OBE理念下高职教育“幼儿舞蹈与创编”课程改革

摘要：为深入推进高职教育“幼儿舞蹈与创编”课程改革，提升人才培养质量，文章以OBE理念为指导，探讨该课程改革的内在逻辑。通过明确学习成果、反向设计课程内容与教学活动，并依托舞台表演实践强化学生综合能力，构建了“目标-教学-实践-评价”一体化的课程体系。改革实践表明，学生的舞蹈技能、创编能力及教学能力均得到显著提升，为培养适应学前教育领域需求的高素质应用型人才提供了有效路径。

关键词：OBE理念;课程改革；“幼儿舞蹈与创编”

人口出生率下降直接影响了幼儿园师资的需求规模，根据《2024年全国教育事业发展统计公报》显示，在园人数呈逐年减少态势，2024年比2023年全国幼儿园数减少两万余所，这意味着每年学前教育专业毕业生面临就业难问题，而高职院校的学生遇到了比以往任何时候都更严峻的就业挑战。与此同时，市场需求结构也发生了显著变化，家长对幼儿教育的需求已从基础照护转向综合素质培养，尤其对艺术教育资源重视度大幅提升。面对就业市场的供需失衡现象，高职学前教育专业人才培养模式的转型已是必然——以加强舞蹈技能等艺术专业的培养，提升学生的艺术技能和就业竞争力。基于OBE理念的“幼儿舞蹈与创编”课程改革，正是回应市场供需失衡、学生就业困难的破局之道。

1.“幼儿舞蹈与创编”OBE课程改革的内在逻辑

OBE（即Outcome-Based Education）理念的核心是以学生的学习成果和就业需求为导向，强调以学生为中心反向设计课程，将学生的技能提升贯穿教学全过程，即学生主体、反向设计、能力获得、结果导向。将该理念引入“幼儿舞蹈与创编”课程改革，其内在逻辑关联体现在三个层面：

首先，目标的一致性。OBE理念追求的应用型能力产出与“幼儿舞蹈与创编”课程旨在培养学生的“能演、能编、能教”的复合能力目标高度契合。课程改革的最终成果是学生综合性的舞蹈教育实践能力，正是OBE理念所强调的结果导向。

其次，过程的实践性。OBE强调通过符合学生现实情况的任务达成进行能力培养。而“课堂走向舞台，舞台彰显课堂”的理念，恰恰为舞蹈教学创设了从封闭训练到公开展示的实践路径。舞台成果既是学习的驱动力，也是能力评价的试金石，构成了一个完整的实践性学习循环。

最后，评价的综合性。OBE要求评价聚焦于学习成果的达成，以多元性、过程性的综合评价为依据。舞蹈艺术的成果最宜通过舞台表演来呈现，并由用人单位、教师、家长进行综合性评价。这使得“幼儿舞蹈与创编”课程的舞台展示环节成为核心评价方式之一，实现了教学过程与评价过程的一体化。

基于以上逻辑，课程确立了以舞台成果展示为目的的教学框架。该框架旨在打破传统技能训练的局限，构建一个“课堂与舞台循环赋能”的生态化学习系统。因此，OBE理念下的“幼儿舞蹈与创编”课程改革强调学生主动参与课堂，以专业素养的精进改善就业质量，其课程以“课堂走向舞台，舞台彰显课堂”为教学理念，通过课堂与舞台有机结合使学生在两个不同的环境中更加有效的去获取知识和技能。教师通过学生的舞台展示情况和教学评价反馈，动态改进教学的策略，注重每个学生的能力获得和技能提升。教学过程强调学生的主观能动性，创造性的能力获得，而非被动的知识获取。教师的角色转变为教学引导者，而非生硬的知识传授者。最终使舞蹈课程立足岗位需求，突出学生职业能力培养，实现培养人才不仅拥有高水平舞蹈教学能力，同时也具备创编技法及舞台协调组织能力，真正成为一名优秀的复合型人才。

2.课程重构：基于OBE理念的逆向设计与实践

2.1明确学习成果：

明确学生在完成“幼儿舞蹈与创编”课程后应达到的具体学习成果，以“舞台成果展”的表演方式，将课程成果最终呈现在舞台。学前教育舞蹈课堂上为学生提供基本舞蹈技能、幼儿舞蹈创编等舞蹈教学主体环节，课堂外以幼儿舞蹈教学能力、舞台表演和策划等舞台展演环节为补充。其一，基本舞蹈技能注重学生基本舞蹈素质培养，包含基本舞蹈理论知识、基本功训练方法、不同舞种风格掌握等；其二，幼儿舞蹈创编能力注重学生学习由简入难、循序渐进，包含掌握律动创编、歌表演创编、集体舞创编、表演性舞蹈创编等；其三，幼儿舞蹈教学能力为学生未来就业赋能，包含能够合理安排幼儿园舞蹈教学活动和组织幼儿舞台表演活动等；其四，舞台表演和策划为学生提供舞台实践经验，以模仿经典、创编作品等提升专业素养，成为“能演”“能编”“能教”三合一的复合型舞蹈人才。以明确的学习成果为后续课程设计提供精准“靶向”，也有助于学生以“舞台成果展”为目标更主动参与课程，增进学习动力。

