戴爱莲边疆舞的精神传承脉络与当代实践价值

摘要：戴爱莲是中国当代舞蹈事业的先驱和奠基人，她以我国边疆少数民族地区的舞蹈为素材进行发掘改编，开创了中国现代舞蹈史上的重要艺术成果——“边疆舞”，构建了兼具民族性与时代性的舞蹈精神体系。文章以戴爱莲边疆舞为研究对象，从精神内核的生成根基与核心内涵切入，梳理戴爱莲边疆舞精神的传承演进脉络，剖析其在当代实践价值，以期为传统舞蹈的现代转化与精神传承提供理论参考与实践借鉴。

关键词：戴爱莲；边疆舞；精神传承；当代价值；舞蹈传承

20世纪40年代，戴爱莲怀揣着对民族舞蹈的赤诚，深入西南、西北边疆等地区，开启了她的田野采风之旅。她将散落在民间的民族舞蹈元素进行提炼、重构，创作出了一系列具有鲜明民族特色与时代精神的边疆舞作品。戴爱莲边疆舞所蕴含的精神内核，历经数十年的传承与演进，在当代社会依然具有鲜活的生命力。深入探究其精神传承脉络与当代实践价值，既是对戴爱莲舞蹈精神的致敬与传承，也是推动中国民族舞蹈事业持续发展的必然要求。基于此，本文立足历史与现实，对戴爱莲边疆舞的精神传承与当代价值展开全面探讨。

1.戴爱莲边疆舞精神内核的来源

1.1边疆田野采风的实践根基

田野采风是戴爱莲边疆舞创作的起点，是其精神内核生成的实践根基。1941年，戴爱莲从英国学成归国后，便坚定了中国舞蹈的发展需植根于本民族文化土壤的创作理念，于是她先后深入贵州、云南、四川等地区，展开了长达数年的田野采风工作。在采风过程中，戴爱莲秉持尊重、学习、提炼的态度，与当地少数民族群众同吃同住，近距离观察他们的生活习俗、宗教信仰与舞蹈形态。她不仅详细记录了各民族舞蹈的动作、节奏、服饰等外在元素，更深入体悟了舞蹈背后所蕴含的民族情感、文化内涵与生命态度。

在贵州地区，戴爱莲向苗族、布依族群众学习了《苗族飞歌》《布依族铜鼓舞》等舞蹈；在云南地区，她采集了傣族《孔雀舞》、彝族《阿细跳月》等经典舞蹈素材；在西北地区，她深入藏族、维吾尔族地区，学习了《弦子舞》《新疆舞》等具有浓郁地域特色的舞蹈。这些采风经历，让戴爱莲积累了丰富的创作素材，更让她对中国各民族舞蹈的多样性与独特性有了深刻认知。她发现，边疆少数民族舞蹈不仅是一种艺术形式，更是各民族表达情感、传承文化、凝聚族群的重要载体。这种源于生活、贴近群众的艺术特质，成为戴爱莲边疆舞创作的核心准则，也为其精神内核的生成奠定了坚实的实践基础。

1.2戴爱莲边疆舞的精神内涵概述

戴爱莲在边疆田野采风的实践基础上，结合当时的时代需求与文化追求，其边疆舞逐渐形成了三大核心精神内涵，即扎根民族的文化自觉、贴近民众的人民立场与勇于创新的艺术精神。

