现代舞即兴创作在啦啦操编创中的应用研究

摘要：随着艺术多元化的发展，传统的啦啦操编创面临动作套路陈旧、情绪表达单一等尴尬局面。而现代舞即兴创作因其注重身体的本能反应、真实情绪的释放及自由创编的特点，为我们提供了新的思维视角和实践路径。文章深入探讨了现代舞即兴创作和啦啦操编创的共通点，即身体动作语言、情绪表达以及创编流程和编创团队合作等方面，同时具体剖析了现代舞即兴创作在啦啦操运动动作元素的开发、阵型编排、情感情绪表达等方面的运用方法和途径，并对编创者加强技巧、运动员强化即兴素养、编创流程标准化、编创体系评判四个方面的改进建议加以论述，从而提升啦啦操的独创性和艺术观赏性，推动啦啦操运动在新时期更好的发展。

关键词：现代舞即兴创作；啦啦操；编创应用；契合点

现代舞即兴创作注重舞者在特定情境或刺激下，通过身体的本能反应生成独特的动作语汇，这种创作模式不仅能够丰富舞蹈的动作库存，更能激发创作者与表演者的真实情感共鸣，使作品更具感染力和生命力。在此背景下，深入研究现代舞即兴创作与啦啦操编创的内在联系，探索其在啦啦操编创中的具体应用路径与优化策略，推动啦啦操运动向更具文化内涵和艺术魅力的方向发展具有重要的理论意义与实践价值。

1.现代舞即兴创作与啦啦操编创的契合点  

1.1身体语言表达的共通性

在现代舞即兴创作与啦啦操编创中，身体语言是两者典型的传递媒介，具有很高的相似度，两者都注重通过肢体姿态的转换、力量的使用、节奏的驾驭、空间的运用等来传递信息、表达情感、塑造角色。而即兴舞摒弃了传统舞蹈的程式化动作，强调以舞者自身身体语言为基调，讲究动作的感染力和新颖性。在即兴表演中，舞者可以根据气息的调整、肌肉的挤压与放松、关节的伸展及弯曲等方法，迅速将内心感想、情绪波澜以及对外界的反应转化为具有个性化的特点且富于生命力的身体语言，这些身体语言具有鲜明的个性化和生活气息。

在啦啦操的创编设计过程中，对啦啦操运动员所运用的运动方式有深刻的理解是非常重要的。无论是啦啦操舞蹈中富于韵律、极具表现力的舞蹈动作，还是啦啦操技巧中富有力量、展示团队协作的支撑、抛接等技巧动作，都是通过运动员用精准、有力且富有张力的身体姿态来体现的。啦啦操身体姿态需要包含动作的规范性与正确性，同时也要注重运用肌肉力量、面部表情与目光交流来表达积极的态度和展现激情的状态，并由此打动观众。因此，现代舞的自由表达方式即通过激活身体的本能反应，强调微小的身体部位细节，探索身体语言表达的可能性，实质上和啦啦操创编设计寻找丰富、强烈和特殊表现力的身体语言表达的目标是一致的。编创者可以借鉴现代舞即兴创作的表现手段指导啦啦操舞者们更深层次地体验身体语言，创造出更多的动作语言，让啦啦操的身体语言表达不仅停留在技能层面上，更融入真挚情感和个人特色，从而使动作更具力度与艺术性。

1.2情感表达的真实性追求

“表达内心真实情感”是现代舞蹈即兴创作的重要价值理念，它强调的是将舞者内心世界真实地呈现到舞台上来，深刻体现了真实表达情感与深入挖掘的重要性。在即兴创作过程中，舞者大多会接收到一些情绪主线、场景提示或者感官提示，然后他们就会用身体语言不加修饰地表达那些隐藏的情感体验，即对于即兴的、瞬间的、初始的、真诚的表现方式，消除虚假表演的痕迹，让观众切身感受到舞者的情绪变化。对情感真实性的重视使得现代舞蹈作品中蕴含着情感震撼性和艺术穿透力的特质。

虽然啦啦操的动作表达以热情、张扬的动作为主，但它仍离不开情感的润色加温。当下一些啦啦操的创编，只注重外在的笑容、口号式的激动，没有打动人的情感，没有能让人心动的东西。现代舞即兴创作所倡导的“表达内心真实情感”，为啦啦操创编提供了借鉴方向。我们不仅要看到啦啦操徒有其表的形式、动作上的机械笑容和口号式的激动，更要看到啦啦操表演者对运动的热爱、对团体的归属感和对主题的深刻理解，以及对成功的强烈渴望等发自内心的情感态度是如何自然呈现的。运用现代舞即兴创作的方法，如让参与编排的运动员回忆某种情感体验、创设环境让运动员沉浸其中、激发运动员在即兴表演时加入个性化诠释等，有助于提升他们对作品的理解以及控制作品情感内容的能力，使他们的外在表演不再是机械动作的拼凑组合，而是源自内心的真情流露，从而增强啦啦操的感染力，让观众从心灵深处感受到源自灵魂的、充满无穷能量和激情的力量。

