苏南传统舞蹈“男欢女喜”的美育价值挖掘与课程设计研究

摘要：苏南传统舞蹈“男欢女喜”作为江南地域文化的鲜活载体，蕴含着丰富的美育资源。文章深入挖掘其在文化认同培育、审美感知提升、身体认知发展及创造力激发等方面的美育价值。在此基础上，结合当代教育理念与实践需求，从设计原则、教学内容、教学模块及课程评价四个维度构建“男欢女喜”美育课程体系，旨在为传统舞蹈文化的活态传承与高校美育课程创新提供理论参考与实践路径。

关键词：苏南地区；传统舞蹈；男欢女喜；美育价值；课程设计

1.男欢女喜的美育价值挖掘

1.1文化认同与民族精神培育

《男欢女喜》舞蹈借助身体语言展现特色，男子动作刚健有力，女子舞步轻盈灵动。此种基于性别的动作分工，映射出传统社会“男耕女织”的生活模式，传递了阴阳和谐、刚柔并济的文化理念。“男欢女喜”的服饰大多数为黑、红、青、黄、白色，分别对应了阴阳五行中的“五方”“五行”理念，有着吉祥的寓意。舞蹈服饰的多样层次，展现了传统文化的大气美，体现出了传统文化的仪式感，宣传了传统服饰的同时也开拓了学生的艺术视野，提高了学生对传统文化的认同感。

此类舞蹈动作源自生活，通过对江南地区生活动作的模拟，缩短了舞蹈与日常生活之间的距离，并将其转变为创意舞蹈的呈现方式，切实提升了学生对舞蹈的感知能力、想象能力和创造能力，推动学生实现全面发展，进而达成“情动身动”的状态。在这一进程中，不仅向学生展现了舞蹈技艺，更使参与者在学习身体律动时体悟到文化的根源，增强了对“我们是谁”的身份认知。

这种具身化的学习过程，将民族精神的核心要素融入舞蹈实践，以“文化自觉”强化了民族自信的精神底气：“男欢女喜”的传承与发展本身就是一种文化自觉的体现，这种对本土文化的珍视与传承可以让学生认识到传统文化的独特价值，从而加强民族自豪感与自信心。“男欢女喜”走出地域局限对外展示时，也向外界传递了中华民族的文化魅力，提升了民族文化的影响力。

1.2审美感知与艺术素养提升

“男欢女喜”这一舞蹈在动作表现上，男性舞者身姿挺拔，肩背挺直、双臂舒展，营造出刚健有力的视觉张力；女性舞者通过“摆腰移步”，着重展现曲线韵律，形成柔美流畅的动态效果。男子舞蹈刚劲豪迈，女子舞蹈柔美灵动，二者达成了“阴阳相生”的审美平衡。这种刚柔对比并非简单的对立关系，而是彰显了传统美学中“和而不同”的辩证思想。在学习过程中，随着学生对舞蹈动作的模仿与理解不断深入，能够进一步培育对江南舞蹈“含蓄之美”“曲线之美”的感知能力。

这种动态审美源自民间生产生活的自然呈现，借鉴了日常生活中的肢体韵律，融合了生活化与艺术化的双重属性，使民间舞蹈以更为质朴鲜活的姿态在学习者的身体上起伏流转。

1.3身体认知与身心协调发展

《男欢女喜》源自生活，却经过了艺术的提炼加工，为参与者构建了一个感知身体、掌控身心的实践平台。舞蹈中具有性别特征的动作语汇，引导舞者感知肢体的功能：男子刚劲有力地摆臂顿足，女子轻盈地踮脚绕腕，二者动作的差异，促使舞者关注关节与肌肉的灵活度以及控制的细腻程度。从躯干的律动到全身的协调配合，需要在反复练习中形成对身体部位、运动幅度和发力方式的认知，只有打破对身体的模糊感知，才能达到“身心合一”的境界。

《男欢女喜》中的生活化元素在舞蹈动作中多有体现（如采桑、佩戴傩舞祭祀的面具等）。美育课程中对生活元素的模仿，有助于学生建立肢体控制与表达能力，提升其对身体的调控能力。轻松愉悦的学习氛围，使学生在舒适的状态下释放情绪，实现生理律动与心理状态的同频共振。

