高职院校民族民间舞蹈课程教学现状与优化

1.高职院校民族民间舞蹈课程教学现状

1.1教学目标不明确

教学目标是教学活动的出发点和落脚点，明确且合理的教学目标是课程教学的根本，也是获得理想教学效果的关键。但是一些高职院校的民族民间舞蹈课程教学中存在着教学目标不明确的问题，不仅使得课堂教学失去了明确的导向性，也难以激发学生对舞蹈学习的兴趣与热情，其问题主要表现在以下几个方面：

一是教学目标定位模糊。在实际教学中，很多教师在制定教学计划时，并未清晰地指出学生应达到的具体能力和水平，使得教学活动缺乏明确的方向性和目的性，造成学生往往对所学内容缺乏深入的理解和把握，从而使得学习效果大打折扣。与此同时，由于缺乏对教学成果的量化评估标准，教师难以准确把握学生掌握技能的程度，进一步加剧了教学目标定位模糊的问题。

二是教学目标与实际需求脱节。民族民间舞蹈不仅承载着丰富的历史文化和艺术价值，同时也是现代社会文化产业发展不可或缺的一部分。因此，将教学目标紧密联系于行业动态和社会需求至关重要。然而，部分高职院校在进行课程设置时，忽视了市场变化和行业趋势，使得教学内容陈旧滞后，无法满足当代社会对于创新型舞蹈人才的需求，这种脱节现象不仅降低了学生的学习兴趣，也限制了他们未来职业发展的可能性。

三是教学目标层次不清。不同年级、不同专业的学生在民族民间舞蹈课程中的学习目标应该有所不同，但是一些高职院校在开展民族民间舞蹈课程教学时，往往缺乏针对不同层次和类型的分层设计，导致教学目标层次划分不明晰，影响整体教学质量的一致性和连贯性。

1.2教学内容陈旧

民族民间舞蹈是一种动态发展的艺术形式，需要不断地吸收新鲜元素，融入时代特色。然而，许多高职院校在开展民族民间舞蹈课程教学时存在着教学内容过时的问题，主要表现为：

一是内容更新缓慢。随着社会的发展和文化的变迁，民族民间舞蹈也在不断地发展变化。然而，在很多高职院校的教学实践中舞蹈内容的更新却显得较为迟缓。教师们往往倾向于使用传统且成熟的内容进行教学，而忽视了新出现的、具有代表性的民族民间舞蹈元素，导致教学内容难以反映当前的文化现实和发展趋势。

二是地域特色不足。中国是一个多民族国家，每个地区都有自己独特的民族文化与传统。然而，在一些高职院校的教学中，这种地方性和独特性的体现并不充分，其课程内容更多地集中在某些广为人知的舞蹈形式上，而忽略了那些具有鲜明地域特色的民族民间舞蹈，不仅不利于学生全面了解和体验多元化的民族文化，也在一定程度上阻碍了这些珍贵文化资源的传播和保护。

三是实践性内容匮乏。民族民间舞蹈的学习不仅仅是理论知识的积累，更重要的是通过身体练习来理解和掌握舞蹈动作和技术。然而，许多高职院校的民族民间舞蹈教学内容却过于理论化，实践性内容匮乏，使得学生难以将所学知识运用到实际表演中。

1.3教学方法单一

教学方法直接关系到学生的兴趣和学习效果。在高职院校的民族民间舞蹈课程中，合适且多元的教学方法对于激发学生的学习热情和提高教学质量至关重要。然而，我国一些高职院校在民族民间舞蹈课程教学实践中存在着教学方法单一且落后的问题。

一是传统讲授为主。在当前的民族民间舞蹈课程中，一些教师往采用传统的讲授法进行教学，该教学方法主要以教师为中心，教师向学生传授舞蹈知识和技能，学生则被动接受，这种教学方式容易导致学生在学习过程中缺乏主动性和创新性，同时会制约学生学习兴趣的技法以及学习效果的提升。

二是互动性不足。由于传统讲授法的局限，民族民间舞蹈课程的互动性普遍不足。教师在课堂上往往注重舞蹈技能的传授，而忽视了与学生的互动，这种教学方式使得学生在学习过程中难以参与到舞蹈实践中，导致学习效果不佳。

三是技术手段落后。在民族民间舞蹈课程中，教学技术手段的落后也是一个比较突出问题。许多高职院校的舞蹈课堂仍然依赖传统的教学工具，如讲义、图片等，缺乏现代化的教学手段，这种状况限制了舞蹈教学的广度和深度，使学生无法全面、直观地了解舞蹈知识，不利于提高学生的学习水平。

1.4教学评价不完善

科学合理的教学评价对于提高教学质量具有重要的保障作用。然而，目前我国高职院校的民族民间舞蹈课程在评价体系上存在一些不足，需要加以改进。

首先，评价方式过于单一。当前民族民间舞蹈课程的评价多以期末考试或作品展示为唯一评价标准，忽视了过程性评价和多元评价，这种单一的评价方式不能全面反映学生的学习情况，也无法客观评价学生的实际能力和进步程度。