1.3创作过程的开放性与探索性

现代舞即兴创作本身就是一个高度开放和持续探索的过程。它不包含既定规范的行为模式和固定化的解决办法，而是鼓励创作者根据特定的限制条件自由的尝试与探索，其表现形式主要包括多样的创造性构想、随心所欲的动作、未预见的呈现方式等，在不断试错、产生新思路、做出选择、组合构建的过程中激发偶发的创造力，创造出专属的艺术表达方法。这不单单是在动作意义上，还包括在主题、结构、形态等诸多方面的尝试探索。

啦啦操编创虽然有固有的编排原则和要求，但是在编排过程中我们同样也需要一种开放且探索的态度。传统啦啦操编创过于依赖自身的经验和技术模式，观众有时会因作品新奇性下降而产生审美疲劳。把现代舞中所提到的即兴创作理念带入啦啦操的编创当中，可以给作品带来更多生机。在编创前期，可以开展主题先行或无主题的即兴表演活动，让团队成员进行初步突破，使其在即兴创作中突破惯性动作，通过自身的身体感知探索身体的自由运动范围、同伴之间的关系以及自身与音乐的关系等内容，发掘出极富个性化的组合、连接设计模式和具有想象力的队形设计模式。最终从中提炼出有意义的元素融入正式编创中。这个充满活力的挖掘过程不仅使编创组获得更多创新灵感的源泉、提升作品的新颖度，还可以充分调动成员的工作积极性和自主性，将“消极履行任务”的成员转化为“积极主动工作”的带头人，充分培养团队的凝聚力和对该作品的归属感。

2.现代舞即兴创作在啦啦操编创中的应用路径  

2.1动作素材开发阶段的应用

在动作素材开发阶段，现代舞即兴创作的应用能够极大地丰富啦啦操的动作语汇库。编创者可以设置不同类型的即兴游戏，如设定特殊部位（手指、胳膊甚至身体核心部位）作为运动起始点，鼓励选手进行无预设的肢体探索，打破传统啦啦操基本动作结构模式，尝试新的快慢节奏、强弱变化、质感动作组合，如由慢动作过渡到快速爆发、由平稳流畅衔接至暂停断续等，从中找出富有表现力和动感美的动作片段；也可以根据音乐的各个部分或指定的声音效果，让运动员进行反应和即兴表演，感受音乐与肢体的即兴对话，创造出契合音乐氛围特点的动作片段。甚至还可以引入“即兴回忆与传递”的即兴游戏，一名运动员发起一个即兴动作，后面的运动员依次模仿并改进后传递给下一位，循环往复，使动作更加复杂。这种群体化即兴模式有利于激发团体创意，融合个体智慧，提供大量丰富的动作素材，以便后期进行挑选、提炼和归纳整理，使啦啦操动作编创更具创造力和个性化。

2.2队形与空间设计阶段的应用   

在队形与空间设计方面，现代舞的即兴创作能够打破传统啦啦队队形和动作安排的局限，创造出更加新锐、活力的空间设计灵感。编创者可以安排运动员进行“空间探索即兴”，例如可以制定“寻找未知空间”等规则，要求他们自由地在各个方向、远近的空间进行游走，观察他们在空间中的移动，自然会产生星阵、律动曲线、有序密集阵等一些不规整却充满力量的队伍初始阵型。继而可以引入“海浪的起伏”“城市的建筑群”“生命的绽放”等“主题场景即兴”规则，鼓励学生通过肢体的聚集、疏散、交叉、围裹等动作，共同构成符合主题的场域图像。这些通过学生间感受与沟通产生的阵型，往往比编创者单纯用几何图形设计的阵型更具活力和感情色彩。“人数受限但空间自由变化”是另一个有效的手段，例如在同一空间（一个区域或一角）内，仅允许3～5人相互交流移动，观察他们在限定空间内如何找到高效、流畅且高质量的队形转换方式，如通过侧移实现完美换人、利用高差形成空间变化的层次。编创者需要即时观察到现场生成的空间创新思维，记录、归类、提炼，再进行一些改动，以保持它的新鲜感和即兴性，同时满足啦啦队的表演及赛事的要求，从而形成既有品质又有新意的队伍结构和空间形态。

