新中国大型音乐舞蹈史诗建构国家形象的独特性探究

摘要】音乐舞蹈史诗是以音乐、舞蹈为核心，融合诗歌朗诵、舞台美术等多种艺术手段的综合性表演形式，是国家形象建构的重要艺术载体。文章以新中国成立以来四部大型音乐舞蹈史诗为研究对象，从艺术形式的综合性、艺术内容的史诗性、艺术表达的情感性三个维度，剖析其建构国家形象的独特性，以期为新时代国家形象的传播提供理论参考与实践镜鉴。

【关键词】大型音乐舞蹈史诗；国家形象；独特性

国家形象，是指特定国家的历史与现状、国家行为与活动在国际社会及国内民众心中所形成的印象与评价。党的二十大报告提出：“加快构建中国话语和中国叙事体系，讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象。”塑造良好的国家形象，对于提升国家地位、推动国家发展、维护国家安全以及增强综合国力与国际竞争力而言，具有不可替代的战略意义。

音乐舞蹈史诗是以音乐、舞蹈为核心，融合诗歌朗诵、舞台美术等多种艺术手段的综合性表演形式。其通过统一的主题和完整的艺术构思，再现具有重大意义的历史事件或社会进程。新中国成立以来，我国诞生了四部大型音乐舞蹈史诗作品：1964年的《东方红》、1984年的《中国革命之歌》、2009年的《复兴之路》，以及2019年的《奋斗吧中华儿女》。这四部作品艺术地表达了中国共产党领导中国人民为了争得民族独立、人民解放，实现国家富强、人民幸福的时代主题。它们既是形象的党史教材，也是新中国形象在舞台与屏幕上的审美建构。

当前，学界关于新中国大型音乐舞蹈史诗的研究，多聚焦于单一作品的艺术形式或历史背景展开分析，而针对其建构国家形象的独特性进行系统梳理研究，仍显不足。本文以新中国成立以来的四部大型音乐舞蹈史诗为研究对象，从艺术形式的综合性建构、艺术内容的史诗性建构、艺术表达的情感性建构三个维度探究其在国家形象建构中的独特性。这不仅能为新时代艺术创作实践提供扎实的理论支撑，更可助力人们在全球化语境下更好地讲好中国故事、传播中国声音。

1.艺术形式的综合性建构

音乐舞蹈史诗融汇音乐、舞蹈、诗歌、舞台美术等多元艺术形式，能够突破单一艺术形式的表达局限，将抽象的国家形象转化为可听、可视、可感的立体审美意象。

1.1音乐以情感共鸣筑牢国家形象的情感根基

音乐作为大型音乐舞蹈史诗的载体，通过旋律、节奏与和声的交织，筑牢了国家形象的情感根基。

《东方红》作为新中国成立后第一部大型音乐舞蹈史诗作品，其音乐主要选自革命斗争时期广为流传、深入人心的歌曲。这些作品以铿锵的节奏、激昂的曲调，凝聚了中华民族救亡图存的不屈精神，使观众在雄浑乐声中感受国家诞生前夜的热血与坚韧。全作以《东方红》开场，以《国际歌》收尾，其间有《八月桂花遍地开》《松花江上》《南泥湾》等三十五首革命歌曲。《工农兵联合起来》《三大纪律八项注意》等歌曲，因其歌词质朴、旋律激昂，在群众中广为传唱，奠定了深厚的受众基础。1984年《中国革命之歌》的音乐创作既有革命时代的红色基因，也反映了社会主义建设初期的时代风貌，《歌唱祖国》《我们走在大路上》热情讴歌新生的祖国，以昂扬步伐诉说着建设者的奋斗意志；此外，在音乐创编上也融入了民乐和管弦乐队的音色特点，例如《石油工人之歌》，铜管乐浑厚磅礴的声音搭配民族敲击乐，展现出工业建设者们战天斗地的大无畏精神。而《复兴之路》的音乐创作风格更加多元化，除了选取具有代表性的时代歌曲如《春天的故事》《走进新时代》外，还加入了西式音乐成分并结合中国本土的传统音乐。2019年的新作《奋斗吧中华儿女》继承了大型音乐舞蹈史诗中的经典音乐，并在演唱曲目节奏配置及伴奏方面做了新的尝试。该作品中还穿插着不少具有时代特色的自创歌曲：歌颂祖国美丽风光的《我的绿水青山》、反映脱贫攻坚历程的《一个都不能少》以及体现走中国特色社会主义道路的信心的《不忘初心》，用不同的音乐契合当下中国的时代步伐，为国家形象添上了生动的时代色彩。