1.4创造力与跨学科融合潜力

“男欢女喜”为创造力培育提供了鲜活的载体，且蕴含着跨学科融合的潜力。在传承过程中，并非仅保留了原始的舞蹈素材与艺术形式。于江南大学的相关项目里，老师与学生以核心身体语汇为文化内核，开辟了新的发展空间，推动了“舞承经典 绽放新姿”教学模式的实施。在保留原有动作特质的基础上，进行队形编排、与现代审美相契合等操作，将个人情感与时代元素融入传统框架，在守正与创新的平衡间激发学生的想象力与艺术创造力。鉴于学生来自不同专业和行业，他们将自身专业知识融入舞蹈，为“男欢女喜”的跨学科传播与融合发展注入了新的活力，实现了创造性转化、创新性发展。

2.男欢女喜美育课程设计

2.1设计原则

2.1.1文化传承性

整个过程需要以文化内核为根基，实现传统文化与美育的融合。课程设计需要坚持“男欢女喜”的原生文化基因，把舞蹈背后的民俗故事、文化意境与象征意义纳入教学，让学生在掌握舞蹈技艺的同时理解其背后承载的价值观念与生活智慧，避免为了完成课程作业编创而忽视其原有的文化内涵，确保课程的专业性。

2.1.2趣味性与互动性

美育课程需要以趣味的形式激发学生的学习热情，通过互动参与美育体验。传统的枯燥的学习模式已经不适合学生的发展，要摒弃枯燥无味的模式，在“玩中学习”。教师会根据实际情况搭建互动平台，鼓励学生分组进行创作协作，相互配合完成舞蹈作品，打破“教师教，学生学”的单项模式，通过轻松愉快的互动让学生与老师相互学习，技法持续学习的内在动力。

2.1.3实践性与创新性

  美育课程以“实践”为核心，鼓励学生在传统的基础上结合自己的专业知识进行创新性表达。学习过程中老师会带学生进行实地考察与采风，让学生进一步了解相关文化内涵，增加舞蹈排练编创让学生在身体开发中锻炼创造力、锤炼审美高度。通过实践与创造的双向赋能，在提升学者的表现力的同时又培育其创新思维与文化创造力，让传统舞蹈在实践中焕发活力。

2.2教学内容

2.2.1线下课程教学

“男欢女喜”舞蹈的线下课程教学采用“基础训练—文化浸润—情境应用”的三阶段模式，注重将传统动作学习与文化体验相结合。传统《男欢女喜》原本有三大流派，分别为“上盘”“中盘”“下盘”。教师在“上盘”动作的基础之上融合了新的舞蹈语汇，加入了马步等动作加强舞蹈的力度感。为了锻炼学生下体核心的掌握能力，在教学任务体系中，老师通过腰部发力控制等训练结合原有的舞蹈上身动作体系，在学习的过程中进一步锻炼学生的身体素质能力。教学采用“1+1”结对练习法，每节课安排单人动作训练后，立即进行双人配合演练，让学生的身体感受不仅仅停留在个人层面之上，后续“男欢”“女喜”的搭配也是重中之重，搭配练习可以进一步了解动作的发展逻辑，相互学习的过程中产生空间上、精神上、身体上等多方面的理解。

教师准备了传统面具、扇子、丝巾等道具，讲解其象征意义。上课时结合舞蹈道具开展美育课程，拓展了学生的知识面的同时也诱发了独属于学生的那一份“心灵感应”，如何运用道具也可以激发学生的那一份创造力。学生在学习过程中不仅仅是学习，更要培养创造能力，在学习了相关专业知识后，学生将自己的专业知识与舞蹈相融合，达到创造性转化和和创造性发展，这才是核心。

在课程中我们特别注重教学方法的多样性：例如将动作改编为游戏化练习，设置“平衡木挑战”锻炼学生的稳定性，让学生运用自己的肢体表达展现如何过“独木桥”，既培养了创造力，也培养了核心能力。每节课会预留10分钟自由创编时间，鼓励学员将所学动作结合个人生活经验进行重组，教师从文化符号准确性角度给予指导，既保护创造性又守住传统内核。

教学评估采用过程性记录与成果展示结合的方式。建立“动作—文化”双维评价表，记录学员技能进步，同时考察其对“男欢女喜”文化问题的理解程度。期末考核设置“文化解说”环节，要求学员表演自选动作组合并阐述其历史渊源。这种教学模式使学员在身体训练中自然吸收地域文化养分，利用自己的专业领域知识达到创造性转化与发展。

2.2.2线上视频教学与互动模块

“男欢女喜”舞蹈的线上视频教学采用“分段解析—跟练反馈—文化拓展”的模块化设计，兼顾动作学习的规范性与文化理解的深度。核心教学视频按难度分为三级：初级课程聚焦“荡步”“拈指”等基础动作，通过慢速分解演示；中级课程串联生活场景组合，画中画同步展示动作细节与实景拍摄的江南劳作画面；高级课程完整呈现传统舞蹈组合，附有非遗传承人的动作要领讲解。