2.2反向设计课程：

“课堂走向舞台，舞台彰显课堂”这一理念，是OBE理念在“幼儿舞蹈与创编”课程中的创造性应用与具象化表达。它深刻揭示了艺术教育中“学”与“用”、“过程”与“成果”“个体训练”与“综合呈现”的辩证统一关系，旨在构建一个以“舞台化”真实成果为驱动、以“课堂化”精进研习为基础、二者循环赋能的教育闭环。这一模式的核心，是将传统封闭的技能课堂，拓展为通向艺术实践、社会服务和职业情境的开放性舞台，使学生的每一项学习活动都指向清晰、可展示、可评价的最终能力成果。

基于OBE理念的“幼儿舞蹈与创编”课程改革，其教学内容创新重在打破以技能训练为中心的传统模式，构建以学生幼儿舞蹈“演、编、教”能力培养为主线的内容体系。遵循“反向设计”原则，课程内容被重构为基础训练、模仿积累、改编创新。OBE理念下的教学内容注重学生技能习得的顺序性和发展性，以舞蹈创编能力培养为例，教学过程按照“经典模仿→作品改编→舞台创编”的序列渐进学习：第一阶段通过优秀作品的赏析与模仿学习，积累动作语汇，为后期创作打基础；第二阶段学习对现有舞蹈进行简单改编，如经典幼儿音乐的改编、音乐切换、队形调整等；第三阶段进入完整创编环节，教学内容从单一元素到复杂情节，逐步提升创编难度，并进行舞台实践。这种层层递进式的教学内容体系既符合学习能力发展规律，又能够确保学生在已有基础上稳步提升，突破自我。

在OBE理念指导下，“幼儿舞蹈与创编”课程教学方法彻底摒弃了传统教学中的单向灌输与孤立训练模式，转而将“讲授与练习”“模仿与创新”“课堂与舞台”三大维度深度融合，协同发展。在教学方法论上，笔者构建了以学生为中心的“学—创—演”一体化教学模式。任务驱动教学法构成其骨架，学生将围绕幼儿教育的真实需求设计富有童真童趣的创编与教学任务。这些任务不再是虚拟课堂练习，而是具有明确应用场景和受众的“教学项目”，迫使学生在“做中学”，使他们从任务启动之初就确立学习目标和教学成果的最终形态。小组合作探究在该课堂中发挥至关重要的作用，贯穿任务完成的全过程。课程通过“以优带弱”的方式进行分组，有效地帮助了舞蹈学习有困难的学生取得学习成果，针对不同学生的需求进行“一对一帮扶”个性化教学。学生根据任务要求，组建模拟“创编小组”，在团队中承担排练教师、演职人员、音乐剪辑、背景视频、服装道具等不同角色。这一过程不仅复现了幼儿园艺术活动筹备的真实工作流程，更在小组协同创作、观点碰撞、问题解决中，深度培养了学生的沟通协作能力、教学领导能力和舞台策划能力。课堂由此转变为充满生机的“创意工坊”和“协作实验室”，教师的角色从知识的权威传授者，转变为项目顾问、资源协作者和过程引导者。

2.3舞台表演实践

幼儿舞蹈创编教学成果展是该课程OBE改革的最终呈现，但孤立的期末汇演绝非学生舞台表演实践的唯一方式，而是有机嵌入教学周期的过程性评价环节与高阶能力锤炼场。从课堂内的片段展示、小组互评、教师指导、到中期公开课汇报，直至最终面向就业单位的真实演出，舞台构成了一个层层递进的“教育成果输出阶梯”。在“走向舞台”的过程中，学生必须综合运用在课堂中所学的舞蹈技能、创编理论、儿童心理学知识及课堂管理策略，完成从被动的“教室学习者”到有组织能力的“舞蹈教育者”的角色蜕变。聚光灯下的正式演出，是对其专业素养、心理素质、临场应变能力和艺术表现力的终极考验。

