综合类高校舞蹈专业芭蕾教学中运用意象训练的实用性

摘要：“意象训练法”作为一种“身心合一”的训练方式，能让学生在老师的语言引导下以“内观”“自省”的方式，自主完成身体感知与调整，不仅提高了课堂效率，让学生以一种更为轻松地方式完成芭蕾学习，还将学生的身体塑造为“会思考的身体”，推动学生舞蹈学习的可持续发展。文章以综合类高校舞蹈专业芭蕾教学为研究对象，聚焦意象训练在其中的实用性。通过分析“身心合一”理念对芭蕾表演艺术表达的赋能作用，探讨意象训练作为实现“身心合一”有效辅助练习的内在机制。在此基础上，深入阐述意象训练在芭蕾基训中强化身体认知的具体实践方式，并进一步论证其如何为学生其他舞种的学习提供可借鉴的经验，旨在为综合类高校舞蹈专业芭蕾教学质量的提升提供理论参考与实践路径。

关键词：综合类高校舞蹈专业；芭蕾教学；意象训练

1.“身心合一”对于芭蕾训练与表演的价值

1.1“身心合一”，助力芭蕾训练提质增效

   芭蕾发展历史悠久，来源于欧洲宫廷，是培养王公贵族礼仪规范的重要方式。其“开、绷、直、立”的身体美学原则，凝练着王室的优雅风范、彰显着国家的精神气质。这对舞者肢体极其严苛，要求其肢体运动的速度、幅度、力度接近精准、完美，为了能达到这样的标准，在教学中自然而然地对学生动作完成的准确度有着极高的要求。

   在传统的芭蕾课堂中，教师往往会反复强调一个动作的要求，让学生重复练习。但受学生对动作理解能力或身体条件的限制，很少能立即达到老师的要求。在一次又一次地机械化重复中，不仅极大地降低了课堂效率，甚至还可能让本就较少接触芭蕾的普高生进一步丧失对芭蕾的学习兴趣。

   出现这种情况的很大一部分原因就在于，学生并没有真正明白该动作的要求，头脑中缺少对动作的清晰意识，进而无法映射到肢体反应中来。也就是，她们的身体与意识呈分离状态，无法对整个动作形成“意识—身体”的完整认知。针对这种问题，教师就应该“对症下药”，通过某种辅助练习，让学生能够迅速、精准地明白动作的要求，并能传递到肢体反馈，达到身体与意识的同步。这种身心合一的训练，不仅能让学生精准、高效地达到老师的要求，更能让学生在一次又一次地困难攻克中，接受芭蕾这门“枯燥”的学科，提高对芭蕾的学习兴趣。

1.2“身心合一”，赋能芭蕾表演艺术表达

   综合类高校舞蹈专业的人才培养定位，与专业艺术院校存在显著差异，其目标更侧重于培养复合型舞蹈人才，而非职业舞者。相较于专业艺术院校，综合类高校毕业的舞蹈生毕业后选择进入专业舞团、成为全职专业舞者的比例相对较低，多数学生将从事舞蹈教育、艺术策划等领域。因此，大学就读期间，正是这类学生舞台表演最频繁、身体技能最充沛、艺术表现力最强的黄金时期。基于此，学生对芭蕾的学习不能止步于在教室里练习的芭蕾基训，更应走上舞台，由“输入”转为“输出”，真正理解芭蕾艺术的审美内涵。

   然而，学生在尝试进行芭蕾表演时可能会遇到一大难题，不同于学生更为熟悉的中国古典舞、中国民族民间舞等用身体传递情绪的舞种，哑剧表演是芭蕾舞剧中必不可少的一部分，是塑造人物形象、推动情节发展的的重要手段，其掌握需要系统的专业学习。但由于综合类高校的人才培养目标并不是要将学生培养为专业舞者，在课程设置上缺少专业的戏剧课程，学生虽能理解文本中的人物性格，但由于缺少系统化学习，难以将人物复杂的情绪通过哑剧语言表现出来，导致表演效果大打折扣。

   为了能让学生塑造多元立体的人物形象，提高学生的舞台表演能力，教师在教学的过程中，除了要让学生达到“开、绷、直、立”的要求，还要将她们的肢体塑造成“会说话”的身体。因此，在有限的课时内，教师必须要找到一种辅助练习的方式，让学生能做到“身心合一”，用意识调动自己的身体，将人物的喜、怒、哀、乐生动地展现出来。这不仅能让学生更为全面、综合地发展，还能减少学生在芭蕾学习中的枯燥感，引导学生在角色表演中找到芭蕾艺术的魅力。

