探究民族民间舞蹈在新时代背景下创新性发展路径的探索 ---以傣族男子群舞《太平有象》为例

摘要：民族民间舞蹈作为中华优秀传统文化的重要组成部分，在新时代背景下如何实现创新性发展，既是文化传承的内在要求，也是艺术生命力延续的关键。文章以傣族男子群舞《太平有象》为研究对象，通过分析其在题材立意、舞蹈语汇、叙事结构、舞台意象及审美表达等方面的艺术特色与创新突破，深入探讨民族民间舞蹈在坚守文化根脉基础上，如何立足现实题材、活化传统语汇、创新叙事方式并融入时代精神，旨在为新时代民族民间舞蹈的创新性发展路径提供实践启示与理论参考，以期推动民族民间舞蹈在当代语境下焕发出新的生机与活力。

关键词：民族民间舞蹈；创新发展；傣族舞蹈；《太平有象》

2025年10月，傣族男子群舞《太平有象》在第十八届文华奖、第十五届荷花奖等国内重要舞蹈赛事中崭露头角，凭借鲜明的民族品格、深邃的主题立意与极具现代感的舞台表达，成为业界与观众广泛认可的精品力作。该作品以云南亚洲象北移南归的真实公共事件为创作基底，将傣族世代敬象崇象的文化传统、人与自然生命共同体的生态理念与诗意化的舞台意象融为一体，其成功是创作者“深入生活、扎根人民”实践成果的集中彰显，更是云南中青年编导群体艺术理念成熟的体现。

1.当下民族民间舞蹈的发展现状

国家高度重视中华优秀传统文化的传承弘扬与创新发展，一系列扶持文艺精品创作、推动非遗活态传承的政策相继实施，为民族民间舞蹈营造了良好的发展生态。与此同时，社会经济发展、舞台技术迭代为民族民间舞蹈提供了多元化的创作手段与展示平台，而人民群众日益增长的精神文化需求，推动舞蹈艺术从单纯技艺展示向思想性、艺术性、观赏性协同发展转变。在文化强国建设进程中，新元素、新理念不断融入民族民间舞蹈创作，使其发展被赋予新的使命与内涵。在此背景下，大批扎根民族土壤、紧扣时代主题的优秀作品不断涌现，行业整体呈现蓬勃向上的发展态势。

1.1民族民间舞蹈创作面临的现实困境

尽管民族民间舞蹈的外部发展环境持续优化，但在民族民间舞蹈实际创作中，不少创作者对“守正”的理解存在明显偏差，往往将其简单等同于机械复制既有的题材与动作。这种认知上的误区，直接让创作陷入了固化循环。一方面，作品大多停留在传统节庆、神话传说等经典主题，缺少对当代民族生活与社会变迁的深入挖掘，内容容易显得陈旧、同质化；另一方面，舞蹈语言和文化符号被过度程式化使用，传统的动作、服饰、道具仅仅作为表面符号堆砌，很难与现代舞台的叙事逻辑和当代审美相契合。首先，题材固化使作品缺乏现实关怀，长期局限于民俗节庆、田园劳作、神话传说等传统框架，缺乏对当代民族生活、社会变迁与时代精神的深度挖掘。其次，叙事结构僵化保守，部分作品仍沿用展示性线性结构，重外形、轻内涵，难以从民俗表现跃升为舞台艺术精品。最后，胡一真从传播视角提出，新媒体时代部分传播主体对民族舞蹈内涵理解肤浅，导致文化符号浅层化运用，作品与现实生活、时代情感疏离，出现“有形无魂”问题，既守正不牢、又创新不实。

1.2民族民间舞蹈创新发展的实践导向

创新发展成为民族民间舞蹈的必然选择面对上述困境，固守传统、重复模仿已无法适应新时代文艺发展要求。坚持守正创新、推进创造性转化与创新性发展，成为民族民间舞蹈突破瓶颈、实现可持续发展的必由之路。

民族民间舞蹈的创新并非割裂传统，而是在尊重文化本源、保留民族韵律与精神内核的基础上，结合当代审美、时代主题与舞台艺术规律，实现全方位升级。唯有扎根民族土壤、回应时代命题，才能真正摆脱同质化与程式化困境，在新时代舞台上焕发持久生命力。傣族男子群舞《太平有象》正是顺应这一时代需求诞生的精品力作，为行业发展提供了重要启示与参照。

1.3《太平有象》的实践启示与借鉴价值

《太平有象》的创作实践，不仅回应了民族民间舞蹈“如何在守正基础上实现创新”这一核心问题，更清晰展现了其创新发展的可行路径。该作品在题材挖掘、舞蹈语汇转化、叙事方式创新等方面积累的成功经验，既为破解当前民族民间舞蹈的创作困境提供了重要借鉴，也为后续系统研究新时代民族民间舞蹈的创新性发展路径奠定了坚实的实践基础。下文将以该作品为具体个案，深入分析其艺术特色与创新突破，提炼出可推广、可复制的实践经验，为行业发展提供参考。

