文旅融合视域下旅游演艺舞蹈的研究 ——以重庆《1949》为例

摘要：在文旅融合背景下，旅游演艺作为文化传播与旅游体验的重要载体，其舞蹈艺术的创新表达对提升作品感染力与文化内涵具有关键作用。文章以重庆大型红色主题旅游演艺《重庆·1949》为研究对象，入探讨文旅融合视域下旅游演艺舞蹈的创作背景、舞台空间塑造、叙事性舞蹈语汇表达、科技赋能手段、综合价值实现及发展策略，旨在为同类旅游演艺舞蹈的创新发展提供理论参考与实践借鉴。

关键词：文旅融合；旅游演艺；舞蹈；重庆·1949

为深入挖掘和活化利用本土红色文化，讲好重庆红色故事，提升城市文化影响力和旅游吸引力，大型红色主题旅游演艺《重庆·1949》应运而生。该剧以1949年重庆解放前夕的真实历史为背景，聚焦于白公馆、渣滓洞狱中共产党人的坚贞不屈与英勇斗争，旨在通过艺术化的呈现，让观众深刻感悟革命先辈的崇高信仰与家国情怀，同时为重庆文旅产业的发展注入新的活力。

1.《重庆·1949》舞台空间的塑造

1.1按比例还原的帆船

舞剧开场是按比例还原的巨大帆船，被纤夫拉着，缓缓靠岸，这一场景成为巴渝码头文化最具震撼力的身体叙事。数名男演员弓背屈膝拉着船只，身体前倾角度与呐喊声交织出长江纤夫的生命强度，使码头文化的身体记忆在舞台上得以复活。这一场景既是重庆作为长江上游航运枢纽的城市记忆再现，又以纤夫们逆江而上的坚韧姿态隐喻革命者对抗黑暗势力的精神品格。

1.2大斜坡与台阶

剧中舞台大量采用倾斜坡面与台阶式结构，直接挪用山城重庆最具辨识度的空间符号。演员在倾斜度达15度的坡道上完成奔跑、跌倒、攀爬等动作，将重庆人日常爬坡上坎的身体经验转化为舞蹈语汇，坡道的起伏变化既模拟了磁器口古镇的街巷，又隐喻革命者命运的跌宕沉浮。大台阶的多层错落设计形成纵向的视觉张力，演员在不同高度平台的穿梭往来，再现了山城建筑依山就势、层层叠叠的空间格局，观众席旋转时产生的视角升降，更强化了行走在重庆梯坎上的眩晕感与参与感。

1.3监狱

渣滓洞监狱的场景营造是将山城建筑特质注入舞台空间的造型。牢房铁窗采用倾斜式框架结构，其角度与重庆吊脚楼的支柱斜撑形成呼应，使囚禁空间自带山城特有的不稳定感与压迫感。刑讯室与放风坝的地面处理呈现高低错落的形态，暗合重庆地无三尺平的地理特征，特务行刑时的追逐场景充分利用坡道落差，形成追逐者与被害者之间的空间张力，使革命者的牺牲扎根于具体的山城土壤。

2.《重庆·1949》叙事性舞蹈语汇的表达

旅游演艺舞蹈是综合的表演，整个舞剧分为嘉陵江的暗流、意志的考验、心中的国旗、无悔的抉择、传不出去的情报、坚定的信仰、燃烧的理想七个篇章，本研究选取其中的油纸伞舞、铁笼监狱舞为例展开。

2.1油纸伞舞

油纸伞舞作为《重庆·1949》中地域气质与谍战氛围交融的标志性群舞舞段出现在《传不出去的情报》这一幕中。舞者以旗袍、油纸伞为叙事道具、以市井生活为空间底色，用柔美的外壳包裹尖锐的叙事张力，实现烟火气与生死局的同场表达。舞者身着旗袍，伞面开合、旋绕、遮面、避让，形成层次丰富的动线调度，慢开伞如山城雨雾漫卷，快合伞似危机骤然降临，侧身遮面、交错穿行的肢体动作，暗喻乱世中地下工作者的隐蔽身份与谨慎周旋，她们以女子形象为掩护，完成情报传递。伞面既是遮蔽危险的屏障，也是传递信号的媒介，舞者以腕部轻转、腰肢柔摆、步伐细碎的生活化舞姿，还原磁器口街巷的烟火日常，又通过顿停、回眸、快速避让的节奏突变，埋下谍影重重的叙事伏笔。

伞舞以柔写刚、以静藏动，将地域美学、市井生活与隐秘抗争融为一体，不是只有铁窗中的呐喊才是英雄主义，市井街巷里的从容周旋，同样是刺向敌人心脏的温柔一刀，用女性特有方式书写的红岩史诗，成为连接市井日常与革命暗线、彰显女性革命者柔韧而磅礴之力的关键叙事段落。

