传统艺术设计资源与现代美育理念融合实践研究

摘要：传统艺术设计资源实现双创发展在于适应现代社会生活，满足社会公众的视觉审美和精神文化需求。现代美育理念作为传统艺术设计资源传承发展的创新理念，为传统艺术设计资源革新提供了理论支撑和方法支持。研究分别阐释了传统艺术设计资源与现代美育理念，分析了传统艺术设计资源与现代美育理念融合实践价值，从空间语言、图形语言、文字语言和色彩语言四个方面，归纳了传统艺术设计资源与现代美育理念融合实践经验。

关键词:传统艺术设计资源;现代美育理念;融合;实践

传统艺术设计资源是一座丰富的美育宝库，涵盖视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术等多种类型，如戏剧、绘画、雕塑、书法、刺绣等，蕴含着民族美学的深厚基因。[1]现代美育理念强调以美育人和以文化人，延续和发展美学思想和技巧，以视觉化和形象化的实践活动和艺术作品来丰富思想、塑造品格。传统艺术设计资源与现代美育理念融合实践，是以现代美育理念为指导，以多元艺术活动为载体，立足“寄情于物”的审美境界，培养人对色彩、构图、线条等视觉元素的敏感度和包容力，以及民族文化、主流价值观、特定情感的理解力、认同感，引发对人性和生活展开思考，从而实现个体精神丰盈与文化传承共生的实践形式。

一、传统艺术设计资源与现代美育理念的概念阐释

（一）传统艺术设计资源

传统艺术设计资源是传统文化符号及美学表达的重要载体和表现形式，包括剪纸、山水画、建筑艺术、印染、戏曲、皮影、书法等，比如苏州园林、敦煌壁画、景德镇青花瓷、苗绣、黎锦。这些艺术设计资源通过色彩、文字、图形、肌理质感等元素的组合运用，展现生动的中华传统美学元素，如书法的线条质感、绘画的意境营造、戏曲的程式化美感、手工艺的匠心独运，再如，古诗词中的人性美，雕塑中的社会美，歌曲中的自然美。显然，传统艺术设计资源不仅体现着深刻的美学思想，具有意与匠的本质，还蕴含着美学实践的视觉符号，体现着中华民族独特的美学原则。[2]

（二）现代美育理念

我国思想界最早倡言美育的先驱者之一王国维曾指出美育与德育、智育之间的关系是“一面使人之情感发达，以达美之域，一面为德育、智育之手段”。现代美育理念的定性是审美教育，但作用并不局限于提升审美能力，在提升素养、丰富知识、康健身心、激发创新活力等方面也具有积极意义。根据相关研究，现代美育理念在于以普及审美意识和提升人文素养为核心目标，重在实现“德美一体、身心美育”。其要求提升审美感知与创造，注重感知和思维教育，强化艺术理解与鉴赏，促使受众有机会接触到多类型的美育活动和艺术形式，激发受众审美感知。[3]推进社会与生活教育，将家国情怀、天下为公、诚实守信、苦中作乐等内核精神，借以优质丰富的内容建构，不断磨砺美育素养，对受众情感世界进行滋养，以实现纯洁道德、丰富精神的目的。突出创新与探索教育，通过丰富的实践活动，将社会生活与新美感相融合，开展创造性的劳动，继而促使受众对社会生活生产活动具有美学感知力，培养受众创造力与想象力。

二、传统艺术设计资源与现代美育理念融合实践价值分析

（一）推动现代艺术设计提质增效

传统艺术设计资源是词有诗意之美、曲有音乐之美、动有舞蹈之美、妆有古典之美、舞台有意向之美、内容有道德之美的综合艺术类资源，涵盖文学、舞蹈、音乐、手工艺等多个领域。其中，甲骨文，湘绣、粤绣、蜀绣，豫剧、曲剧、越剧，山水画，剪纸等等传统艺术设计资源尽显中华文化的韵味，是丰富和创新现代艺术设计的珍贵资源，也是包含着丰富的美育元素。如青花瓷的秀美，书法艺术的厚重，非遗音乐的多彩，其中内蕴着积极进取、崇德向善、忠君爱国、诚信善良等优良品质，这些具有鲜明的价值导向性。现代美育理念强调在以美的形象来感染人基础上，通过等手段，来启迪思想、温润心灵、感触情感。由此，传统艺术设计资源与现代美育理念融合，不是逻辑图示与道德说教，也不是视觉符号的单纯堆砌。区别于感官欲望满足、重形式、讲技术为特征的传统艺术设计，现代美育理念下的现代艺术设计讲究在做到艺术精湛、制作精美的前提下显现内在充实，构筑光明驱散黑暗，奋斗胜于懒惰、理想照亮现实等真善美的艺术形象，使人精神充实的快乐，让文化滋养受众而非异化受众。这便为现代艺术设计提供新思路新理念，可借助扎根现实社会生活、立德树人、全面发展、视觉转译等新方法新思想，提供更符合国人审美艺术的文化场景和产品，突破对艺术创作的成见与定见。

