扬州灯彩在中学美术实践课程中的开发与应用

摘要：扬州灯彩作为经认定的国家级非物质文化遗产，体现着江淮地区的历史记忆与艺术灵气，本文鉴于中学美术实践课程的育人需求，系统整理了扬州灯彩的历史走向、艺术特性及其教育意义，且结合上海灯彩、秦淮灯彩等当地灯彩的教育实践经验，认真探究了其融入中学美术课程的现实阻碍。同时提出以文化理解为核心、以实践创新为途径的课程开发策略，探求传统灯彩工艺与中学美术教育的融合途径，开发和应用扬州灯彩课程不仅能提高学生的美术核心素养，更可凭借深度融入地域文化，提升青少年对传统文化的传承观念与创新本领，给非遗美术课程的本土化开发提供可操作的实践示范样式。

关键词：扬州灯彩  中学美术  课程开发

在“文化强国”战略的背景下，非物质文化遗产的活态传承成为了教育领域的重要使命。扬州灯彩作为国家级非物质文化遗产，承载着江淮地区的历史记忆、民俗风情与艺术智慧，其“刚柔并济”的造型美学、“亦商亦儒”的文化特质以及精湛的竹篾扎制和光影彩绘技艺，既是地域文化的视觉载体，也是中学美术教育的优质资源。然而在当前，中学美术课程对本土非遗资源的挖掘尚显不足，存在着文化符号解读碎片化、实践教学与生活场景脱节和学生文化认同感培育路径单一等问题。那么如何将扬州灯彩的文化基因与美术学科核心素养深度融合，构建具有地域特色的美术实践课程体系，成为亟待探索的课题。

研究以实践为导向，通过文献研究、行动研究与案例分析，梳理扬州灯彩的历史脉络与艺术特征，开发“文化解码—设计实践—场景应用”三大模块的课程内容，构建“观察感知—批判反思—创新转化”的教学策略，并结合教学实践验证课程的有效性。

一、扬州灯彩概述

1.扬州灯彩的历史渊源

灯彩又称彩灯、花灯，是中华民族风俗文化的重要代表。中国的灯彩艺术起源于汉代，兴于隋唐，在南宋时期十分兴盛，在明清时期尤为风行[1]。扬州灯彩的起源则可上溯至汉代，其兴衰和扬州作为运河枢纽所具备的地理优势、商业文明及市井文化紧密挂钩，元宵节点灯习俗初露头角，当时灯体大多是采用竹架蒙布制成，主要用来祭祀星辰、祈求丰收，伴随扬州成为“东南第一大都会”，商业繁荣与文人雅趣结合在一起，推动灯彩走向繁荣。王建诗人写就的“夜市千灯照碧云”诗句，生动勾勒出唐代扬州夜市灯光耀眼的繁华景象，灯彩已从仅仅作为祭祀用的物品演变成兼具实用和审美属性的文化载体，文人参与到灯彩制作里，把诗词、书画等文化元素添加到里面，构建起“以灯载文”的艺术传统，仿若《东京梦华录》里记载的“无骨花灯”，用薄绢做成面绘饰山水小品，同时兼具观赏魅力与文学魅力[8]。

2.扬州灯彩的艺术特色与技法

“轻、薄、透、亮、巧”成为扬州灯彩的显著地域特色，在材质选用、造型规划、色彩调配与工艺技巧上皆追求极致，本地淡竹的竹篾韧性大、节间长，经过炭火的烤制可弯成任意弧度，成为组装骨架的主要材料；采用质地轻薄透光的“杭集绢”当作丝绸，适合呈现出灵动感；采用宣纸裱糊灯体内层，增强灯体挺括度，再以金银箔、琉璃片等装饰材料加以补充，内含吉祥的寓意。

3.扬州灯彩应用于美术教学的优势

扬州灯彩的艺术特色与创作流程天生契合美术核心素养的培育要求，其造型呈现的“刚柔并济”状态、题材体现的“亦商亦儒”情形、工艺展现的“轻透灵动”样子，给“图像识读”提供了层次多样的分析样本；竹篾骨架的几何构造规划、灯面彩绘的笔墨运用处理、光影效果的设计调试布置，把数学原理、绘画技法连同工程思维融入“美术表现”实践；对比起苏州灯彩的细腻风格，探寻扬州灯彩“对称骨架”“民俗题材”等核心特征的现代转化，可有效培育学生的“审美判断”与“创意实践”能力。

