中华优秀传统文化赋能职教美育舞蹈艺术鉴赏课的探索研究

摘要:中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，将其融入职教美育舞蹈艺术鉴赏课，对提升学生的审美素养、文化自信及职业综合素养具有重要意义。文章以中华优秀传统文化赋能职教美育舞蹈艺术鉴赏课为研究对象，首先阐述了中华优秀传统文化与舞蹈艺术鉴赏课在美育目标上的内在契合性，即“文以至美”；接着分析了在新时代背景下，传统文化元素如何为舞蹈鉴赏课注入新的活力与内涵，实现新质新“生”；进而探讨了通过构建沉浸式、互动式的教学模式，如何引导学生在舞蹈艺术鉴赏中感受传统文化之美，达成美之共感。最后，总结了实践路径与成效，旨在为职教美育舞蹈艺术鉴赏课的创新发展提供有益参考，助力培养具有深厚文化底蕴和高尚审美追求的新时代技术技能人才。

关键词:传统文化；舞蹈鉴赏；舞蹈美育；文化赋能；教学课堂

在当前文化多元化与全球化交织的时代背景下，中华优秀传统文化的传承与创新已成为国家文化战略的重要组成部分。职业教育作为培养高素质技术技能人才的主阵地，其美育工作对于学生审美素养的提升、人文精神的培育以及文化自信的树立具有不可替代的作用。舞蹈艺术鉴赏课程作为职教美育体系中的关键一环，旨在通过引导学生感受舞蹈艺术的魅力，提升其艺术鉴赏能力和审美情趣。如何将中华优秀传统文化更有效地融入舞蹈艺术鉴赏课程，使其成为滋养学生心灵、提升综合素养的重要载体，已成为职业教育工作者亟待探索和解决的重要课题。在此背景下，深入研究中华优秀传统文化赋能职教美育舞蹈艺术鉴赏课的路径与方法，具有重要的理论价值与现实意义。

1.文以至美

大美育观中强调美育的综合性、整体性与渗透性，其核心内涵中提到“美育无时不在、无处不在，涵盖艺术美、自然美、社会美、科学美等多种审美对象，实现全学科、全过程、全场域的有机统一。”“美”是人类数千年文明以来的永恒追求，关于“美”的教育，则是人类文明传承的重要方式。中华优秀传统文化作为艺术通识的重要组成部分，以艺术形式转化生活中提取的元素，成为时代精神与审美趋向的综合体现，融通中华优秀传统文化中的美学哲思培养学生树立正确的世界观、价值观，增强文化自信。驱动美的关键之一正是传统文化中的精神内核。舞台作为舞者运用身体为笔的画纸，在身体的律动变换、姿态在空间切割中成为文化信息的“传递者”，身体肌肉、运动惯性、表述理解等都是文化基因的载体。“小舞台，大世（视）界”，从舞台与舞者拓阔营造的空间中穿越时空、激发情感，在身处特有的律动中挖掘出情感与哲思进行深层对话。

舞蹈作品《锦鲤》，是从宋代《群鱼戏藻画》中提取了“折转游弋”的动态，借助水下摄影中捕捉的流体力学轨迹，以螺旋式运动语言转化成舞蹈演员身体运用脊柱表达的序列动作。从传统绘画美学中抓取东方美学的动态线条，多学科融合交汇重构身体美学角色语境的运动特点，由画中衍生的美学特性，把原本静态空间的想象通过身体语汇构建动态的空间视觉，让画中的游鱼在现实空间中实现“游”弋天地的美学意境。学生在作品创设的特定美学意境中完成“力争上游”的精神内化及“翩若游龙”的传统气韵的审美体验，从文化审美中引发强烈且鲜明的艺术共感。

女子群舞《籣叙》，围绕“山石为基，仰天地正气，孕兰花之行。清风为衣，润万物性灵，生君子之品。”该作品以中国古典舞身韵技法为基础勾画独有的中国传统美学意境，通过柔美流畅的动作、深情厚意的表情营造空灵飘逸的艺术感观。兰成为民族传统文化中丰富的化身，提取兰文化在美学中精神价值渗透于不同艺术创作表达中，从先秦时提及的兰主要指兰草而非兰花形意，兰花逐渐承袭了兰草“香草”的“比德”功能文化意义的转变，到人们如今认识的兰花，与梅、菊、松、竹齐名。如《诗经》中关于兰描述：“士与女，方秉蕳兮。”孔子也是最早赞颂兰花的人，其曰：“芝兰生于深林，不以无人而不芳。君子修道立德，不为穷困而改节。”兰花于宋始随后走进了画家的视野，赵孟坚的《墨兰图》被认为是最早的兰花名画。兰花以不同的艺术形态传送着高尚品德和修身立性的风韵，元末明初诗人张羽的《咏兰花》“能白更兼黄，无人亦自芳。寸心原不大，容得许多香。”道出兰花典雅高洁、不同流俗的可贵品格，引入诗人对兰的赞美，多视角观兰，提升对兰品质的解读，在优美淡雅的诗文中感受兰的格调。化身独特的意趣成为传统文化的重要组成部分，“花中君子”逐渐成为民族文化象征的符号代表，承载清雅自持的民族品格，根植华夏儿女精神世界中的文化符号。