扎根民族的文化自觉是戴爱莲边疆舞精神内核的核心。戴爱莲坚信，中国舞蹈的发展须立足本民族的文化根基，脱离民族文化的舞蹈创作是无源之水、无本之木。在她创作的边疆舞作品中，她注重挖掘舞蹈背后的民族文化内涵，不仅让戴爱莲的边疆舞区别于西方舞蹈与传统宫廷舞蹈，还为后来中国现代民族舞的发展提供了精神指引。贴近民众的人民立场是戴爱莲边疆舞的精神底色。戴爱莲认为，舞蹈艺术是服务于人民、反映人民生活的艺术形式。在边疆舞创作中，她坚持从民众生活出发，以民众的情感为表达核心，让舞蹈作品贴近生活、贴近群众。她的作品大多取材于边疆少数民族的日常生产生活，这些作品语言朴实、情感真挚，深受广大民众的喜爱，成为连接舞蹈艺术与人民群众的桥梁。这种贴近民众的人民立场，让戴爱莲边疆舞具有强大的生命力与传播力，彰显了文艺工作者的社会责任与使命担当。勇于创新的艺术精神是戴爱莲边疆舞的活力源泉。戴爱莲在尊重传统的基础上，进行了大胆的艺术创新，她将西方现代舞蹈的编创理念与中国民族舞蹈的元素相结合，这种勇于创新的艺术精神，让戴爱莲的边疆舞既保留了民族特色，又具有时代气息，为中国现代舞蹈的发展开辟了新的道路。

2.戴爱莲边疆舞精神的传承演进脉络

2.1创作奠基阶段

20世纪40年代至50年代初是戴爱莲边疆舞精神的创作奠基阶段。这一阶段的核心任务是完成边疆舞的创作与初步传播，奠定其精神内核的基础。在这一时期，戴爱莲凭借其在边疆采风积累的素材，创作出了《哑子背疯》《瑶人之鼓》《青春舞曲》《巴安弦子》《倮倮情歌》等一系列经典边疆舞作品。这些作品一经问世，便在社会上引起了强烈反响，不仅成为当时救亡图存宣传的重要文艺形式，更开启了中国现代民族舞蹈的新纪元。在创作过程中，戴爱莲始终践行着扎根民族、贴近民众、勇于创新的精神理念，将边疆少数民族舞蹈的精华与时代需求相结合，使作品具有鲜明的时代特色与民族风格。为了扩大边疆舞的影响力，戴爱莲还积极开展边疆舞教学与推广工作。她还举办边疆舞培训班，培养了一批早期的边疆舞创作者与表演者。这些学员成为戴爱莲边疆舞精神的第一批传承者，将边疆舞的种子带到了全国各地。这一阶段以戴爱莲个人为核心，通过作品创作、教学培训与现场演出等方式进行传承。传承内容主要集中在舞蹈动作、创作理念与精神内核的初步传递上，传承范围相对较窄，但为后续的体系化传承奠定了坚实的基础。这一时期的传承，不仅让戴爱莲边疆舞精神得到了初步传播，更培养了一批具有民族舞蹈意识的文艺工作者，为中国现代民族舞蹈的发展埋下了种子。

2.2体系化与学院化传承阶段

20世纪50年代中期至20世纪末，是戴爱莲边疆舞精神的体系化与学院化传承阶段。这一阶段戴爱莲边疆舞的创作理念、舞蹈技法与精神内核纳入了正规的舞蹈教育体系，实现从个人传承向集体传承、从经验传承向理论传承的转变。

戴爱莲在北京舞蹈学校任职期间，她积极推动边疆舞的体系化建设，开设了民族民间舞专业，培养了一批专业的民族舞蹈人才，将边疆少数民族舞蹈的动作、节奏、韵律等进行了系统地整理与规范，形成了科学的教学体系。在这一阶段，一批受戴爱莲影响的舞蹈家纷纷投身于边疆舞的传承与发展工作。他们在戴爱莲的基础上，进一步挖掘、整理各民族舞蹈素材，创作出更多具有时代特色的边疆舞作品。例如，贾作光在戴爱莲的影响下，深入内蒙古地区采风，创作出了《鄂尔多斯舞》《马刀舞》等经典作品，进一步丰富了边疆舞的艺术形态。同时，各地的舞蹈院校与文艺团体也纷纷开展边疆舞的教学与演出活动，形成了全国范围内的传承热潮。