评估机制采用“线上打卡+文化测试”双向机制。学员每周需提交指定动作视频，文化测试包含创作分析以及相关文化背景考卷，形成“学习—实践—反馈”的良性循环。通过线上模块系统学习的学员，不仅能够掌握基础动作，对苏南地区传统生产生活方式的理解也有明显深化。

2.3教学模块

2.3.1知：线上线下结合的知识技能学习

“男欢女喜”舞蹈所采用的线上线下相结合的教学模式，通过有机融合知识传授与技能训练，构建多维度的学习路径。线上平台主要发挥文化知识普及与基础动作示范的功能，以“微课 + 互动”的形式开展教学。动作教学视频采用多角度拍摄，学员可将视频以0.5倍速慢放进行反复学习，对于不懂之处可通过反复观看加深印象。线下课堂则侧重于动作纠正与文化体验的深化。教师运用三段式教学法：首先组织集体复习线上所学内容，随后分组对学员进行细节指导。在课程开始前帮助学生建立认知框架，将前期积累的知识文化延伸至课堂，使学生在课堂中专注于肢体训练，课后通过线上分享学习心得，将前期的文化铺垫与肌肉肢体学习相融合，形成完整的学习闭环。

2.3.2行：传承人与教师双师同堂，开展田野调查

“男欢女喜”舞蹈课程的“双师同堂”模式通过非遗传承人与学校教师的协同教学，实现传统技艺传授与文化教育的深度融合。如果教学仅仅只是在教室里面完成，学生学到的知识就会相对浅层，这个时候田野调查的重要性在此刻得以凸显。传承人负责示范原生态动作，教师则同步解析动作背后的文化逻辑，“双师同堂”的教学方法进一步加深、多方面地弥补了教学之中的空缺。

田野调查作为实践环节的核心，采用“观察—记录—体验”三阶段设计。学员在传承人带领下前往宜兴张渚镇等舞蹈发源地，首先观摩民间艺人的原生态表演，重点记录舞蹈动作中“荡湖船”“采桑”等生活化动作细节；随后通过访谈收集老艺人关于动作演变的口述史；最后在真实场景中模仿练习。调查笔记要求同时记录动作要领与文化背景，形成“身体记忆”与“文化认知”的双重档案。田野调查进一步培养了学生的采风调查能力，学生学习过程中的疑惑在田野调查中也可以解决，把学生对于文化的空白填上答案。评估环节采用动作还原度与文化阐释力双重标准，优秀调查报告会被转化为教学案例，用于反哺线上课程资源库。

2.3.3创：结合专业背景进行多媒介艺术创作

在“男欢女喜”美育课程的创作模块中，学员基于舞蹈核心元素展开跨媒介艺术实践，通过多元化的创作形式实现传统文化的当代转化。笔者鼓励不同专业背景的参与者从自身视角重构舞蹈符号。

多媒介创作尤为注重对文化内核进行精准把控。为此，特设立“传统元素审核表”，规定学员在进行改编时，必须保留原传统舞蹈动作的至少三项核心特征。最终作品需经专家评审，以确认其动作符号运用的准确性，同时考量媒介转换所蕴含的创意价值。若学生未能实现正确的转化与创造，教师可给予指导和纠正。此种评估导向促使创作既立足于传统，又契合大众需求，达成了教育成果的社会转化。

2.4课程评价

课程性评价将从学员课堂参与度和实践表现为核心指标入手，通过多元化的记录方式动态追踪学生的学习进展。在参与度评估方面，重点记录三个点：出勤稳定性、互动积极性、自主学习性。同时对于不同性质的学生将采用不同的打分方式：对基础非专业的学员侧重动作框架的完整性评价，如舞蹈元素动作是否达到基本力度、是否标准；对需要进阶学习的专业学生则考察细节的把握，组合中眼神与手部动作的配合默契度。针对不同的群体来灵活调整指标，形成“学习—评价—激励”的良性循环。

3.结语

苏南传统舞蹈“男欢女喜”作为地域文化的鲜活载体，其美育价值的深度挖掘与课程化实践，不仅为传统舞蹈的传承开辟了新路径，更为当代美育体系注入了独特的文化内涵与实践活力。未来，期待本研究成果能为更多地方传统舞蹈的美育开发提供有益借鉴，推动优秀传统文化在新时代美育实践中绽放新的光彩，让更多人在感受传统舞蹈魅力的同时，实现个人素养的全面提升与文化自信的深度构建。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html