课堂中展现兰的线性时间轴，从兰花本身在传统文化中的身份信息的更迭变化为切入点，通过险峻环境下娇于外而韧于内的花中君子造就强烈的反差感。作品中运用模态方式通过元素提取后形成的兰式花形手，节奏由慢至快、色彩由暗至亮、音乐由弱至强多重推动关于兰的叙事语言形成具象的表达，推进式的结构在作品初始暗示生命层叠更新、搏动的内在力量。把自然中的美交融于生活中的精神理解，“以物喻人”，由物中的自然表现如颜色、芳香、生命特性等关联品美的趣味。

2.新质新“生”

中华优秀传统文化的形式、形态转化是多样的，舞蹈艺术以动态方式感受世界。形式作为精神世界中的具象途径，舞蹈主要以身体为载体读取感受中的“文”,在课堂中通过新质技术不断推动感官联动，完成“导、观、思、创”的育人路径，打破堆叠式地观看舞蹈艺术作品的局限，激发学生以“主人公”的身份沉浸式地在作品中展开情感与精神交互，把艺术鉴赏中的“润”有效赋能审美体验与文化传承，同时舞蹈艺术于“我”的自身品格升华，促生优秀传统文化的美育效能，铺设学生美感感受共鸣的基点。

2022年北京故宫博物院“何以中国”特展中展出一件来自新疆地区的“五星出东方利中国”汉代蜀锦护臂，文物于1995年10月在昆仑山下，由中日尼雅遗址学术考察队在新疆和田地区民丰县尼雅遗址的一处汉代墓葬中发现其中一人右臂上绑着一块色彩鲜艳的织锦。诞生于汉代，距今两千多年，织锦的彩色纹样间秀有八个篆体汉字“五星出东方利中国”，这八个字也是迄今为止在新疆地区发现最早的“中国”二字。而最早明确记载“中国”二字的是西周初期的青铜器“何尊”铭文，铭文中有“宅兹中国”字样，指以洛阳盆地为中心的中原地区。

借助文物本身的考古信息侧面渗透传统文化内在肌理的东方美学，从护臂的整体构成呈现出多样文明交融后的艺术美学，篆体汉字“五星”的金、木、水、火、土五大行星，阴阳五行学说的体现，以“五星同聚”吉利的天象了解传统文化中最为朴实的生活祈愿。从护臂的色彩、纹饰等了解文化融合所产生的地域性风格美学，从文字图案中所表达的汉晋时期天象占星术与祈求强盛吉利的思想意识中感受当时人们借用自然观象中的吉象赋予生活期盼和希望，由“一锦千年”见证丝绸之路上千年的民族交融。

舞蹈作品成为文化“再现”的重要途径，文化交融成为社会发展和文化推进的强劲动力，而文物更是交融中的产物和见证者。舞剧《五星出东方》“活化”护臂中“五星出东方利中国”，以此为创作题材，根据文物物件本身推衍创作的跨时空的文化交流盛宴，以丰富的想象力赋予当时盛世繁华场景生命力。分解文物元素的采集、制作等多面反映出当时推动民族交流融合的社会“实况”，用方寸之大的锦面注入独有的民族信息，浓缩成文化脉络中最为深沉且朴素的期盼。学生能够从护臂的美学构成、文字文意的精神加载等元素感受舞蹈作品展示的劳动之美、生活之美，同时通过“复原”的场景中亲眼“看”到“技之精妙、物之深远”的文化韵意。舞剧运用丰富的想象力以文化交融的视角呈现出国宝的前世传奇和今生故事，阐述了文明赓续的时代价值和重要意义，在简短的八字之间蕴藏着当时“天人感应”人们对于自然现象的诠释方法。

提取舞剧中舞段《灯舞》作为重点鉴赏片段，从舞者掌托莲花灯化身大漠繁星营造意象，呈现古国神秘的异域风情。“灯”如星火般点燃大漠、苍穹，成为辽阔下的烟火，在流动的光斑掠影中看到古朴深邃的疆域文明。学生通过探索了解创作参照依据铺垫充分的审美情感，构建品鉴思路。从舞剧“为何、如何”把静态织锦护臂“活”化。该作品围绕文物织锦护臂为蓝本完成民族精神的舞蹈书写，呈现西域古国患难与共的民族兄弟情，剖析“织”的交融与“锦”的文明，在传统文化美学中激发学生深潜文物背景，通过历史文本坚实自身的文化自信。