2.意象训练作为“身心合一”的辅助练习

“意象训练法”最早可追溯至由英国生理学家W.B.卡彭特（William Benjamin Carpenter）于1874年提出的“观念运动原理”（ideomotor theory），阐释了个体在头脑中形成的清晰的运动观念时，即便未产生外部可见动作，神经系统也会自动触发相应的神经冲动与肌肉反应。这一原理揭示了意识与身体动作之间的内在联结，为意象训练的理念提供科学支撑。后又经美国心理学家威廉·詹姆斯（William James）等人的不断完善发展，这种强调“神经系统-身体”的训练方式率先被应用于运动领域。体育是一门需要通过持续训练以不断突破自我极限的学科，唯有经过反复练习与实践，运动员才能逐步探索并形成适合自身的提升路径与突破方法。但没有人能一直训练，一是每个人的体力都是有限的，二是过度训练会导致身体损伤，减少运动员的“运动寿命”。那么这种在头脑中的模拟训练，便可弥补身体训练的不足。可以说，运动员完全可以在头脑中提升自我技能。

   这种在头脑中训练的方法后又被瑞士舞蹈家埃里克·富兰克林（Eric Franklin）应用于舞蹈中，命名为“意象训练法”（Franklin Method）。不同于体育运动的竞技性，运动员在头脑中模拟的是赛场的真实情境与周遭环境，舞蹈作为一门肢体艺术，在训练中更强调对身体的引导与感知。因此，富兰克林的意象训练法是借由老师的语言提示，让学生对自己此时身体的排列、肌肉的工作方式进行运动图式想象，将对动作的感知投射于具体的客观物象。在老师的引导下，学生在头脑中建立对动作的正确意识，然后精准作用于动作呈现。通过对动作的内观、自我觉察、自我纠正，让学生在训练中得以真正实现“身心合一”。

芭蕾是一门对身体要求极为严苛的学科，要求舞者明确自己肌肉的发力方式以及身体各部位的灵活配合等。同时，对于综合类高校的普高生来讲，她们缺少中专阶段专业、系统的训练，对身体的感知与支配能力普遍较弱，这种“身心合一”的意象训练不仅能帮助老师更轻松地完成教学任务，还能让学生更细致地感知自己的身体，用意识完成动作的表达，使学生在芭蕾学习中能找到可掌握自己肢体的自信与乐趣。

3.意象训练在综合类高校舞蹈专业芭蕾教学中的实践方式

3.1在芭蕾基训中强化身体认知

由于普高生在以往的舞蹈学习经历中缺少对身体各个肌肉的认知与对其运行方式的理解，在某些动作的呈现中可能与老师的描述存在出入。针对这种情况，教师可以为学生补充身体解剖学方面知识的同时，为肌肉的运作进行意象化地描述。也就是，通过肌肉解剖图与动态影像，让学生首先通过直观视觉在头脑中形成基础图像，再结合老师的意象描述，将视觉图像转化为心理图像。

以“外开”的训练为例，“外开”是指主要通过髋关节外旋实现的下肢运动，其需要臀部、大腿内侧等多个肌肉的协调配合。为了能让学生更直观、深刻地接受老师的意象描述，在初学时，教师可以提供由臀部、大腿内侧等深层肌群带动大腿外旋的动态解剖图像。在肌肉图像由自然状态变为外旋时，教师可以用意象加以描述，“想象你的臀部像两扇推拉门，当你转开时，感受两侧的门由外向内慢慢拉回，带动双腿外旋。”学生对外开的肌肉发力有了初步的掌握后，教师可进一步加深对外开动作的意象要求。例如，在学生站一位时，除了要靠髋外旋提供外开的基础，还要依靠大腿内侧肌、股四头肌等配合，让大腿内侧与膝关节向心加紧。此时，教师可对此进行进一步的意象描述：“想象双腿如同拉链的两侧链带，通过外旋使链带翻开对齐，再依靠大腿内侧肌肉向心收缩，将拉链严密闭合，双腿外开收紧。”    

在芭蕾基训这门极其强调肌肉发力方式的训练中，教师可借助意象训练法，首先通过直观视觉在学生头脑中建立图像基础，然后在教师语言的引导下，再转化为心理意识图像，让学生在看、听、想的过程中，高效、严谨地完成芭蕾基训练习。

3.2在芭蕾表演中提升形象表达

   芭蕾中的哑剧表演指的是，用特定的生活化的肢体语言传递出人物的身份背景、内心情感与行为动机等，是芭蕾表演中必不可少的成分。这种哑剧语言通常只是通过手势与姿势来体现，综合类高校的学生对这类动作的接受并不困难，只要教师示范清楚，学生就能将其外形模仿出来。但困难的是，学生的哑剧动作是否有感染力？是否能将人物性格活灵活现地展现出来？尤其是，当一个简单的手势可以展现出多种含义时，学生能否精准地把握好舞蹈中要呈现的含义？能否用身体、表情的配合将这种含义准确地传递出来？这些是教师教学过程中需要着重考虑的问题。

