延长教学年限、整合课程、加强实践，既可以对具有良好艺术素质和创新精神的学生进行系统培养，又可以通过教学这一桥梁，促进当地戏曲舞蹈文化的创造性转化和创新性发展。研究结果显示，广东戏曲舞蹈专业在八年一贯长学制办学中已取得一定成绩，但如何实现专业与地域文化的和谐共生，仍需进一步探讨。

1.八年一贯长学制戏曲舞蹈专业在南方教育高地建设中的运用价值

1.1助力文化传承与创新

八年一贯长学制的戏曲舞蹈专业是华南地区人才培养的重要组成部分，也是我国南方教育高地建设人才培养的关键环节。广东艺术职业学院通过对具有地域特色的粤剧，广东传统文化进行详细的教学与研究，深入剖析其历史渊源、表演技法和文化内涵，同时开展了一系列实践教学活动。这种“沉浸式”培养模式，相较于短期培训更能维持文化传承的连续性与完整性。在非遗传承与创新实践方面，打破传统中国舞教学模式，将粤剧身段艺术与现代美学相结合，把粤剧经典元素，融入舞蹈教学使其焕发出新的活力。学生们还踊跃参加校地与社区文化活动，为广大群众带来精彩表演。这既拓宽了当地戏曲舞蹈的传播范围，让更多人认识并喜爱上这种传统艺术，也增强了人们对当地文化的认同感，使当地戏曲舞蹈在当代社会真正得到传承与发展，为文化传承与创新注入了新动力。

1.2提升艺术人才培养质量

广东文化产业规模居全国首位，文旅融合、数字演艺等新业态对“复合型”人才需求迫切。广东艺术职业学院八年一贯的办学模式通过“中职夯实技艺基础、高职强化创新能力”的分段培养，为戏曲舞蹈专业人才培养创造了得天独厚的条件，形成了“基础教育+专业深化+全面实习”的递进型人才培养模式。在基础教育阶段，注重培养学生的基本技能，为后续学业奠定坚实基础。在此基础上，通过对传统戏曲、舞蹈等艺术形式的深入研究，逐步提升学生的艺术素养[1]。例如，在“专业核心课”与“专业拓展课”课程设置方面，结合戏曲舞蹈人才培养的行业需求和贯通制教育特点设计制定课程，开设艺术管理、中国戏曲史、戏曲舞蹈编创等多个交叉学科，拓宽学生的艺术视野，使其对戏曲舞蹈有更深入的认识与解读。经过近两年的专业训练和校内外的表演实践，学生的表演能力得到锻炼与提高。这种教学方式能够定向输送兼具传统功底与现代演艺技能的人才，更好地适应我国南方教育高地对艺术专业人才的要求。

1.3实现教育资源的均衡配置

广东艺术职业学院戏曲舞蹈方向教育教学工作由舞蹈学院承担，现有专任教师73人，副高以上30人、博士6人，研究生32人，致力于培养能够适应快速变化的艺术市场需求，具有本土文化自信的戏曲舞蹈人才，为他们的终身发展和职业生涯奠定坚实基础。在职业院校中，学生可以得到系统而全面的戏曲舞蹈教学，学校与地方剧团和文化单位积极开展合作，共同搭建实习平台。优秀骨干教师深入基层，依托“美育浸润”活动，对乡村学生进行专业辅导，带动粤东西北地区文化教育发展；表演活动更多地面向社会，为学生提供更多展示舞台。此外，还为本土文化产业发展培养了大批后备力量，使这些学生在毕业后能够投身家乡文化事业，促进当地文化产业发展，从而实现教育资源的均衡分配和高效利用[2]。

1.4服务地方文化产业发展

八年一贯长学制的戏曲舞蹈专业，通过学校和地方之间的深度合作，构建了“教 - 学 - 研”融合模式，为学校和地方之间的合作与文化交流提供了良好平台。学院与当地文化单位合作进行实践演出创作，将学院在专业教育方面的优势与当地文化单位的实际工作经验相结合，创作出既具地域特色又有艺术价值的优秀作品。各种形式的文艺表演，既为学生提供了展示才艺的机会，又丰富了当地文化生活，使广大群众能够更好地领略传统戏曲、歌舞的魅力。举办校园文化节、邀请本土艺术家和产业导师走进校园等多种互动方式，实现了两地文化的交流与融合。本土艺术家向学生展示富有特色的创作经历与创作理念，学生也为本土文化注入了新的活力与创造力。二者之间的良好互动，形成了“以教兴学、以文养教”的良性循环，为南方教育高地建设提供了强劲的文化动力[3]。