3.美之共感

舞蹈与音乐两者一直紧密关联、相辅相成，音乐更是为舞蹈作品在空间语言提供更为广阔的想象空间。劳动生活是体验最直接、元素最丰富的美感源泉，脱离生活意趣的艺术表达是空洞且无力的。深入生活，到真实的劳动场域中，切身体会和经历是创作最硬气的支撑。中华优秀传统文化作为代代相传的中国智慧，来自生活真实场景中的身体体验，融入日常的生活之美，构成地域文化中极具代表性的体态及身体感受。舞蹈艺术把文化精神内核中温润细腻的日用之美、热闹欢腾的节庆礼俗通过提炼、整合、创排，凝练在舞蹈的视感空间中，在典型性的身体符号动律动态中讲故事，在生动的舞蹈形象感受劳动之美。

艺术鉴赏中是不能完全剥离艺术形式之间的关联与关系的，舞蹈艺术在鉴赏过程中更是如此。音乐风格、文化气质成为舞蹈作品艺术鉴赏中一个不可分割的重要组成部分，舞在何时何景，场域性的时空通过听觉完成识别。作曲家李焕之老师的音乐作品《春节序曲》，其创作灵感的来源和作品中的音乐元素正是取自他当时生活了七年的陕北延安。他深耕地方文化，从民间元素中汲取创作养分，来自陕北秧歌调子老伞头《二月里来打过春》的唱段旋律成为最终曲目的重要片段。学生可以探究其旋律构成、风格特性、表现手法之间的密切关系，从而驱生审美价值映射出的劳动即人类本质互动。在真实的劳动者场域文化中学习劳动精神、工匠精神、创造热情和奉献精神。由故事文本中具象化的舞蹈艺术形象可让同学们直观感受劳动者在工作中严谨、执着、实干、创新的美好品质，以榜样的具体立像帮助学生理解情感，强化正值青春当下的时代使命感。

舞蹈诗剧《只此青绿》以青绿为意象线索贯穿全剧，剧中采用的是时空交错的叙事结构：以“展卷人”的视角穿越，来到千年前画师王希孟即将完稿的时空下，循着展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画的篇章纲目，进入希孟的绘画世界。舞剧充分发挥第三视角的同频感受，“复原”多段劳动匠人的工作场景，如篆刻篇以“补印”为意象，通过刚劲有力的舞蹈语汇展现篆刻工艺。演员们以腿部为刻刀的创新表现方式，将篆刻过程的“静、动、收”转化成舞蹈中的韵律。“寻石篇”则透过采石老人的峭壁之舞，展现青绿颜料获取的艰难。设计融合传统武术元素展现年逾古稀的采石者以稳健舞步攀登绝壁，构成健硕的身体力量感。原材料由石变粉从物质到艺术的升华，成为绘画中重要的色彩组成，此时的舞蹈演员舞步翩跹，动作围绕宋代绘画中的内敛基调设计了“静待”“望月”“落云”“垂思”“独步”“险峰”“卧石”等一系列造型，将青绿山水的意境转化为舞蹈语言，实现了传统美学与当代审美的融合。

剧中最为印象深刻的“青绿腰”则表达出画中的“险峰”，学生在中国绘画美学创设的意境中通过联构想象感受传统文化中的审美气韵，由身体的动态复原的绘画场景解读穿越千年的画师心境。行云流水的舞蹈动作以当代美学视角重新绘就了千里江山，“活”化了“翩若惊鸿，宛若游龙”的宋画意境，更重要的是学生在动态的画布中跟随可移动的笔触领略无数能工巧匠精技且追求卓越的劳动者精神。

地域文化成为传统文化中不可或缺的组成部分，武术文化历史悠久，从舞蹈视角打开对武术手法、技巧、派系的学习，其中舞剧《咏春》是以岭南地区重要拳术历经200年传承发展的咏春拳文化为背景创作的作品。学生通过舞蹈视角了解武术文化的精神内核，为武之道的坚韧和纯粹。舞剧将武术与舞蹈通过电影镜头式的叙事方式融合，运用片段式的分解在同时构成蒙太奇的讲述视角。作品呈现习武之人行与神的高度融合，创新运用为传统文化在新时代的审美语境中的新解读。舞蹈中运用身体节奏控制拳术中的套路过程，将高手对决的场景以慢动作的流程图呈现方式造就登峰造极的力道视觉体验。交融文化的艺术表达，舞蹈通过身体创造空间专有的话术，在节奏、韵律、体态、气息等构建特有空间中的艺术身份，

4.结语

传承，是对历史的守望，而创新是文化走向未来的动力。中华优秀传统文化是舞蹈美育赋能教学的宝贵资源，更是文化认同筑牢民族共同艺术的重要基础。通过舞蹈鉴赏课建立正确的审美趣味，注重美育内涵建设和文化育人，从中华优秀传统文化的渗透中完成对舞蹈美育的传播与传承，以文化解读的视角为纽带，递进式地关联不同背景时空下的美学体验，构建舞蹈鉴赏文以育人、化之润心的新探索，深入学科融合范式赋能课堂教学实效发挥积极的作用，实现“破圈”传播，让传统文化在舞蹈语汇中焕发新的活力，建立更为宽广的舞蹈审美空间。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html