恽南田没骨画风格的艺术特色及对后世的影响

摘要：作为清初画坛六大家之一的恽南田，其开创的恽派没骨画在中国画坛取得了丰硕的艺术成果，对常州画派及后世画坛的发展产生了巨大影响。为此，本文对恽南田的生平事迹进行了简单介绍，在此基础上分析了其艺术素养的形成原因，探讨了其画没骨画的契机，阐述了恽南田没骨画的师承过程，总结了其没骨画的写生理念。之后，进一步揭示了恽南田没骨画的艺术特色，分别分析了恽南田没骨画对常州画派及没骨画自身发展产生的影响。通过本文的探讨，旨在加深对恽南田没骨画的了解，为画坛深入研究、创新发展没骨画产生有力驱动。

关键词：恽南田；没骨画；艺术特色；后世影响

在我国传统绘画体系当中，没骨画属于重要分支之一，以色彩、墨色晕染作画而著称，改变了传统双勾设色的绘画方式，使画作更加具有灵气和神韵。没骨画起源于六朝时期张僧繇的凹凸画，并在隋唐五代、两宋时期得到了继承和发展，徐熙、徐崇嗣等人均是没骨画的代表人物[1]。而恽南田自称师承于徐崇嗣，并受到了元代工笔花鸟画、明清写意画及色彩点染画的影响，推动了没骨画创新发展，逐步将没骨画发展推向了鼎盛时期。基于此，对恽南田没骨画风格的艺术特色、对后世的影响展开探讨具有非常重要的意义。

1.恽南田的生平事迹

1.1时代背景

恽南田出生于十六世纪三十年代的书香世家，其曾祖父、堂伯均为进士，祖父是国子监监生，其父与堂伯分别参加过反清运动，其堂叔曾担任明朝知县一职。由于家学渊源，恽南田自小便树立了远大的报国志向，但由于生不逢时，自幼年开始便经历了国家动乱，尝遍了人间苦楚。明朝崇祯末年，由于朝廷内部权力争斗，造成政局动荡，民众纷纷起义的同时，满族贵族势力诞生，企图入主中原。在如此动荡的时代背景下，恽南田随伯父学习绘画，并与父兄一起参加反清复明斗争，后被清军俘获。在歌女的帮助下，受到总督夫人青睐，并在高僧侣的帮助下，回归故乡。恽南田一生清贫，以卖画为业，于58岁离世。

1.2艺术素养的形成

恽南田艺术素养的形成，受多方面因素的影响。一方面，与家学和地域文化的熏陶有关。由于其叔伯父兄皆是学者，为学习诗画奠定了深厚的基础，而家乡位于江苏常州，为文人汇聚之地，在环境影响下，少时便展现出了惊人的艺术天赋，产生了“学古而不泥古”的创作思想。另一方面，与历史动荡下产生的精神淬炼关系密切。恽南田一生经历了战乱，遭受了流离失所、痛失亲友之苦，导致其作品呈现出了清冷、凄美的风格，在精神淬炼之下，其画作常常展现出超脱的精神思想。此外，恽南田曾师承宋代徐崇嗣，在其影响下，逐步将山水皴法融入花鸟画创作过程，逐步形成了鲜明的绘画风格。

1.3画没骨画的契机

恽南田之所以画没骨画，除了有个人艺术探索的因素以外，还与历史机遇密不可分。恽南田早期主要绘制山水画，但由于清朝初期，山水画的正统体系由画坛四王（即王时敏、王鉴、王原祁和王翚）所主导，导致在山水画方面无法取得良好发展。当恽南田步入不惑之年后，不甘心始终居于人下，便开始向花鸟画领域转型，不仅调整了艺术定位，还为后来画没骨画奠定了基础[2]。自师承北宋徐崇嗣后，由于受没骨画法的影响，逐步发现了不使用墨线勾勒而采用色彩点染替代的新画法，这为其后期钻研、创新没骨画提供了契机。