扬州灯彩所展现的跨学科属性，为美术教育开拓了多维融合的空间，其历史脉络跟《扬州画舫录》等文献做互文解读，达成了美术跟历史学科图像叙事的相互联动；骨架组成的力学考量、灯体比例的几何谋划，把数学原理添加进立体造型实践[9]；自创灯彩后撰写相关解说词、结合扬州诗词设计灯面的宣传文案，则突破了视觉艺术跟文学表达的界限。当学生在景观灯彩设计里试着把运河地理路线转变为光影投影路径，或在家庭灯彩制作之际探索废旧竹筷与宣纸的环保搭配方式，他们碰到的不只是美术创作这件事，更是跨学科知识的整合及应用——这种综合属性，让扬州灯彩成为破除学科壁垒的良好载体，引领美术教学从单一的审美教育步入培养全面素养的文化实践轨道。

二、扬州灯彩融入中学美术实践课程的问题分析

1.学生兴趣与参与度分析

就当下的课程而言，学生的兴趣体现出“表面被吸引、深层却疏离”的特点，首先是技艺难度跟耐心培养之间的矛盾点：竹篾烤制易出现断裂，丝绸裱糊需高度细心，有部分学生因屡次受挫后放弃了。其次是题材与现代审美未相契合：课程内容多数围绕临摹清代纹样展开，跟学生所熟悉的动漫、游戏等现代视觉文化存在不契合。最后是功能单一与生活关联的缺失：学生普遍认为“灯彩做好只能摆放”，而对于“能否设计成实用灯具”“作为文创产品”等问题，课程缺乏相应指导，导致参与动力不足[4]。

调查结果表明，扬州灯彩课程若想提升学生的深度参与度，亟待解决技艺难度、题材创新、功能拓展等方面的问题，以契合学生的学习心理、审美需求与生活实际，真正激发学生对灯彩制作的兴趣与热情。

2.师资力量与教学评价分析

师资问题集中表现为“三缺”:第一便是技艺实操缺经验，仅12%的教师系统学习过灯彩技法，67%未接触过竹篾扎架等核心工艺，教学时只能依赖图片或视频，遇到实操问题往往无法解答。第二是文化解读缺深度，仅有35%的教师仅能讲述灯彩历史，对于“荷花灯为何象征清廉”“盐商灯纹样的地域特征”等文化内涵缺乏深入解读，难以引导学生解码。最后就是创新转化缺相应能力，仅有82%的教师没有尝试把现代材料与传统技法融合在一起，对“智能灯彩设计”“灯彩短视频传播”等创新方向没怎么探索，致使课程被限制到传统复刻范畴。

教学评价呈现单一化加剧了这种失衡，评价着重考量骨架对称、绘饰工整，未顾及文化解读与创意发挥，学生设计的“环保灯彩”因采用回收材料而被扣除分数，创新点未得到赞同，评价主体仅为老师，缺乏传承人、社区居民等多样主体的参与。最后出现了过程断裂，评价以结果为重，忽略调研、协作这类过程。

师资群体在技艺实践操作、文化解读及创新转化方面的不足，加上教学评价形式单一的问题，显著制约了扬州灯彩课程教学质量以及学生参与的主动性，需借助强化师资培训、优化多元评价体系，促进传统灯彩技艺传承及创新发展趋势。

三、扬州灯彩在中学美术课程中的开发策略

1.课程目标与内容设计

课程目标及内容设计以三维目标体系与立体化内容为中心展开，三维目标体系囊括文化认知、实践能力与情感价值三个维度，彼此融合、逐层递进，目标是整体提升学生对扬州灯彩这项非遗技艺的认知、实践及传承水平，就文化认知层面而言，课程试图引导学生深入勘查扬州灯彩跨越千年的历史脉络，从汉代祭祀仪式所用的古朴灯盏，到唐代夜市里五光十色的热闹画面，再到宋代文人雅集场合的精巧灯品、清代盐商宅第里的奢华灯具，深入剖析各历史阶段灯彩发展的时代特点。课程会主要引导学生剖析“荷花—清廉”“龙舟—漕运”“生肖—祈福”等核心文化符号的深层象征意义，激励学生在探索文化密码的阶段里，切实理解扬州灯彩作为地域文化载体的独特价值，当涉及实践能力培养的时候，课程把实操当作核心内容，不仅要求学生把灯彩扎架、糊面、绘饰等传统基础技法熟练掌握，从认真烤制好竹篾、精准搭建起骨架，然后是丝绸宣纸的细致粘贴、图案的精致勾勒，各个环节都着重稳固学生的技艺基础；更鼓励学生打破传统的藩篱，适应现代生活需求及审美潮流，大胆去做创新设计，就像将智能技术添加进灯彩制作里，为传统灯彩赋予动态的光影及交互功能，又或者采用环保材料，设计既有实用性又具艺术性的现代灯彩作品，切实实现传统工艺跟现代生活的紧密融合。从情感价值塑造维度，课程盼望借助沉浸式的学习体验，鼓舞学生对扬州地域文化涌起深厚的认同与归属感，让学生在自己亲手制作灯彩、感受传统技艺风采的过程中，知晓先辈们的智慧和那份匠心。