尤为关键的是，“舞台”的体验与反馈会强力“反哺”并“彰显”课堂的价值。每一次排练的困境、每一次演出的得失，都会成为课堂上最具驱动力的反思素材。教师引导学生对舞台实践进行深度复盘——从动作设计的适切性、儿童参与度的调动，到现场节奏的掌控、突发状况的处理，将感性的舞台经验上升为理性的教学智慧。如此，“舞台”上呈现的综合性成果，成为检验“课堂”学习效果最生动的标尺；而“舞台”中暴露的问题与获得的灵感，又为“课堂”提供了最精准的改进方向和最鲜活的研究课题，真正实现了“从实践中来，到实践中去”的良性循环。

最终，这一模式通过“任务”驱动目标，通过“合作”深化学习，通过“舞台”验证与升华成果，有效激发了学生的内在学习兴趣与专业主体性。学生在“为舞台而准备、在舞台上绽放、因舞台而成长”的完整体验中，不仅扎实提升了幼儿舞蹈创编与教学的专项技能，更在真实复杂的职业情境模拟中，锤炼了作为未来幼儿艺术教育工作者所不可或缺的综合素养、创新精神与职业使命感，完美契合了OBE理念对于“定义预期成果、导向最终成功”的核心追求。

3.改革成效：基于能力达成的多维评价与反思

基于OBE理念课程改革后，“幼儿舞蹈与创编”课程的教学目标更加明确，教学内容更加贴近实际需求，教学方法更加灵活多样。通过实施反向设计课程、注重过程性评价和结果性评价的结合等措施，学生的舞蹈技能、创编能力和教学能力得到了显著提升。

3.1舞蹈技能提升

通过系统化的专业舞蹈训练，学前教育学生的舞蹈技能得到显著提升，掌握不同风格的舞种、组合。通过期末测试量化评价学生在舞蹈技能上的掌握情况，观察学生在舞蹈表演中的身体协调性、动作精准度等，评估学生学习情况与个体发展情况。同时，本课程注重舞台与课堂结合，除期末汇演外，还为学生提供校内外的大型舞台表演、比赛机会，提升学生们舞台表演能力。

3.2创编能力增强

学生的编创作业、小组作业是测评其创编思维的核心。在舞蹈创编课程中要求学生以个人、小组的方式完成幼儿舞蹈的创编任务，提交创编作品。评估标准涵盖舞蹈创意性、适合幼儿年龄特点、动作发展性、舞台效果等方面。教师结合学生实际给出量化分数或等级，为学生制定合理的舞蹈编创目标，不断引导学生突破自我、提升个人能力。优秀作品在舞台上得以体现，成为检验的学生舞蹈创编学习成果最直观的评价标准。

3.3教学能力提高

通过模拟课堂、小组创编、幼儿园实习实训中的表现，评估学生将舞蹈转化为教育实践的能力，使学生更加合理安排和组织幼儿园舞蹈教学活动，掌握科学的教学方法。在教学反馈机制上，注重舞台实践对课堂学习的“反哺”。每次演出后的集体复盘与反思，帮助学生将感性的舞台经验上升为理性的教学智慧，从而“舞台”真正成为检验和提升“课堂”学习效果的杠杆点。

目前改革已初见成效，其一，从学生反馈意见来看，学生对“幼儿舞蹈与创编”课程的满意度较高。学生普遍认为课程内容丰富、教学过程新颖、学习效果显著。其二，学生通过参加各类舞蹈比赛和演出活动，提升展示了自信心和综合素质，向各用人单位展现自己的学习成果和舞蹈才华，增加就业机会。学生们不仅在日常排练中提升了舞蹈模仿、编排能力，同时在舞台表演中提升了个人舞台表现力；其三，经过OBE理念指导下的“幼儿舞蹈与创编”课程学习，学生的就业竞争力得到显著提升。学生在幼儿园中合理安排和组织舞蹈教育教学活动，为幼儿的身心健康发展做出积极的贡献。因此，学生在就业市场上更受用人单位青睐，能够更快地适应工作岗位需求并展现出较高的职业素养。

4.结语

OBE理念下的《幼儿舞蹈与创编》课程改革，不仅是对传统教学模式的一次有益探索与创新，更是以学生为中心、以成果为导向的教育理念在高职艺术教育领域的生动实践。通过明确学习成果、反向设计课程内容与教学环节，并强化舞台表演实践，课程有效提升了学生的舞蹈技能、创编能力和教学能力，为其未来在幼儿教育岗位上施展才华奠定了坚实基础。从改革的初步成效来看，学生的综合素养和就业竞争力得到显著增强，这充分证明了OBE理念在指导高职“幼儿舞蹈与创编”课程建设中的科学性与可行性。未来，我们将继续深化OBE理念的应用，持续关注行业发展需求与学生个性化成长，不断优化课程体系、创新教学方法、完善评价机制，力求使课程改革成果更加丰硕，为培养更多适应新时代学前教育事业发展需要的高素质技术技能型舞蹈教育人才贡献力量。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html