音乐不仅成为国家形象的情感载体，更让抽象的国家精神变得可感、可知，为国家形象的立体建构奠定了情感基础。

1.2舞蹈以肢体语言塑造国家形象的视觉表达

舞蹈作为大型音乐舞蹈史诗的视觉核心，与音乐交织出震撼的声画共振，一同构筑起国家形象的立体维度。

舞蹈的身体集合不是个体身体行为的机械相加，而是在群舞的身体互动、队列运动中把国家形象中的“集体性”“万众一心”等特征外化为具体的形象标识。在《东方红》中“工农兵团结起来”的舞蹈场景里，舞者用统一的手部击打、手臂挥动、脚部踏步动作，展现了革命时期工农大众同仇敌忾、反抗压迫的决心，每个动作都是群像式的体现，展现出中华人民共和国成立之初人民群众做主人的自信。《中国革命之歌》中表现工业化建设的舞蹈段落，舞者通过塑造钢铁工人、纺织女工、知识青年等典型形象，以协作式的劳动姿态舞动出新中国成立后各行各业建设者热火朝天、共同创业的集体风貌。《复兴之路》中的“抗震救灾”舞蹈片段，舞者通过紧密相拥的队形、相互支撑的肢体语言，传递出面对灾难时全国人民心手相连、共克时艰的民族凝聚力，将国家形象里“一方有难、八方支援”的温暖特质具象化。此外，《奋斗吧中华儿女》的舞蹈作品更加倾向于把新时代的时代命题转换为有时代气息的集体化肢体叙事，用肢体语言来转化国家形象所体现出来的“团结奋斗、众志成城”的核心价值，让观众在沉浸式观看中感知到中华民族人民的意志和力量。

舞蹈的集体身姿作为大型音乐舞蹈史诗的视觉核心，以动态的肢体语言勾勒出不同时代中国人民的精神群像，成为建构国家形象的重要艺术支撑。

1.3诗歌以文字凝聚彰显国家形象的价值内核

诗歌作为大型音乐舞蹈史诗的文学内核，串联起音乐的旋律与舞蹈的肢体，凝聚起国家形象的价值内核。

《东方红》以革命诗词与朗诵文本为骨架，开篇“东方欲晓，莫道君行早”的朗诵奠定革命乐观主义的基调，毛泽东诗词《七律·长征》中“红军不怕远征难，万水千山只等闲”的诗句，将“不怕牺牲、英勇斗争”的革命精神刻入国家形象的基因。《中国革命之歌》的诗歌聚焦建设年代的奋斗情怀，“铁锤敲醒沉睡的大地，钢水浇铸共和国的脊梁”的诗句，凝练出“自力更生、艰苦创业”的价值追求。《复兴之路》的诗歌紧扣改革与复兴主题，“春天的故事”章节中“一位老人在南海边画了一个圈”的诗句，生动再现改革开放的历史转折，传递“开拓创新、与时俱进”的价值内核。《奋斗吧中华儿女》则以新时代的鲜活话语勾勒民族复兴的壮阔图景，“脱贫攻坚的战场上，我们把梦想种在希望的田野”“科技创新的浪潮里，我们用智慧点亮未来的星空”等朗诵文本，将“以人民为中心”“创新驱动发展”的新时代价值理念融入国家形象的建构，为国家形象注入了深厚的民生温度与时代担当。