2.八年一贯长学制戏曲舞蹈专业在南方教育高地建设中的实践策略

2.1创新课程体系，融合传统与现代元素

在我国戏曲舞蹈教学中，要提高教学质量，培养高素质专业技术人才，必须进行专业教学改革。基于此，结合南方民族民间歌舞特点，在保留原有戏曲舞蹈精华的基础上，结合现代舞蹈、编舞技巧和舞台表演等现代元素，突破传统教学方式。通过重点培养学生对南方戏曲舞蹈的理解与表达能力，提高其综合素养和创造力，使戏曲舞蹈专业在保持原有韵味的基础上，更好地满足当代舞台演出需求。

在人才培养方案制定过程中，设置了专业核心课“戏曲舞蹈编创”，通过“现代编排技巧与中国传统戏剧相结合”的教学模式。在教学过程中，引导学生深入理解南方戏曲舞蹈的历史背景、艺术特点和经典剧目。在课程设计中，引入即兴创作、空间利用、节奏变化等现代化编排方法，让学生在学习过程中将传统戏曲元素与当代编排理念相融合。在教学实习中，学生可以根据广东经典粤剧《帝女花》进行改编，运用现代编舞技巧对剧目进行重新编排，在保留传统戏曲演唱与体态的同时，融入现代舞蹈的流畅与韵律，使整个表演充满生机与活力。在此过程中，学生既能进一步领悟中国传统戏曲的精髓，又能增强自身创意与舞台表达能力[4]。

2.2深化校企合作，搭建实践平台

高职院校与企业联合办学是提高戏曲舞蹈类专业实习教学水平的重要途径。通过与地方戏曲团体、文化机构等深入合作，共同开展演出策划、舞台设计、服装制作等实践教学课程或项目，为学生提供更多实习和舞台演出体验。通过搭建实训基地、举办表演活动等多种形式，让学生在实践活动中得到锻炼，提高团队协作精神，领略传统戏曲舞蹈的韵味，提升实践教学水平。

依托“省级产业导师团队”开展双导师制模式与广州杂技艺术有限公司、南方歌舞团、南湖国际旅游有限公司等知名行企建立长期合作关系。双方联合开办“舞台实习”项目，邀请剧团资深表演艺术家和舞台设计人员作为特邀讲师，对学生进行演出策划、舞台设计和服饰设计等方面的教学。在合作过程中，学生不仅要参与剧本排练、演出，还要亲身参与舞台布置、服饰选择与搭配等工作。在此过程中，学生不仅提高了自身业务水平，更深刻体会到戏曲歌舞是一门综合性艺术，也是团队精神的体现。同时，舞蹈学院舞蹈表演专业与南湖国际旅游有限公司、广东广播电视台签订校外实践基地，拓宽了学生的实习空间，增加了学生的就业途径。

2.3整合校内资源，开展跨学科实践

充分挖掘校园内各种资源，开展跨领域教学实习，能够拓宽学生的艺术视野，培养学生跨领域协作能力。通过将戏曲舞蹈专业与粤剧学院、艺术管理学院等相关学科进行整合，开展多学科综合教学，使学生在学科交融中拓宽艺术视野，提高整体艺术表达能力。

在多学科融合的课堂上，学生不再局限于单一学科的知识框架，而是能跨越学科界限，从不同视角汲取艺术养分。他们在戏曲舞蹈的韵律中感受传统文化的魅力，在粤剧学院的课程里探寻地方戏曲的独特韵味，在艺术管理学院的知识体系里领悟艺术运作的规律。这种跨学科的学习体验，极大地拓宽了学生的艺术视野，使他们的艺术思维更加开阔，整体艺术表达能力也在潜移默化中得到提升。为了进一步提高学生的综合艺术素养，学校依托专业群平台课，精心开设了一系列实践课程，如“智能艺术解析与创作”“音乐欣赏与剪辑”“空间光影效果”“风格舞蹈表演”等。这些课程将理论与实践紧密结合，让学生在实践中深化对艺术的理解，培养创新能力和团队协作精神，为他们的艺术成长之路奠定坚实基础。