2.2铁笼监狱舞蹈

铁笼监狱舞蹈出现在《坚定地信仰》这一幕，三座垂直叠加、错落分布的四层铁笼舞台构建出立体压迫的牢狱空间，其中一、三层是双人舞蹈，二、四层及牢笼顶是单人舞蹈，在铁笼的两侧还有牢笼墙，分别由十五个单独小窗口的单人舞组成。铁笼中的单人舞在封闭、割裂、垂直化的舞台结构中展开，成为个体受难与精神坚守的极致表达，在有限的物理空间中拓展出无限的精神维度，特别是顶层的单人舞者，更是将革命者在绝境中的孤独、坚韧与不屈，转化为极具悲剧美的身体叙事。

双人舞在一、三层，与单人舞层间形成呼应，在压抑的牢狱空间中注入人性温度，不同于传统双人舞的舒展与炫技，以贴近、扶持、相护、守望为核心动律，形成生死与共的情感联动，动作设计贴合铁笼空间的限制，既彰显人性的柔软与温暖，又不失抗争的坚定力量。

在整体效果上，三座四层铁笼的整体画面构成了铁笼监狱舞的整体画面，加上两侧墙面分别呈现的十五个单独窗口，舞台以分散式构图、错落化调度、统一性身体语汇，让群舞的视觉层次不断更新，实现个体抗争向集体信仰的艺术跨越，成为全剧最具史诗感与震撼力的段落。

3.《重庆·1949》的科技赋能手段

3.1360°多维旋转舞台系统

360°多维旋转舞台系统是《重庆·1949》实现沉浸式观演体验的核心技术支撑，该系统由五层环形观众席与复杂机械结构组成，其中1～5环是表演与布景区，4～5环既是舞台也是观众席，使观众从传统剧场的镜框式凝视转变为卷入式在场。

观众席随圆环同步转动，当叙事从磁器口码头转向渣滓洞监狱时，观众席随舞台机械悄然转动，吊脚楼的烟火日常在身后隐去，铁窗牢笼的压抑空间迎面逼来，这种物理空间的切换打破了传统舞台的换景局限，实现了移步换景的东方美学与蒙太奇叙事手法的有机融合。在旋转过程中，观众时而成为码头喧嚣的旁观者，时而被包围在刑讯室的逼仄空间，观演关系的动态重构使历史记忆不再是遥远的他者叙事，而是可感知的身体经验，显著增强了红色题材的情感冲击力与历史在场感。

3.2大型机械升降与实景装置灯光车

大型机械升降与实景装置灯光车构成了《重庆·1949》立体化舞台空间的技术骨架，其中20米高的巨型铁笼和牢笼墙装置作为视觉焦点，通过升降、开合、倾斜等多维运动，将渣滓洞、白公馆的物理禁锢转化为可呼吸的舞台空间，让革命者的身体在垂直空间中舞动、抗争，最终形成机械运动与人体动作的力量对话。

同时，搭有实景装置的灯光车穿梭于舞台上空，72级台阶、18米高差的吊脚楼建筑群在灯光车的流动投射下呈现晨昏交替、晴雨变幻的山城时序，磁器口码头的石板路在追光中延伸为情报传递的隐秘通道，机械装置与灯光艺术的完美配合，既还原了重庆立体城市的地貌特征，又为谍战悬疑与革命悲壮提供了多层次的空间载体，使整个舞台效果震撼人心。

3.3威亚技术

高空威亚表演的使用，突破了地面叙事的局限，是拓展垂直维度表现力的关键手段。舞蹈演员通过精密编排的威亚索道在20米高空实现飞跃、悬停、俯冲、攀升等复杂动作，将革命者的精神升腾与肉体牺牲转化为极具视觉冲击力的表演。在舞剧的高潮段落，革命者从高空纵身跃下的慢动作定格，配合飘落的红雨与背景乐的交响轰鸣，将死亡的残酷转化为精神的崇高；而在情报传递的紧张时刻，飞檐走壁的特技动作赋予地下工作者以武侠般的传奇色彩，使谍战叙事突破写实框架进入浪漫主义维度。

威亚技术不仅解决了沉浸式剧场中多视角观看的视觉遮挡难题，更以反重力的身体表达，隐喻革命精神对物理禁锢的超越，实现了技术与主题的同构。

3.4裸眼3D动态投影

裸眼3D动态投影技术为舞剧构建了虚实相生的视觉意境，通过高流明激光投影与特殊介质幕布的配合，在实体舞台装置上叠加动态影像层，使嘉陵江的波涛漫过石阶、监狱的墙壁渗出斑斑血迹、台阶两侧出现山体，物理空间在光影中获得了情绪温度与历史纵深。该技术在表现时空交错场景时尤为关键，特别是在蝴蝶从牢笼中飞出的经典段落、五星红旗在虚实之间缓缓升起，技术幻觉与集体记忆相互强化，最终实现了以虚写实、以影塑史的舞台美学，让观众裸眼即可获得沉浸式的观演体验，使红色叙事在科技赋能下焕发当代感染力。