2.恽南田没骨画的师承

2.1以宋人院体画为师承

五代、两宋时期，花鸟工笔画以写实为主，以墨线勾勒边线，再用浓色铺染，作品具有色彩浓厚、艳丽的特性。南唐画家徐熙开创了以墨为格的花鸟画绘画技法，其孙徐崇嗣受此影响，采用不同墨色呈现不同高度的画面，后逐步减少色彩用量，形成了以墨为主、清雅素简的没骨画绘画风格。进入唐代后，宋代院体工笔花鸟画进入了兴盛发展期。恽南田开始临摹和创新宋代院体工笔画，开创了独有的没骨画艺术风格。其所绘的部分花卉作品中，采用重粉铺色，与宋画浓艳、绚丽的色彩风格相一致。利用浓绿色描绘花叶，用红、白、粉、蓝多色晕染花朵整体，再用深色点染、勾勒花瓣，以古典色彩描绘背景。恽南田自述临摹徐崇嗣的画作创作了没骨画，并在部分作品中标注了师承徐崇嗣的语句。因此，恽南田以宋人院体画作为师承毋庸置疑。

2.2师承于元代工笔花鸟画

宋末元初时期，花鸟画主要采用勾花点叶画法，直至进入元代，才诞生了以干笔表现干、湿、浓、淡、焦五种不同墨度的水墨花鸟画技法，为工笔花鸟画赋予了神韵。同时元代流行文人画，花鸟画逐步向诗画结合的方向发展。此时期的画家王冕，对恽南田的没骨画发展产生了一定影响。通过分析恽南田所绘制的《梅石图》，可以证实其曾以王冕为师承。所画的梅花与王冕一样均未用墨线勾勒，直接采用浓淡不一的墨色展示梅花的不同姿态，其墨色比王冕略淡，增添了画作的诗意特征，展现出了洒脱飘逸的品格。但恽南田绘制的石生花，与王冕所绘折枝花有所不同，通过大量留白，更加突出了花鸟画的文人气息。由此说明恽南田不仅以王冕为师，还在其技法的基础上进行了大胆创新。

2.3继承明清写意及色彩点染花卉技法

明代后期，花鸟画逐步运用写意技法，即采用纯色绘制花朵和茎叶。此种粗率疏淡的写意画法，使花卉的神韵、意趣表达更清晰，突显了画家的个性，但存在不够形似的缺陷[3]。恽南田在继承孙隆绘画艺术风格的基础上，为避免画作呆板，常细致观察动物和植物，掌握不同情况下动植物的变化，有机结合写生、写意两种画法，创造了妙真并存、形神均似的新型没骨画技法。画家沈周注重笔墨情韵，画作会运用少量没骨画法，用笔更精细，画面富有变化，具有雅致、清新的特点。恽南田借鉴其画法，创造了先点染粉笔带脂，再染笔的绘画方式，形成了风格清新、笔法秀逸、设色洁净的恽体没骨画，自此便成为了宗师级花鸟画画家。

2.4恽南田的写生理念

恽南田在吸取文人画精神的基础上，融入了自然观察实践，形成了形神辩证、师法自然的写生理念。第一，形神辨证。提出“惟能极似，乃称与画传神”的观念，打破传统以不似为妙的观点限制，认为采取高度写实方法，创造似是而非的作品，方可达到绘画的传神之境。绘制花卉时，追求造型的极度相似，采用秀逸的笔法，在留白的基础上，精细绘制花瓣转折层次来表达自然形态，再运用没骨法的水色晕染，赋予画作生命力。第二，师法自然。恽南田认为绘制花鸟画需要长期观察自然物象，并实时记录物象的动态变化，他每日坚持绘画，将花卉折下置入瓶中，细致描摹。同时，恽南田注重技法创新，提出采用撞水撞色法展示花卉时空变化的思想，如控制水晕表达晨露尚未干涸时的湿润之感。此外，恽南田还主张实现写生与创作的有效统一，在主观心灵的基础上，注重于客观自然，通过投入个人情感，绘画出具有独特气质的花卉作品。