   在芭蕾表演的教学过程中加入意象的引导，便可在很大程度上弥补综合类高校学生因缺乏系统戏剧表演学习而导致的表演能力相对较弱的不足。以双手交叠按在胸口这个动作为例，该哑剧动作既可以表现爱与深情，也可以表现痛苦与悲伤，针对如此极端化的两个含义，教师在教学中可以这样采用意象的引导：在表达深沉爱意时，可以以“沐浴阳光”为意象，引导学生舒展身体、敞开胸腔，以开放向上的姿态呈现真挚温柔的情感；在表达极度悲伤时，则可以运用 “竹刺扎心” 的意象，使学生收紧胸腔、紧按心口，配合含胸内敛的体态，传递出痛苦、压抑的戏剧情绪。

在极其强调哑剧戏剧性的芭蕾表演中，教师可以借助意象训练法，通过意象的指引，让学生将外在动作快速地转化为内在情感经验，然后用肢体精准地呈现出来。使学生能够在听、想、感受的过程中，将复杂的人物情绪细腻、有层次地展现出来。

4.综合类高校芭蕾教学运用意象训练法的价值

4.1降低芭蕾学习难度，提高学生学习兴趣

    综合类高校舞蹈专业学生因在前期学习经历中对芭蕾的接触较少，芭蕾基础普遍较为薄弱，而芭蕾作为一门极为严谨、对身体意识要求极高的学科，不能因学生能力不足而降低教学标准。这一矛盾常使学生陷入机械重复的训练状态，即便身体疲惫不堪，仍难以达到要求，进而产生强烈挫败感，久而久之易对芭蕾学习产生畏惧甚至抵触情绪。若在教学中引入意象训练作为辅助手段，教师通过形象化的语言引导，帮助学生在脑海中构建清晰的动作认知，引导学生进行内观与自我调整，给予学生充分的空间去感知、理解并掌控自己的身体。这种以学生为主体的训练方式能够帮助学生以更轻松、高效的方式掌握复杂的肌肉发力并提高身体素质，有效缓解学生对芭蕾学习的畏惧感，激发学习兴趣，使芭蕾训练从枯燥重复转向生动、自觉且富有创造性的过程。

4.2为其他舞种的学习提供可借鉴的经验

意象训练法作为一种“身心合一”的训练方式，使学生对动作的掌握不再停留在外在模仿层面，而是在身体呈现的同时，在头脑中建立起对同类动作发力方式和运动逻辑的深刻认知。学生在芭蕾学习中的形成的身体经验可迁移到其他舞种的学习之中，例如中国古典舞中的“弹腿”与芭蕾中的“jeté”有异曲同工之妙，学生可以将“jeté”中“脚像剑一样快速射出去”的发力方式迁移到中国古典舞基训练习中；同时，芭蕾基训中“第三port de bras（向前）”臀肌、背肌的发力方式同样可迁移到藏族舞蹈“前俯身”的练习中来。这种“身心合一”的训练方式，调整的是学生身体整体的发力方式与控制能力，而非仅仅局限于单一动作的技术细节，帮助学生可以将芭蕾学习中获得的身体经验迁移到其他舞种的学习中，提高学生的学习效率与身体运用能力。

4.3促进综合类高校舞蹈专业学生的全面综合发展

    在综合类高校芭蕾课程中运用意象训练法，不仅能够有效提升学生的身体感知能力与艺术表达能力，还能充分激发学生的艺术想象力，培养学生的创新性思维，在一定程度上可以为学生的编创能力做准备。与此同时，意象训练法打破了传统机械化重复训练的局限，为学生提供了新型辅助练习方式。学生经意象训练法的辅助下收获颇丰，这会引导学生主动思考，去探索更多科学有效的教学方法。当学生毕业走上舞蹈教育岗位后，可将这些科学、多元的教学方法再次运用到实际教学中，从而推动未来舞蹈教育朝着更科学、高效、创新的方向持续发展。

5.结语

    正如林怀民所说：“告别盲动，用点心思，创造‘会思考的身体’”，综合类高校舞蹈专业的学生的芭蕾基础普遍较为薄弱，如果没有理解动作的正确发力方式，依旧固执地进行重复化、机械化练习，不仅会导致动作的走形，还可能对身体造成伤害。如果在芭蕾教学中用一些巧思，利用意象训练法，通过教师语言的引导，启发学生内观自身肌肉的发力方式与身体运行逻辑并进行及时调整，把学生的身体塑造为“会思考的身体”，可以让学生在“身心合一”的训练中，以更为轻松、高效的方式接受芭蕾学习。同时，这种科学的训练方式也会提高学生的艺术想象力，推动学生去探索更多有效的新型辅助练习方式，满足综合类高校复合型人才的培养目标。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html