（二）实现文化传承与发展

传统艺术设计资源多源自于中华民族优秀传统文化，无论传统艺术设计资源风格如何，都是对中华民族优秀传统文化的情感延伸。在现代美育理念指导下，传统艺术设计资源紧紧围绕我国传统文化以及新时代特色文化的土壤，贴近国人的审美诉求，而不是一味地崇洋媚外或者模仿西方，这为中华民族优秀传统文化双创发展奠定了现实基础。此外，传统艺术设计资源与现代美育理念融合，也具有一定的话题性和扩散性，其中既有理性的思索，又充斥感性的情怀，它们的设计灵感要么来自于留白艺术、天人合一理念等传统文化土壤，要么结合时代的发展进行造型与情感上的创新，体现出鲜明的集体记忆建构效果，是代际标志和年代表征，能够以新的文化符号建立记忆联结，内化到不同个体的共同记忆。[4]

三、传统艺术设计资源与现代美育理念融合实践探索

（一）空间语言融合实践

空间语言融合实践是将传统艺术设计资源中抽象的文化元素和具象的视觉符号，通过空间语言和叙事学理论形成视觉、听觉、触觉等多感官，实现工艺设计与美学体验的融合，常见于景观设计、建筑设计、文化展览、数字虚拟体验等领域。其实践路径包括‌文化符码的解构再生、动线与功能的空间重构、材质与色彩的情绪表达，核心是从传统艺术设计资源中提取相关叙事材料库，以多样的互动展示方式，将传统艺术设计资源转化为动态光影艺术、文化墙、浮雕、橱窗‌等直观的可见物，传递传统文化内涵，构筑“信息传达+情感共鸣+场域震撼+文化诠释”四位一体的复合场域‌，从而达到美育的效果。比如，可以陶艺手工艺艺术实践为载体，可让受众在亲手拉坯时感受泥土在指尖的温度与力量，并结合自身审美经验将泥团变成优雅的花瓶，以此来感知手工艺劳动之美，传承千年的匠人精神。[5]再如，国风主题短视频创作过程，《逃出大英博物馆》《中国奇谭》等，利用景别位移、空间转场将各类艺术技艺与时代热点结合，穿插生动的剧情故事，以诗意镜头呈现平淡生活，以数字空间呈现流动的多元审美盛宴，进一步留住国家文化记忆，彰显传统文化的美学意蕴，展现着“工匠精神”“中华美学”等。

（二）图形语言融合实践

图像具有叙事功能，指的是是由点、线、面等几何元素构成的二维或三维空间形状，既包括人为创作的视觉艺术作品，如广告招贴、雕塑、标识、IP形象、短视频，也包括自然界内万物生命呈现的各种形态。传统艺术设计资源与现代美育理念融合下的图形语言在于借助视觉转译方法，即以通俗易懂的图形，通过艺术化的布局与韵律，用奇特的视觉表现和感官形式，表达对特定主题、议题的思考，让受众产生强烈的情感共鸣，提高审美素养。由此，在现代图案设计中，设计师往往借助现代视觉传达艺术，综合考虑图案设计中造型结构、线条形态、色彩搭配、材料美感、文化观念等因素，借助动态、隐喻与升维等艺术手法，以故事的特定模式，表达尊师重道、诚实守信、爱好和平、吉祥如意等文化内涵，以达到气韵生动，突出图案的表意功能。除此以外，依据传统艺术设计资源内涵及受众的差异，依托具象创意和心理转译，引导受众深入思考艺术背后的文化素养与精神世界，从而达到育人的效果。以刺绣艺术图形融合为例，刺绣艺术可一针一线穿梭间绣出世间万物，如栩栩如生花鸟鱼虫，形状各异的山川美景，细腻的针法、明艳的丝线，轻盈的彩线在指尖起舞，诉说着传统工艺的器物之美。[6]在加工制作过程中，刺绣描底过程中图案多选取我国特色风物，如鸾凤牡丹寓意吉祥富贵，且需把握构图疏密关系，使线条流畅灵动，呈现生动气韵。在绣制过程平针追求光洁如镜的效果，乱针营造云雾氤氲的意境，套针表现翎毛叠彩的层次。由此，可组织受众学习刺绣加工制作过程，了解刺绣基本知识和技巧，讲解刺绣背后的故事和精神，欣赏刺绣的图形之美、触觉之美，并积极推动刺绣创新应用，面向各类文创作品开发各类刺绣图案，从而体验古老手工艺魅力，增强专业技能，激发创新意识。