2.3当代转型阶段

21世纪初至今，是戴爱莲边疆舞精神的当代转型阶段，并不断适应时代发展的需求，推动其现代转化与创新发展，实现传统与现代的有机融合。随着社会的快速发展、文化的多元化融合以及科技的不断进步，中国舞蹈界面临着新的机遇与挑战。戴爱莲的边疆舞精神作为中国民族舞蹈的精神内核，也需要在新的时代背景下进行转型与创新，以适应当代社会的发展需求。在这一阶段，戴爱莲边疆舞精神的传承呈现出多元化、跨界融合与创新发展的特点。一方面，传统的学院化传承依然发挥着重要作用，各大舞蹈院校继续将边疆舞纳入教学体系，培养专业的民族舞蹈人才。另一方面，跨界融合成为戴爱莲边疆舞精神当代转型的重要方向。舞蹈家将戴爱莲边疆舞的元素与现代舞、街舞、音乐剧等艺术形式相结合，创作出一系列具有现代气息的舞蹈作品。例如，在大型实景演出《印象·丽江》中，编导将藏族弦子舞的元素与现代舞台技术相结合，展现了边疆舞蹈的现代魅力；在舞蹈节目《丝路花雨》中，边疆舞蹈元素与敦煌文化相结合，打造出具有国际影响力的舞蹈作品。同时，科技的发展也为戴爱莲边疆舞精神的传承提供了新的载体，通过互联网、短视频、虚拟现实等技术，边疆舞的教学与传播突破了时间与空间的限制，让更多的人了解与喜爱边疆舞。

这一阶段的传承，不仅实现了戴爱莲边疆舞精神的现代转化，还拓展了其传承的范围与途径。传承主体从专业的舞蹈工作者扩展到广大的民众；传承方式从传统的教学演出转变为线上线下相结合、跨界融合的多元化传承；传承内容从传统的舞蹈技艺扩展到精神内涵的创新解读与实践。这种当代转型，让戴爱莲边疆舞精神在新的时代背景下焕发出新的生命力。

3.戴爱莲边疆舞精神的当代实践价值

3.1对当代舞蹈艺术本体的价值

戴爱莲边疆舞精神对当代舞蹈本体的发展具有重要的引领价值，集中体现在丰富舞蹈创作素材、创新舞蹈语言体系与提升舞蹈作品的文化内涵三个方面。

戴爱莲边疆舞精神倡导的扎根民族、深入田野的创作理念，为当代舞蹈创作提供了丰富的素材源泉。在当代舞蹈创作中，众多舞蹈家受戴爱莲启发，纷纷深入民间进行采风，寻找素材，从不同民族的传统文化中汲取创作灵感。这不仅挖掘了更多未被发现的民族舞蹈素材，还创作出《云南映象》《千手观音》等具有鲜明民族特色与浓郁文化底蕴的舞蹈作品。这些作品都深受戴爱莲边疆舞精神的影响，它们从民族文化中汲取了丰富的创作素材进行创作，展现了中国民族舞蹈的独特魅力。戴爱莲边疆舞精神倡导的勇于创新的艺术理念，为当代舞蹈语言体系的创新提供了精神动力。在当代舞蹈创作中，舞蹈家延续了戴爱莲勇于创新的精神，不断探索传统与现代、民族与国际的融合路径，创新舞蹈的动作语言、结构编排与表现形式。他们将西方现代舞蹈的编创理念与中国民族舞蹈的元素相结合，将科技手段与舞蹈艺术相结合，打造出具有现代性的舞蹈语言体系，丰富了舞蹈艺术的表现形式。戴爱莲边疆舞精神蕴含的文化自觉与人文情怀，提升了当代舞蹈作品的文化内涵与思想深度。当代舞蹈作品不再仅仅追求形式上的美感，更注重文化内涵的表达与人文精神的传递。许多舞蹈作品以戴爱莲边疆舞精神为指引，通过舞蹈语言展现各民族的文化特色、历史传统与精神风貌，传递出民族团结、文化自信、热爱生活等积极向上的价值观。