这些诗歌文本时而豪迈奔放，时而温情脉脉，时而充满磅礴力量，它们串联起一部部史诗的叙事脉络，让观众在诗意的熏陶中，深刻体悟并认同国家形象背后的价值内核。

1.4舞美以空间营造搭建国家形象的立体场域

舞美作为大型音乐舞蹈史诗的空间叙事核心，为国家形象的建构搭建起可视化的立体场域，并与音乐、舞蹈、诗歌共同作用，使国家形象“立体可感”。

舞美利用空间布景、道具运用、灯光控制以及多媒体手段，把历史上某一个事件发生的具体情境转变为可以身临其境的史诗现场，在视觉震撼下感知国家发展史。《东方红》里舞台中间用写意的方法搭建了皑皑雪山的剪影，背景是茫茫草地的苍茫画面，红旗被舞者紧握，在冷调灯光映衬下的红旗更加鲜亮。这里表现的是长征路上的艰辛历程，同时也借红旗来表达革命军队在艰难困苦中依然坚定的意志力。《中国革命之歌》讲述的是新中国的建设阶段，“大庆油田”的场景里，大钻台上台口后方，天色由清晨到中午逐渐变亮。舞者手持工具来回穿行于舞台之间。这样的动作设计是对工业化大建设的再现，把国家形象中的“建设者”的形象更为具体地呈现出来。《复兴之路》的“抗震救灾”也以舞美为载体产生了强烈的共情效果，舞台上破碎的墙体横七竖八，在微弱的光线下，救援队员穿梭在废墟之中，后来渐次明亮的暖色灯光和群众手里的火把光晕相映成趣，“一方有难、八方支援”的大国气质特征内化为人们心坎上的记忆符号。《奋斗吧中华儿女》则借助现代多媒体技术和虚实相生的舞台美术设计将新时代发展成果演绎成了强大的视觉故事。例如在“脱贫攻坚”场景中，舞台背景投射出层叠的梯田与错落的乡村新居剪影，金色的麦浪道具随着舞者的舞动起伏，还原了乡村振兴的丰收图景，并用饱满的色彩传递出“共同富裕”的民生温度，让国家形象中“以人民为中心”的发展理念变得触手可及。

舞美设计并非简单的场景还原，而是通过象征符号与情感氛围的营造，将抽象的国家历史与精神转化为可触可感的空间体验。

2.艺术内容的史诗性建构

如果说艺术形式构成了建构国家形象的骨架，那么艺术内容的史诗性则赋予国家形象以深厚的文化底蕴与精神分量。大型音乐舞蹈史诗作为宏大历史叙事的载体，通过对国家发展关键节点的系统梳理与艺术提炼，使国家形象在历史纵深与现实延展中获得文化厚重感与精神深度。

2.1革命斗争

大型音乐舞蹈史诗以波澜壮阔的革命历史事件为叙事锚点，通过艺术化的凝练与重构，将抽象的历史脉络转化为可感的舞台图景。作为这一叙事传统的开创之作，《东方红》这部作品集结了三千余人的创作与演出阵容，以恢宏的史诗笔法再现了1921至1964年中国革命与建设的壮阔历程，塑造了以毛泽东思想为指引的革命化国家形象，展现了世界范围内反帝反殖的革命斗争风貌。该作品从南昌起义的旌旗猎猎到井冈山会师的星火燎原，从长征路上的雪山草地到平型关大捷的号角长鸣，再到渡江战役的千帆竞渡，史诗创作者选取具有里程碑意义的斗争场景，以群舞的磅礴气势、独唱的深情咏叹与合唱的雄浑力量，再现革命先辈为民族独立、人民解放浴血奋战的壮阔征程。