2.3情感与主题表达阶段的应用

啦啦操作品在情感表达、主题呈现时加入即兴现代舞的元素，能够使作品更注重情感及主题的深层含义与风格，而不只停留在表面，实现“内外兼修”的效果。精湛的啦啦操作品情绪必然是波澜起伏的，有高峰也有低谷，从憧憬向往到勇于迎接挑战直至最终达到狂欢式的愉悦。教师可以将主题细化为几个情绪变化点，并在这些点上定义主要的情绪色调，训练学生分步骤进行即兴创作。例如，在“憧憬与幻想”这一部分，可能表现为轻盈而优雅的跳跃动作以及伸手的姿态；在“挑战与坚毅”部分，可能表现为凝重而坚定的动作，步伐稍显沉重但凝视远方；而在“欢乐与提升”这一部分，仍以啦啦操特有的活泼热情为主，但这种活泼的热情则更有厚度了。如此，学生即可把握住情绪起伏变化的规律以及情绪呈现的多样性，使舞蹈在舞台上的呈现能够流畅而有真实感地呈现情绪的变化，避免过于单薄或突然的感觉。

3.现代舞即兴创作在啦啦操编创中应用的优化策略

3.1编创者能力提升策略  

现代舞即兴创作技能是促进现代舞即兴创作在啦啦操创编中应用的关键媒介，同时也是落实和实施的关键指标。现代舞即兴创作者应当熟知和掌握现代舞即兴的内容和方法，并深入掌握对“即兴的身体感觉”“即兴的情感表达”“即兴的身体回应”的认知和理解，同时还应具有较为扎实的啦啦操基础知识，了解并熟悉啦啦操的运动性质、美学原理、创编常规，从而能够准确判断现代舞即兴在啦啦操创编中是否能够适应，以及如何进行适当的转换。此外，现代舞即兴创作者还应强化指导能力和鼓舞能力，通过带有启发意义的话语、多彩的感官感受、灵活的任务过程来唤起运动员的想象力和情感表达，构建出“安全”且“自由”的即兴探索氛围。在运动体验进程中，敏锐地捕捉具有主题意义的时机，并高效地将“即兴生发”的现代舞元素转化为“艺术创作”的现代舞作品。

3.2运动员即兴素养培育策略  

提升运动员的即兴能力，对于现代舞即兴创作在啦啦操表演中的成功运用具有极为重要的意义。将即兴训练内容融入日常，从最基础的身体感觉训练，如呼吸调节等入手，培养运动员的肢体控制能力与肢体敏感度，并逐步增添情感体验方面的内容，训练其察觉、接纳情感，并以自身肢体予以展现的能力。此外，可开展多样化的群体即兴活动与即兴练习，提高学生的倾听、反馈和互助能力，使其不再执着于凭借熟练的惯用动作模式完成每一项运动指令，引导他们勇敢地展现自我，进而推动运动员从被动状态转变为积极主动的自主创作状态。

3.3编创过程规范化策略  

为确保现代舞即兴能够高效且合理地融入啦啦操编创过程，需设计一套规范化流程。在明确整场节目的主题与情绪后，可设定特定的即兴任务与目标，例如“本节着重探究身体的可能性”“本节着重探究心理感受及其动作的外在表现”，以使即兴行为更具明确指向性。设计一套切实有效的资料收集、挑选、提取与组合方法，借助视频或动作标记详细记录即兴后的成果，并组织整个制作组及学生共同参与资料评审工作，从多方面考量主题契合度、运动安全性、视觉感染力、群体表现力等问题，以确保所选资料既体现即兴的激情，又符合啦啦操的设计要求。

3.4评价体系构建策略  

设计一个合理的、科学的评价标准能有力地引导并推动现代舞即兴创作在啦啦操编创上的应用。在摒弃传统啦啦操“整齐划一”评判准则的基础上，从不同角度进行综合评定，如动作的创新性与独特性、表达情绪的真实性及感染力、队形调度的空间性及创意性、学生之间的默契度和运动实力、最终完成作品的流畅性等，不仅仅关注作品的完成效果，还要考虑编创过程中运动员的热情度、创造性和团队合作精神、团队的集体智慧等，并从专家裁判、编导、运动员自身以及观众多方角度综合考虑来建设一个全方位、多层面、全过程的评价体系，推动现代舞蹈即兴创作在啦啦操编创中的应用发展到一个新的高度。

4.结语

现代舞即兴创作与啦啦操编创在身体语言、情感表达及创作过程等方面存在深度契合点，其在啦啦操编创的动作素材开发、队形空间设计、情感主题表达等路径中展现出独特的应用价值与创新潜力。通过编创者能力的系统性提升、运动员即兴素养的针对性培育、编创过程的科学化规范以及多维度评价体系的构建等优化策略，能够有效破除传统啦啦操编创模式的局限，激发编创团队的创造活力，提升啦啦操作品的艺术感染力与思想内涵。未来，随着研究的不断深入与实践的持续探索，现代舞即兴创作在啦啦操编创领域的应用必将更加成熟与广泛，为啦啦操运动的多元化发展注入新的生机与动力，推动啦啦操艺术迈向更具个性与时代精神的新境界。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html