《太平有象》的创作实践，进一步印证了守正创新对民族民间舞蹈发展的重要意义。作品既扎根傣族文化根脉，保留“三道弯”、嘎光步等核心元素，又突破传统程式，在题材、语汇、叙事等方面创新表达，实现了民族性与时代性的统一，为摆脱行业困境提供了直接借鉴。下文将以该作品为个案，深入剖析其艺术特色与创新突破，提炼可推广的实践经验。

3.《太平有象》的艺术特色与创新突破

舞蹈《太平有象》是以云南亚洲象北移南归真实事件为创作依托，将傣族敬象崇象的文化传统、生态文明理念与新时代家国情怀熔铸一体，在题材立意、舞蹈语汇、叙事结构等方面实现多重突破，成为新时代民族民间舞蹈守正创新的典范之作。赵海潮在研究中评价，该作品成功将传统艺术与现代精神巧妙融合，充分展现了云南民族民间舞蹈的艺术魅力。

3.1题材立意：从地域事件到时代精神的升华

舞蹈《太平有象》大胆跳出傣族舞蹈常见的民俗生活、节庆仪式等传统题材，选取引发全国关注的亚洲象迁徙事件为切入点，实现了民族民间舞蹈题材的重要创新。编导以“象”为核心意象，既立足傣族人民视象为吉祥、安宁象征的文化信仰，又将人与自然共生、全民守护、家国同心等时代内涵融入其中，使作品从区域性文化展演升华为具有普遍共鸣的时代主题表达。

在立意上，作品并未停留在对象群迁徙过程的简单再现，而是以“太平”为精神内核，将生态保护、生命敬畏、国泰民安与人民对美好生活的向往融为一体。正如疆嘎所言，该作品紧扣“象”与“祥”的文化谐音，以象群安然行进喻山河无恙，以平安归家寄万家期盼，让民族民间舞蹈具备了更强的现实关怀与精神高度，实现了从地域文化符号向时代精神载体的跨越。

3.2舞蹈语汇：传统基因的当代转化与典型动作分析

舞蹈《太平有象》坚持“守其韵、变其形”，在保留傣族舞蹈核心动律的基础上大胆创新，既守住民族文化根脉，又突破程式化局限。傣族舞蹈的“三道弯”体态、刚柔并济的审美特征是其核心标识，《太平有象》深度继承了这些标志性特质，确保舞蹈始终保持鲜明的傣族文化辨识度。

同时，编导对传统动作进行提炼、变形与意象化运用，使其服务于“象”的形象塑造与意境表达。该作品对傣族传统嘎光步与绕腕动作进行重构：嘎光步在原有节奏基础上放缓速度、加大步幅，增强沉稳厚重感，生动模拟象群行走状态；绕腕动作轻柔连绵，象征象鼻的舒缓摆动，实现了传统动作从民俗表演向艺术表意的升华。整体语汇弱化过度柔媚的程式，强化男子群舞的力量感，以男演员的刚劲形体展现大象的力量美，形成刚柔并济的当代审美品格。

3.3叙事结构：片段化画面叙事与意象留白的艺术手法

与多数民族民间舞蹈沿用的线性叙事截然不同，《太平有象》彻底抛弃“起因一经过一结果”的纪实性逻辑，采用片段化、画面式、插入式的意象叙事结构，以独立又关联的舞台场景构成诗意化艺术整体。该作品不以完整情节为线索，而是将象群跋涉、驻足、归返等生命状态提炼为若干舞蹈画面，舞段之间围绕“象”与“太平”的核心意象自由穿插组合。更具突破性的是，作品大量运用艺术留白，叙事并不由舞蹈直接完整呈现，而是依靠核心意象触发观众联想与想象发散，由观众自主完成意义建构。这种叙事方式实现了编导与观众共同创作的艺术效果，推动作品从民俗展示向意象化、哲思化舞台艺术的跃升。

3.4舞台意象与道具运用：芭蕉林、蝴蝶的象征表达

舞蹈《太平有象》在视觉建构上极具匠心，通过芭蕉林、蝴蝶等具有地域特征与文化内涵的意象道具，营造出浓郁的傣族生态意境，进一步丰富“太平吉祥”的主题表达。优秀的民族民间舞蹈作品应“以物喻意”，让道具成为精神载体，《太平有象》的意象运用正是如此。

“象耳”“象鼻”“象形”的造型塑造与“芭蕉林”的搭建形成对比，作为傣族地区最具代表性的经济农作物与自然景观，当象群与芭蕉林构建起联系时，带给了观众一种与众不同的情感，这是当地百姓淳朴的舞台化表达。当象群到百姓的农田里时，当地百姓并不觉得这是“破坏”而是“祥瑞”是因为时代的“太平”所以才会“有象”。这不仅是地域环境的呈现，更象征着生机盎然的自然家园与象群的安宁栖息地，暗喻人与自然和谐共生的美好图景。蝴蝶意象轻盈灵动，与沉稳厚重的象群形成一动一静的鲜明对比，既丰富舞台视觉层次，又暗示生态环境的健康美好、生命世界的多元共生。融合“虚幻与现实”的视觉手法，让意象成为承载文化内涵的符号，实现了形式与内容的高度统一。