3.恽南田“没骨画”的艺术特色

3.1绘画题材较广泛

恽南田的没骨画涉及多种不同的题材，如有以四君子梅兰竹菊为主，以牡丹、荷花、月季等多种其他花卉为辅的花卉题材；有以石榴、毛栗、冬笋、扁豆等各种蔬果为主体的果实题材，另外还涉及燕鸟、蜂虫、游鱼及猫宠等其他题材，林林总总多达上百种。其所画内容还包括一些前人未曾画过的物品，如凤仙花古人很少绘制，但恽南田以一开一未开两棵凤仙花的搭配，绘制了笔法精致的《双凤图》。同时，还会赋予部分题材特殊寓意，如作品《官上加官图》，一改雄鸡昂首的常态气势，设计了一足直立、另一足半迈的雄鸡形象，借用雄鸡惊惧、谨慎的神态，揭示了汉人官吏畏惧皇权的特殊心理特征。恽南田通过绘制多元题材的物象，利用以神寓意的绘画思想，采用独特的绘画技法，以绘画作品为载体，展示了自身淡泊名利的处世态度。

3.2骨法用笔极具个性

恽南田的没骨画用笔时具有骨相外显、精神内蕴的特点[4]。没骨画之名虽突出无骨，但并非绘画之时完全不采用骨法用笔技法。如恽南田的花草作品中，花茎与叶脉、蒲草与兰叶，均以清晰的线条绘制而成，这些线条便是骨法用笔。恽南田的骨法用笔与常人不同，运用流畅、秀逸的笔法勾勒花茎和叶脉，注重突出花茎之劲瘦、叶脉之清晰，因此，其所绘的没骨画更加具有神韵。用笔秀逸是恽南田没骨画的主要特征之一，笔法秀丽之余却不显柔弱，通过运笔能感受十分强劲的力量。即便如发丝般精细的叶脉、昆虫的触须，观之也会让人产生力量感。因此，恽南田的画作具有刚柔并济的特点，笔锋极具弹性、线条自然立体，用笔具有含蓄、藏境的特征。

3.3设色用水淡雅冷逸

恽南田的绘画作品，具有设色讲究、清新淡雅之特点。在华彩溢彰的脂粉覆盖之下，往往隐含着淡雅的风格特性。他创作的色染水晕法，将水调和到色彩之中，用于呈现非纯墨效果，通过此种设色方式，能增强所绘之物的灵动性，赋予画作独特神韵，可达到形神合一的境界。恽南田在绘制工笔画或在工笔画上附书法诗词时，常会采用色染水晕法，呈现出的效果，往往优于单独晕染色彩方法。恽南田运用色染水晕法时富有一定变化，常结合花草所处生长时期，灵活调整色染水晕的应用方式。在绘制不断生长或临近生熟阶段的花朵时，常采用色染水晕法，而绘制衰败、凋零的花果茎叶时，则避免运用此法。恽南田设色时遵循三大原则：一是艳丽但不落俗套，二是丰腴与纤瘦适度，三是色彩浓重且具有厚度，以便呈现出清丽、冷艳且具有悲伤、忧郁情绪的绘画作品。