2.多元融合的教学方法体系

教学方法聚焦多元融合及创新实践，以项目式学习、情境化教学和数字化赋能为手段构建立体教学体系，项目式学习把“扬州灯彩创意设计大赛”作为驱动性任务，学生分组去参与“调研—设计—制作—展评”的全部流程，譬如在开展“运河主题灯彩”设计工作时，需全面调研漕运历史、细致绘制设计图样、巧妙选用竹篾与LED灯带搭配，最后在校园美术馆完成布展事项后开展答辩，在真实任务期间提高综合实践能力。情境化教学搭建“古今灯彩市集”虚拟情景，学生分别扮成“宋代匠人”与“现代设计师”，采用文言或者短视频等形式介绍灯彩，利用角色体验直观感受灯彩从“祈福用品”转变为“文化消费品”的功能演变，加强对其文化脉络的把握。

3. 构建“三维四层”评价体系

“三维四层”评价体系的构建将针对“扬州灯彩在中学美术实践课程中的开发与应用”，结合美术学科“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”的核心素养，从多维度全面考量学生学习成效。在过程性评价（40%）中，关注学生从扬州灯彩中提取造型、色彩、纹样等美术元素并转化为设计草图的能力，以及在小组协作中提出美术形式创新方案（如运用现代材料或流行色系）、规范使用美术工具（如把控竹篾塑形的对称构图、处理绢帛裱糊的色彩过渡）并记录材料对美术效果影响的实践表现。作品评价（40%）从“文化符合性”“创意性”“工艺性”三个维度展开，传统传承组侧重经典元素还原（如八角灯体比例、传统纹样构图），现代创新组关注传统符号的当代转译（如将镂空花纹简化为矢量图形、结合数字绘画设计灯面），同时评估材料操控的美术效果（如竹架结构的力学美感、彩绘线条的流畅度）。发展性评价（20%）引入多元主体，非遗传承人从传统美术技法角度评价技艺规范性（如竹篾弯曲弧度的视觉平衡、彩绘对扬州工笔画韵味的保留），学生通过反思报告分析对“对称与调和”等美术形式美法则的理解进阶，公众则通过投票反馈作品能否以视觉语言传递文化内涵（如现代插画风格灯体对地域文化的共鸣唤起），并考察学生将灯彩美术元素迁移至其他创作的能力。四层评价主体协同发力，教师主导过程记录与专业打分，学生通过互评聚焦创意与协作，传承人把控传统技艺的美术规范性，公众检验作品的文化共情力，形成多维度立体化评价格局，既落实“掌握传统材料特性与美术技法”的知识目标，又指向“用美术语言创新表达文化内涵”的素养发展，推动学生从技艺模仿走向对江淮美术文化基因的理解与主动传播，为地域文化融入美术课程提供可借鉴的评价范式。

四、结  论

本研究围绕扬州灯彩教育价值挖掘与课程实践展开，核实了非遗美术课程在核心素养培养与文化传承方面的双重价值：从文化育人这个维度，利用“梳理历史的脉络—解析符号的系统—体验技艺的实践”，学生对扬州灯彩的认知从“符号记忆”提升至“情感认同”，引发对地域文化的自豪情绪。就实践创新层面而言：借助项目化学习与数字化赋能，突破传统工艺的时空限制，学生在保留灯彩核心特色的基础情况里，实现“传统形制—现代功能”与“地域文化—科技元素”的创意化结合，就评价体系层面而言：多元评价机制含有传承人评价、公众反馈以及过程记录项，保障课程既关切技艺传承的“根源”，且引导创意表达的“新”，造就“守正创新”的积极循环。

扬州灯彩在中学美术课程实践中的开发与应用表明，传统文化的现代传承需要“以学生为桥”——让古老的灯彩技艺通过课堂走进青少年的生活，让青少年在实践中成为文化的解读者、创新者与传播者。当一盏盏融合传统智慧与现代创意的灯彩在校园点亮，照亮的不仅是教室的角落，更是青少年心中对本土文化的认同之光、对传统技艺的传承之火。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html