2.2创业建设

大型音乐舞蹈史诗聚焦新中国工业起步、农业合作推进、基础设施攻坚等关键历史节点，通过艺术化的场景重构与情感浓缩，展现国家在困境中突围、在实干中崛起的建设精神，为国家形象注入“自力更生、艰苦奋斗”的厚重底蕴。在《中国革命之歌》的舞台上，身着工装的舞者以整齐划一的挥锤动作、矫健有力的肢体律动，配合《咱们工人有力量》的激昂旋律，将钢铁厂高炉林立、机床轰鸣的建设场景转化为动态视觉；背景的舞美设计采用巨型齿轮模型与闪烁的电焊光影，灯光从冷灰渐变至暖金，象征着工业从荒芜到繁荣的蜕变。这一场景不仅再现了“一五”计划期间鞍钢、一汽等重点工程的建设热潮，更通过工人形象的群像塑造，传递出“劳动最光荣”的时代信仰，让国家作为“建设者”的形象跃然舞台。

2.3改革奋进

大型音乐舞蹈史诗以改革开放时期的关键历史节点为叙事坐标，聚焦特区崛起、科技突破、脱贫攻坚等标志性事件，通过艺术化的场景重构与情感浓缩，展现国家从“富起来”向“强起来”跨越的壮阔征程，为国家形象注入“创新驱动、开放包容、以人民为中心”的内涵。《复兴之路》中的舞者们身着银色航天服，以舒展的肢体模拟航天员太空行走的轻盈姿态，背景是浩瀚星空与火箭发射的动态剪影，配合《飞天》旋律中融入的现代电子音效，再现“神舟”飞天、“嫦娥”探月的科技壮举；当舞蹈队形组成“天宫”空间站的轮廓，灯光骤然亮起金色光束，象征着国家科技实力的跃升。而融入5G基站、高铁列车等现代科技道具的段落，通过舞者们快速变换的队形，传递出“中国速度”的澎湃动能，让国家形象的创新标签更加鲜明。

2.4复兴征程

大型音乐舞蹈史诗以新时代以来的伟大实践为核心叙事，聚焦脱贫攻坚的全面胜利、生态文明的绿色转型、人类命运共同体的理念传播等标志性成就，通过艺术化的场景重构与情感共鸣，展现国家在“强起来”征程中的使命担当与人文情怀，为国家形象注入“自信自强、守正创新、胸怀天下”的时代精神。在《奋斗吧中华儿女》的“脱贫攻坚”中，群舞队形由表现偏远、分散的贫穷状态，逐渐流动、汇聚成“共同富裕”的和谐整体，配以原创歌曲《一个都不能少》，将“精准扶贫”的政策温度转化为视觉化的艺术现场。总之，《奋斗吧中华儿女》以一个个新时代大事件为故事线索，在舞台上再现了中华民族伟大复兴的壮丽画卷，让一个真实立体的中国更加饱满而生动地展现在观众面前。

3.艺术表达的情感性建构

艺术表达的情感性为国家形象注入细腻的情感温度，将宏大叙事中的家国情怀、民生关怀与民族温情转化为个体可感知的艺术体验，让国家形象在历史的厚重与现实的壮阔之外，更拥有了直抵人心的情感温度。

3.1从共情到共鸣

大型音乐舞蹈史诗通过捕捉普通人在时代浪潮中的生活切片与情感瞬间，将宏大的国家叙事转化为个体可触摸的情感体验。

《东方红》中《南泥湾》的旋律响起时，舞台上军民垦荒的舞蹈场景还原了大生产运动的艰辛，这种“自己动手、丰衣足食”的观念，刚好是无数观众从父辈口中听过的生活智慧，容易唤起个体对集体奋斗的共情。《中国革命之歌》里“麦浪滚滚”的舞蹈段落，舞者们手持稻穗的动作姿态，与《在希望的田野上》的欢快旋律呼应，让经历过农业生产的观众想起田间劳作的汗水与收获的喜悦，将国家建设的宏大叙事与个体的乡土记忆连接起来。《复兴之路》中表现改革开放阵痛与重生的舞蹈段落，舞者们通过从彷徨到坚定的肢体语言演变，配合跌宕起伏的音乐，艺术化地展现了特定历史时期普通劳动者的坚韧与转型，引发观众对那段复杂而激昂岁月的情感共鸣。而在《奋斗吧中华儿女》这一作品中，则把当代社会里的快递小哥、打车软件司机、科学家等人民群众推上了大荧幕，他们工作的地方是《时代号子》《奋斗的青春》这类新时代劳动者的歌声。当观众在舞台上看到自己或身边人的故事被艺术化呈现，感受到国家的每一步发展，都与个体的命运紧密相连，而个体的每一分努力，也都在推动国家的进步。