3.5审美突破：重塑傣族舞蹈刚柔并济新风貌

长期以来，大众对傣族舞蹈的印象多偏向柔美、婉约、抒情。《太平有象》以男子群舞为载体，强化力量感、仪式感与史诗气质，在保留灵动韵律的同时，注入雄浑大气、庄重沉稳的审美品格，呈现出刚柔并济、动静相宜的舞台效果。这一审美突破不仅贴合大象沉稳厚重的形象特质，又与“太平”“吉祥”所承载的庄重意境高度契合，不仅丰富了傣族舞蹈的艺术面貌，还为其他民族民间舞蹈打破风格固化、拓展表现边界提供了重要借鉴。

4.新时代民族民间舞蹈创新性发展路径探索

以《太平有象》的成功实践为参照，结合相关学术研究成果，针对当前民族民间舞蹈创作的现实困境，可从文化根基、题材选择、语汇创新、叙事表达等方面，构建新时代民族民间舞蹈创新性发展路径。

4.1坚守文化根脉，在守正基础上创新

守正是创新的前提与根本。正如沈明雅所强调，民族民间舞蹈的创新必须建立在对民族文化深度理解与敬畏之上，系统梳理体态动律、民俗内涵与精神内核，避免表面化、符号化挪用。创作者应深入民族地区开展田野调研，坚持“深入生活、扎根人民”，在保留核心文化基因与民族审美特质的基础上，对传统动作、仪式进行当代转化与艺术重构，真正做到“守其魂、变其形、扬其韵”，确保创新不脱根、不走样。

4.2立足现实题材，与时代同频共振

民族民间舞蹈要突破同质化困境，必须走出传统题材循环，主动贴近时代、贴近生活、贴近人民。疆嘎提出，新时代文艺创作应回应时代命题、立足现实生活，《太平有象》的实践证明，扎根现实、寄托民心的创作，能够有效拉近民族舞蹈与当代观众的距离。创作者可从社会热点、生态事件、民生故事中汲取灵感，将真实事件转化为舞蹈叙事，挖掘民族文化与时代主题的契合点，增强作品的时代感与现实关怀，实现民族性与时代性的统一。

4.3活化传统舞蹈语汇，

要实现实现动作的意象化转化，舞蹈语汇创新是突破程式化的关键。编创者应对传统舞蹈动作进行提炼、重组、变形与再造，避免机械复刻与生硬堆砌。可借鉴《太平有象》的经验，将传统典型动作结合主题重新释义，使其从民俗功能性动作升华为具有象征意义的艺术语言。正如沈明雅所建议，让传统动作既保留原生韵味，又适配现代舞台叙事与形象塑造需求，实现传统语汇的现代化转译。

4.4创新叙事结构，走向意象拼贴与诗意留白

当代民族民间舞蹈应逐步摆脱线性事件叙事的束缚，转向更具现代性的意象叙事。创作者可采用片段式、画面式的叙事结构，以意象单元替代情节链条，以情绪流转替代逻辑推进。同时充分运用留白艺术，不把内容说尽、不把情感点透，让观众在联想、想象中完成意义建构，实现编导与观众共同创作的艺术效果，推动作品从民俗展示走向具有文学性与思想性的当代舞台艺术，这与胡一真的相关传播理论相契合。

4.5融入时代精神，提升作品思想高度与价值引领

优秀的民族民间舞蹈不仅要有民族之形，更要有时代之魂。疆嘎强调，文艺作品应承载社会主义核心价值观，传递正向价值选择。创作中应自觉将生态文明理念、家国情怀、生命共同体意识等时代价值融入其中，深度挖掘民族文化中敬畏自然、崇尚和谐的精神内核，使作品既传承文化脉络，又具备价值引领力与时代感召力。《太平有象》的成功正是因为将民族传统与时代精神深度融合，这一思路应成为新时代民族民间舞蹈创作的重要遵循。

5.结语

新时代民族民间舞蹈在发展环境持续优化的同时，仍面临题材同质化、语汇固化、叙事模式化、文化内涵与时代脱节等现实困境，坚持守正创新、推进创造性转化与创新性发展，已成为其实现高质量发展的必由之路。

实践证明，民族民间舞蹈只有坚守文化根脉、立足现实生活、活化传统语汇、创新叙事结构、升华精神内涵，才能真正突破程式化束缚，实现从民俗形态向当代艺术精品的跨越。在新时代文化强国建设进程中，民族民间舞蹈应继续遵循疆嘎提出的大历史观、大时代观，扎根传统、面向当代、贴近人民，不断深化对创造性转化与创新性发展路径的探索，以更具时代感、艺术性与思想性的舞台表达，展现中华文化的独特魅力与蓬勃生命力，在传承民族文脉、增强文化自信、讲好中国故事的道路上持续前行。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html