3.4构图章法生动有序

恽南田的花卉画构图章法多使用折技，选取整枝入画的情况极少，多取最灵动的一到两个花枝，着重刻画其色彩、姿态、光泽和神韵，呈现出精美的花鸟画作品。构图时主次有序、虚实相间，即便是藤本类、草叶类植物入画后也能达到乱中有序的观感，呈现出启承精妙、开合有度的特征[5]。恽南田喜欢营造不规整中具有自然生趣的意境，如绘制花卉时，常取两三种花枝，以营造高低错落、疏密有致的意境，进而增强画面构图的自然性、有序性。如恽南田创作的《萱花》，虽然整幅画所用色调偏淡，然而观其画，却总能感受到独特的意味。画中有两朵处于盛放期的花朵，花瓣呈藤黄色，其中微淡的青色似隐似现，利用蓝灰色调绘制茎叶，下笔流畅、轻缓，并用丝丝绿意加以点缀，再以绿色勾勒叶脉。虽然色彩不艳丽，但整体层次分明、质感突出。同时，画作上还配有闲逸淡然主题的诗句，印有“南田小隐”签章，使整幅画面呈现出清丽、洁净、淡雅之感，突出了完整、精妙的画面构图特点。

4.恽南田没骨画对后世的影响

4.1对常州画派的影响

常州画派早期以恽香山、唐半园等画家为主，推动了山水画、花鸟画的发展，而自恽南田之后，花鸟画进入了鼎盛发展时期。恽南田耗费毕生精力，绘制出了许多笔法精美、构图精妙的花鸟画作品，受到了世人的追捧，因此，常州画家纷纷效仿其绘画方法，逐步形成了以常州为核心，向全面蔓延的花鸟画发展盛况。同时，恽南田不仅善于画山水画和花鸟画，还具有良好的诗文题画和书法创作能力，因此，在没骨画创作中，常将写生与写意相融合，以古为基，不断创新，形成了独特的没骨画技法，开创了特色鲜明的常州画派，培养了大量成绩卓著的弟子门生，为清代花鸟画的发展产生了有力推动。恽南田所开创的常州画派，以文人画著称，以没骨花卉为最高成就，花鸟画极为清雅秀逸，在写生与写意的融合下，达到了追逐真而妙的崇高艺术境界。常州画派形成了大幅作品注重势，小幅作品精于趣的特点，但均强调突出神韵和意趣。由此可见，恽南田的没骨画对常州画派的发展产生了深远影响。

4.2对没骨画发展的影响

作为清代没骨画艺术的突出代表，恽南田的没骨画不仅促进了没骨画技法体系的完善与创新，还为没骨画艺术流派的形成和发展产生了驱动。在没骨画技法体系建设方面，恽南田继承北宋时期徐崇嗣的传统没骨画法之后，继续创新与优化，开创出了色墨交融、形神兼具的没骨画技法体系，创作出了点染粉笔带脂的特殊绘画手法，能绘制出鲜活、立体的花卉图，增强没骨画的艺术特色。同时，恽南田提出了折花入瓶细致观赏入画的创作原则，强调了艺术与自然观察的深度融合，此种师承自然的写生方法，使没骨画逐步从程式化向灵活化的方向发展。而在艺术流派形成方面，在恽南田的创新精神支持下，提高了没骨画的地位，使之与山水画呈并列之姿，打造了极具地域特色的艺术流派，使花鸟画艺术突破了地域限制，逐步向全国发展。近年来，部分艺术家深入研究恽南田技法，创作出了一些具有骨秀内含特性，具备雅静舒逸风格的绘画作品，并将其绘画技巧编创成教学体系，培育了新生代画家，实现了没骨画艺术的创新与传承。

5.结语

作为清代著名的绘画家，恽南田的没骨画开创了新的绘画艺术流派，形成了独特的艺术风格，对绘画领域的发展产生了巨大推动。本文通过分析恽南田的生平事迹，总结出其所处的时代背景、家学渊源、地域文化及师承方向的综合作用，促进了其艺术素养的形成，而个人探索及历史机遇，共同为其画没骨画提供了契机。分析发现，恽南田师承于宋人院体画、元代工花鸟画，并受到了明清写意画与色彩点染技巧的影响，逐步形成了形神辨证、师法自然的写生理念。其没骨画的题材、用笔、设色、构图均具有鲜明特色，并且其开创的恽派没骨画对常州画派的发展产生了深远影响，直至今日，没骨画仍在传承和创新中持续发展。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html