这种从个体情感触发到集体记忆共鸣的过程，最终沉淀为对国家形象的深度认同，让“家国一体”的理念不再是口号，而是直抵人心的情感纽带。

3.2从寻根到归心

大型音乐舞蹈史诗通过多民族文化的有机交织与民生场景的细腻刻画，让观众在艺术体验中找到与国家的情感联结，从而将国家形象内化为心灵的归宿。

《东方红》作品“中华民族大团结”的舞蹈中，各民族舞者身着绚丽多彩的传统服饰，配合《我们新疆好地方》《草原上升起不落的太阳》等民族旋律，每个民族的舞蹈都保留着独特的文化基因，却又在同一舞台上形成和谐共舞的整体。《奋斗吧中华儿女》中的“万家灯火”段落，在舞台上还原了老北京胡同的四合院门廊、江南水乡的乌篷船头、西北窑洞的窗花剪纸等民生意象，舞者们化身普通家庭的成员，以包饺子时的默契配合、贴春联时的欢快互动、晒稻谷时的辛勤忙碌等日常动作舞动，配合舒缓悠扬的民谣旋律，将平凡生活中的烟火气与温馨感具象化。观众在这些场景中看到自己家乡的影子、熟悉的生活细节，便会自然联想到“家”的温暖，进而将这份对小家的情感延伸至对国家这个“大家”的认同，意识到国家是承载所有个体家园记忆的共同归宿。

这些艺术表达的细节，归属感在这一过程中自然生发，成为连接个体与国家的情感纽带。

3.3从见证到共享

大型音乐舞蹈史诗通过定格下那些令国人热血沸腾的历史瞬间，让观众从历史的“见证者”转变为时代成就的“共享者”，在艺术的共情中实现个体与国家的情感同频。

《东方红》中“开国大典”的场景，背景音乐《义勇军进行曲》的旋律响起，那份“站起来”的自豪从历史深处涌来，成为刻入民族记忆的共同情感。在作品《奋斗吧中华儿女》中的“北京冬奥会”场景中，背景音乐《一起向未来》的旋律响起时，让观众在艺术化的场景中见证国家体育事业的辉煌，更在“一起”的集体共鸣中共享奥林匹克精神与大国自信。此外，“港珠澳大桥”段落的舞美设计以巨型桥梁模型为核心，舞者们化身建设者，用整齐的动作模拟桥梁吊装的场景，背景的蓝色光影象征着伶仃洋的壮阔，当“大桥通车”的动态画面出现时，观众的自豪感在“中国智造”的成就中被点燃。

这些成就不仅是国家的荣耀，更是每个中国人可以共享的时代印记。当舞台上的辉煌时刻与观众记忆中的亲身经历重叠，自豪感便从“见证”的惊叹转化为“共享”的归属，让国家形象在这份共同的荣耀中愈发温润可亲。

4.结语

新中国四部大型音乐舞蹈史诗以艺术形式的综合性为骨架，以艺术内容的史诗性为血肉，以艺术表达的情感性为灵魂，三者深度交融，共同塑造出立体而又鲜活的国家形象。这些大型音乐舞蹈史诗作品不仅是对历史的艺术回溯，更是对民族精神的当代传扬。它们让国家形象从抽象的概念转化为可触可感的艺术符号，从遥远的历史叙事沉淀为直抵人心的情感共鸣，从单一的价值输出升华为多元的文化认同。在新时代的语境下，大型音乐舞蹈史诗的创作传统仍将延续，以更具创新性的艺术语言，记录国家发展的新征程，传递民族复兴的新声量，让中国形象在世界舞台上绽放出更加璀璨的光芒。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html