4.《重庆·1949》综合价值的实现

4.1文化的传承与创新价值

《重庆·1949》是文化的传承与创新，它扎根红岩精神与革命历史，借助舞台让红色文化从静态变为可感的动态艺术，延续了对革命先烈坚贞信仰、山城人民坚韧精神的记忆，突破了传统红色题材的表现形式，以现代科技重构空间叙事，探索出红色题材守正创新的路径，实现了文化记忆的延续、价值理念的传递与艺术表达的突破，为同类题材的创作提供了范本。

4.2城市形象价值

《重庆·1949》强化了重庆红色之城的形象，通过演绎解放前夕的革命故事，让城市与坚韧不屈的革命精神紧密相连，成为承载红色文化、传承革命信仰的象征，增添了历史厚重感与精神张力。同时展现了重庆依山傍水的地理特征与爬坡上坎的生活气息，塑造出刚柔并济的城市气质。此外，作品通过还原1949年的社会生活场景，唤起集体记忆共鸣，增强人们对城市的认同感，最终让重庆的城市形象超越地理概念，成为融合红色基因、地域特色与人文情怀的精神符号，提升了城市的文化辨识度与精神影响力。

4.3产业协同发展的经济价值

在演出票房售卖的同时，实现了多产业协同发展的经济价值。观众观看演出后，会带动剧场周边的餐饮、住宿消费，由舞剧开发的文创产品亦成为消费的新增长点。舞剧的打造还拓展了就业机会，从剧目编创、演员表演到舞台技术运维，再到衍生业态的服务岗位，不仅吸纳了大量直接就业人员，更通过舞台设备制造、数字技术研发等产业链的延伸，带动上下游企业增加岗位、提高效益。而作为核心关联场景，磁器口古镇因剧目对地域文化的生动呈现，客流量明显增加，实现了演艺IP、文旅消费、区域经济的良性循环，使文化演出的影响力转化为切实的经济增长。

5.文旅融合视域下旅游演艺舞蹈的发展策略

5.1舞蹈创作结合本土文化

在文旅融合视域下，旅游演艺舞蹈的创作需以本土文化为根基，让舞蹈成为地域精神的动态名片。这要求创作者深入挖掘当地的历史传说、民俗风情、非遗技艺等文化元素，将其转化为独特的舞蹈语言。例如从民间祭祀仪式中提炼肃穆的肢体姿态，从传统劳作场景中抽象出富有生活气息的动作韵律，从地域服饰的褶皱、配饰的摆动中设计标志性舞姿。同时，要避免文化符号的简单堆砌，而是通过叙事性编排让舞蹈与当地人文故事深度绑定。例如用群舞展现节庆狂欢的热闹，用双人舞演绎地域传说中的情感纠葛，使游客在欣赏舞蹈时，既能直观感受艺术张力，又能通过肢体语言理解文化内涵，实现观舞知俗、赏艺识城的效果。

5.2利用科技打造互动式观演场景

利用科技赋能打造互动式场景，是旅游演艺舞蹈突破传统观演边界的关键策略。例如《重庆·1949》借助的科技手段是360°多维旋转舞台系统、大型机械升降与实景装置灯光车、威亚技术和裸眼3D动态投影，除去这些，还可以使用实时动作捕捉、AR增强现实等技术，可将舞蹈从固定舞台延伸至多维空间，让舞者的身影与实景山水、建筑投影融合，形成人景共生的视觉奇观，或设计沉浸式行进路线，让游客跟随舞者的动线穿梭于光影变幻的场景中，从远距离观赏变为近距离沉浸。这种科技与舞蹈的结合，不仅能放大舞蹈的视觉冲击力，更能通过互动增强游客的参与感和记忆点，让舞蹈体验从一次性观演升级为沉浸式参与。

5.3构建区域文旅产业协同发展

构建区域文旅产业协同发展模式，让旅游演艺舞蹈的价值突破单一演出场景，形成辐射效应。一方面，需将舞蹈演艺与区域内的自然景观、历史古迹、民俗街区等文旅资源联动，设计观演游览的特色路线。例如在古镇街巷中嵌入民俗舞蹈片段，让游客在逛巷途中偶遇演出；或在山水景区内设置舞蹈打卡点，将舞者的表演与自然风光结合，成为游客拍照传播的网红场景。另一方面，以演艺IP为核心开发衍生业态，如推出舞蹈演艺主题的民宿装饰、餐饮摆盘，开设简易舞蹈体验工坊，让游客在观演后能亲身参与、深度体验，甚至将舞蹈元素转化为文创产品符号，使舞蹈不仅是旅游演艺的核心内容，更成为激活区域文旅经济的纽带。

6.结语

旅游演艺舞蹈的创作要以本地文化底蕴为底色，合理运用现代科技手段综合运用艺术表现手法，打造出符合地域特色、人文精神以及互动性强的旅游演艺舞蹈作品。未来，必然会有更多优秀的旅游演艺舞蹈作品呈现在大家面前，让更多的人在观演中收获精神的满足！

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html