（三）文字语言融合实践

一点一画、一撇一捺的文字，背后渗透着文化意识和美学意识，编织着文明的经纬。文字具有音美、形美、意美三大美学特征，与中华优秀传统美学思想息息相关，如颜体的雄浑大气，字形与排版的和谐美感，色彩与空白的美学作用，哲思的沉淀。传统艺术设计资源与现代美育理念融合既夹杂着大量文字语言转译，是应用文字的三美来达成感心、感耳、感目的效果，实现表达情感和思想、震撼滋养受众心灵等目的。其时而独立呈现，依赖于文字组合的表象，如书法艺术、诗歌，集汉字、诗词、美学、构图、章法、修养、情感、意志于一体，用叙事策略编织着文本意义，借助干湿浓淡的丰富变化、千姿百态的线条结构等，表达美的感悟和实践，流露个性和表达精神。比如，一个“月”字，能衍生出“明月松间照”的清幽，让受众感受文字的意境，增强生态环保意识。时而图文并茂，通过精心的排列设计、颜色的巧妙搭配、字形的特殊结构，凸显美的思维空间，演绎着历史与现实，体现音乐、美术等美学艺术的画面感。比如，苏州的“文化大模型”让《山海经》神兽在数字世界重生，在完成文字之美的二次创作的同时，增强受众的文化自信，展现中华文明的古老智慧。

（四）色彩语言融合实践

色彩凭借其色调与文化内涵，构建了国人的视觉审美观，反映了不同的情感与思想。国人善用色彩引发联想、勾起情绪，东方既白、天水碧、海天霞、千山翠、米汤娇、鸦青、胭脂等色彩命名，如同画卷中的一抹色彩，充满着诗情画意，且不止于色彩的简单描述，从来不是孤立的视觉信号，更具有天人合一的哲理，可涵养美好的精神世界。倘若将中华文化的色彩美学与大自然规律和日常生活联系起来进行色彩语言转译，势必深刻影响着青少年的审美认知和色彩心理。以杭州地铁站壁画《一池荷叶》为例，艺术家中从中国传统色彩体系和美学体系中寻找灵感，结合杭州城市文化和地铁空间文化需求，运用“观物取象”美学和中国画大写意精神，最终确立映日红、琉璃黄、景泰蓝、祖母绿三种色彩为主色调，来描述色彩美学下的西湖风景。其中，映日红象征生机勃勃，与西湖相对应；琉璃黄寓意生命勃发，与保俶山相对应，孔雀蓝隐喻富贵吉祥，与白堤相对应；祖母绿载自然哲学，与荷叶相对应。强烈而单纯的色彩组合，因其视觉冲击，表达人与自然的和谐共生的东方美学哲学，成为杭州地铁空间可感可知的文化符号。

此外，色彩视觉与文化之美也是传统艺术设计资源与现代美育理念融合的重要体现，相对比西方语境中追求色彩的物理特性和科学理论，每一种色彩在我国传统文化语境里都有更优雅诗意的表达，这也是独属于中国人的浪漫。主要是因为色彩源自于古今国人对花好月圆、山川日月等自然景象的细腻观察，承载着国人诗意的浪漫和无尽的想象，与日常生活紧密相连。中式色彩在配色上追求和谐和均衡、轻盈而不虚浮，体现着不同的文化寓意，如白色象征高洁，黄色寓意吉祥，红色象征着喜庆与热烈，这是我国传统美学精神的延续。受众可以在色彩视觉赏析和文化隐喻中，提升色彩创作的动手实践能力，获得美的锤炼和升华。比如，青色寄托着我国古典式浪漫，从“天青色等烟雨”“青青子衿”到“草色入帘青”再到“青山绿水”，其不仅象征着生机勃勃、万物生长，蕴含着东方千年审美，更代表大自然的生机，展现了绿色、生态、环保、与文质之美。

四、结语

数字经济背景下，商业化生产与浅层化表现使得传统艺术设计资源在传承与发展过程中面临各种风险，如设计流于表面，缺乏情感活动，文化体验缺乏，停留在艺术品欣赏范围。将现代美育理念引入传统艺术设计资源传承与发展中，既能够拓展美育的边界，丰富美感的范畴，也能够使传统艺术设计资源得以与日常生活、科学技术和社会文化发生关联，营造丰富复杂的美感体验。所以，在传统艺术设计资源实践过程中，应当发挥潜在美育养成功能，摒弃纯粹的静观被动性，围绕深层次的精神情感诉求，矫正视觉感知和文化体验中出现的非理性非道德的审美倾向，实现与现代美育理念融合实践。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html