3.2对当代舞蹈传承的价值

戴爱莲边疆舞精神对完善当代舞蹈传承体系具有重要的实践价值，其体系化的传承经验为当代舞蹈传承提供了有益借鉴，同时也推动了舞蹈传承方式的多元化发展。戴爱莲在边疆舞传承过程中“创作—教学—演出”的传承模式，为当代舞蹈传承体系的建设提供了重要参考。当代舞蹈传承体系的建设，借鉴了戴爱莲的传承经验，注重创作、教学与演出的有机结合。在创作层面，鼓励舞蹈家深入民间采风，挖掘民族舞蹈素材，创作出具有时代特色的舞蹈作品；在教学层面，将民族舞蹈纳入正规的舞蹈教育体系，通过系统的教学培养专业的舞蹈人才；在演出层面，通过各类演出活动，扩大舞蹈作品的影响力，实现舞蹈艺术的传播与传承。这种传承模式，实现了舞蹈艺术从创作到传承的完整闭环，提升了舞蹈传承的效率与质量。

同时，戴爱莲边疆舞精神倡导的开放包容的传承理念，推动了当代舞蹈传承方式的多元化发展。在当代舞蹈传承中，除传统的学院化传承与口传心授传承方式外，还出现了线上传承、跨界传承、非遗传承等多种传承方式。线上传承借助互联网、短视频等技术，实现了舞蹈教学与传播的全球化与便捷化；跨界传承通过与其他艺术形式、科技手段的融合，拓展了舞蹈传承的范围与途径；非遗传承则通过建立传承基地、培养传承人等方式，保护了舞蹈的传统技艺与文化内涵。这些多元化的传承方式，丰富了舞蹈传承的内涵与外延，提升了舞蹈传承的活力与影响力。

3.3对社会文化功能的价值

戴爱莲边疆舞精神不仅具有艺术价值，更具有重要的社会文化功能，在增强文化自信、促进民族团结、丰富民众精神文化生活等方面发挥着独特的作用。

戴爱莲边疆舞扎根于中华民族的文化土壤，展现了不同民族舞蹈所蕴含的独特魅力与深厚文化底蕴，有助于增强民族文化自信。通过对戴爱莲边疆舞精神的传承与践行，能够让更多的人了解中国民族舞蹈的历史与文化，感受民族舞蹈的艺术魅力，增强对本民族文化的认同感与自豪感。戴爱莲边疆舞精神所蕴含的文化自觉与民族情怀为增强民族文化自信提供了精神支撑。通过边疆舞的演出与传播，不仅能够增进各民族之间的相互了解与交流，还能帮助消除民族隔阂、凝聚民族情感。戴爱莲边疆舞精神所倡导的各民族平等、团结、互助的理念，为促进民族团结与社会和谐提供了文化纽带。戴爱莲边疆舞贴近民众、贴近生活，具有较强的群众性与参与性，有助于丰富民众的精神文化生活。通过开展边疆舞教学、举办边疆舞演出、组织边疆舞文化活动等方式，能够让更多的民众参与到舞蹈艺术中来，丰富民众的精神文化生活，提升民众的文化素养与审美水平。同时，边疆舞所传递的积极向上的价值观，能够引导民众树立正确的人生观与价值观。

4.结语

戴爱莲边疆舞精神是中国现代舞蹈史上的宝贵精神财富，它植根于边疆田野采风的实践根基，有着扎根民族的文化自觉、贴近民众的人民立场与勇于创新的艺术精神。历经创作奠基、体系化与学院化传承、当代转型三个阶段的发展，戴爱莲边疆舞精神形成了清晰的传承脉络，在当代社会依然具有重要的实践价值。

在新时代背景下，传承与践行戴爱莲边疆舞精神，需要我们始终坚持扎根民族的文化自觉，深入挖掘民族文化的精华；坚持贴近民众的人民立场，创作更多反映民众生活与情感的舞蹈作品；坚持勇于创新的艺术精神，推动传统舞蹈的现代转化与创新发展。同时，还需要加强对戴爱莲边疆舞精神的理论研究与实践探索，完善传承体系，拓展传承途径，让戴爱莲边疆舞精神在当代社会焕发出新的生命力。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html