2.4加强师资建设，提升教学水平

广东艺术职业学院为提升师资整体水平，近年来广纳贤才，从全国各地引进一批具有较强实践经验和专业技能的优秀教师。实施双师型教师培养，要求专业教师每年到专业院团或文化企业实践不少于1个月，同时实施教师“美育浸润计划”，要求专业教师至少参与1项美育项目，将实践经验转化为教学案例。此外，还大力推动在职教师参与国际舞蹈节、戏曲研讨会等多样化的学习与交流活动，从香港舞蹈团、澳门舞蹈总会等院校团体聘请专家，开设“大湾区戏曲舞蹈前沿” 系列讲座，拓宽师生国际视野，推动粤、港、澳三地戏曲舞蹈类教师相互探讨，促进广府、潮汕、客家文化的交融，让他们能够接触到国内外前沿的戏曲舞蹈理念和技术，提高其教育水平和职业素养，确保教师能够将自身实践经验融入教学中，为学生提供更优质的教育。

2.5推动社会服务，促进文化推广

戏曲舞蹈类专业院校肩负着促进社会服务、推动文化发展的重任。通过在当地传统文化活动、社区演出等活动中，让戏曲舞蹈艺术走进社区、走进百姓家中，能够使群众更好地了解和喜爱戏曲舞蹈艺术。与此同时，要与当地文化部门、社区组织等开展合作，举办戏曲舞蹈文化节、艺术展览、义演等活动，传播戏曲舞蹈相关知识，增强群众对戏曲舞蹈的认识和参与程度，促进该区域戏曲舞蹈艺术的传播与发展。

为促进社会服务、推动文化普及，学校定期举办各种具有地域特色的文化活动和社会表演。依托学校“教育活动周”活动中，学生为全校师生献上精彩的传统戏曲歌舞表演。通过此次活动，广大师生对传统戏曲舞蹈有了更深入的理解和认识，并表达了对传统戏曲舞蹈的重视与支持。同时，学校还积极配合地方文化局，主办了一系列戏曲、舞蹈文艺演出，受到社会各界人士的广泛欢迎，从而使该区域的戏曲、舞蹈等文化得到更广泛的传播与发展。

2.6完善评价机制，保障人才培养质量

要保证我国戏曲舞蹈专业院校的教学水平，必须建立科学合理的评估机制。从学习成绩、实践表现、创新能力等方面进行全方位评估，既要重视学生对专业技术的掌握，也要重视学生综合素养的发展。根据评估结果，适时修正课程内容和教学方式，进一步完善人才培养方式，为我国培养更多优秀的戏曲舞蹈专业人才。

学院为了完善评价机制、保障人才培养质量，特别制定了一套科学合理的评价体系。该体系既重视学生对专业技术的掌握，如舞蹈技巧、歌唱表演等，也重视对学生团队合作能力、创新能力、文化素养等综合素养的培养。在评估时，学校采用多种评估方法，包括课堂成绩评估、实践项目评估、作品展示评估等，充分体现学生的学业成绩和综合素养。教师结合评估结果，适时调整课程学习和学习方式，进一步完善教学体系。如，当发现学生在某一领域能力欠缺时，学校将及时增设相应的教学或实习计划；对于需要进一步培养的学生，学校将组织他们积极参与各种形式的创新实践、竞赛活动。通过上述举措，提高了学校教学水平，为南方教育高地建设输送了大批优秀的戏曲舞蹈专业人才。

3.结语

八年一贯长学制的戏曲舞蹈专业是华南地区人才培养的重要组成部分。通过优化课程体系、加强实践教学、强化教师队伍建设及在人才培养方式上进行改革，该专业既能为我国民族文化的继承与创新注入活力，又能为高等职业院校发展开辟新路径。它不仅提升了戏曲舞蹈专业的教学质量和人才培养水平，还为地方文化产业发展提供了有力的人才支撑。展望未来，我们相信，广东高等职业院校在今后发展中，将不断深化教学改革，为打造南方教育高地贡献力量。同时，我们也期待更多的教育工作者、艺术家及社会各界人士加入到这一伟大的事业中来，共同为传承和发展中华优秀传统文化、提升国家文化软实力而努力。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html