其次，评价标准不明确。评分标准过于模糊，主观性强，容易导致评价结果的不公平和不准确，使学生在学习过程中难以明确自己的优劣势，无法有针对性地进行自我提升。

最后，反馈机制缺失。有些教师没有建立起一套完整的反馈流程，无法定期向学生提供针对其表演或作业的具体指导，而没有得到及时反馈的学生可能会对自己的强项与弱项产生误解，进而影响到他们后续的学习策略选择和自我提升方向。

2.高职院校民族民间舞蹈课程教学优化策略

2.1结合社会需求，优化细化教学目标

对于高职院校在开展民族民间舞蹈课程教学过程中出现的教学目标定位模糊、教学目标与实际需求脱节、教学目标层次不清等问题，可以从以下几个方面入手进行改进和优化，为后续教学内容的选择、教学方法的运用以及教学评价标准的制定明确方向。

首先，明确并细化教学目标。在设置教学目标时，教师应当以学生的全面发展为出发点，结合民族民间舞蹈的特点及学生的需求，设定包含知识与技能、关注情感态度价值观等维度的目标，使学生不仅学会跳舞，更能从中感受到民族文化的魅力，培养对民族民间舞蹈的热爱之情。例如，在开展以“新疆维吾尔族舞”为核心的舞蹈课程教学时，教师可以将“理解并掌握维吾尔族的传统舞蹈风格”作为知识目标，“能独立编排具有维吾尔族特色舞蹈”作为技能目标，“培养对维吾尔族文化的尊重与热爱”作为情感目标，从而构建一个全面且有层次的教学目标体系。

其次，紧密联系社会需求，确保教学目标与时俱进。随着社会经济的发展和人们审美观念的变化，民族民间舞蹈的形式也在不断演变，因此，教师应时刻关注社会需求变化，适时调整教学目标与教学内容，保证教学目标的先进性与合理性。一方面，学校应定期开展市场调研，了解用人单位对民族民间舞蹈人才的具体需求，基于此明确教学目标；另一方面，学校应与相关企业建立合作关系，邀请行业专家参与课程设计和教学活动，确保课程教学目标、教学内容与实际需求紧密结合。

最后，明确分层教学目标，满足不同学生的学习需求。在制定教学目标时，教师应根据学生的舞蹈基础和学习能力，将学生分为不同的层次，分别制定不同的教学目标和教学计划。例如，对于基础较弱的学生，重点培养基本功；对于基础较好的学生，可以增加难度较高的舞蹈技巧训练。与此同时，教师应根据学生的个性化需求进行个别辅导和指导，帮助学生在其擅长的民族民间舞蹈领域取得更好的成绩。

2.2丰富教学内容，提高实践性教学比例

对于高职院校民族民间舞蹈课程教学过程中出现的教学内容陈旧、地域特色不足、实践性内容匮乏等问题，可以通过以下措施进行改进与优化。

第一，及时更新教学内容。随着社会的发展和审美观念的变化，传统舞蹈的表现形式也应随之改变。在此背景下，高职院校应当与时俱进，及时更新民族民间舞蹈的教学内容。首先，学校可以尝试将传统舞蹈动作与现代舞蹈元素结合，开发出既保留了传统文化精髓又符合现代审美的新型舞蹈。例如，借鉴当代流行舞蹈中的编舞手法和音乐运用，让民族民间舞蹈焕发新的生机。其次，学校组织教师加强对国内外民族舞蹈风格的研究与比较，拓宽学生的视野，提升他们的综合素养。此外，学校可以引入具有代表性的新兴民族民间舞蹈，丰富教学内容，激发学生学习民族民间舞蹈的兴趣。

第二，加强地域特色教学。中国的民族民间舞蹈种类繁多，每个地区都有自己独特的舞蹈风格和表现形式。因此，高职院校应该重视地域文化的传承，为学生提供接触并深入理解各种民族舞蹈的机会。一方面，学校可以通过邀请当地或外来的专业舞蹈教师授课，展示不同地域的民族民间舞蹈；另一方面，学校可以组织学生走出校园，到实地进行采风活动，亲身体验不同地区的民俗风情，以期通过这种“走出去”的教学方式让学生更加贴近生活，感受真实的文化氛围，激发学生对当地民族民间舞蹈及其文化的认同感与自豪感。

第三，提高实践性教学比例。理论知识固然重要，但若缺乏足够的实践机会，则难以真正掌握舞蹈技巧。因此，学校应鼓励学生多参与校内外各种类型的演出活动，让学生在实际操作中不断磨练技艺、积累经验。同时，学校应举办舞蹈比赛或文化节等活动，给学生们提供展示自我的平台，进一步提升他们的表演水平和舞台表现力。另外，学校应建立一套完整的实习体系，定期安排学生前往相关文艺团体或机构实习，以便他们能够更直接地接触到行业前沿的信息和技术，为未来职业生涯发展打下坚实的基础。

2.3教学方法与手段，增强师生间互动

教学方法是实现教学目标的重要手段，选取的教学方法是否合理可行直接影响着教学效果和学生的学习积极性。为有效解决民族民间舞蹈课程教学过程中出现的教学方法落后、教学手段单一、师生互动性不足等问题，高职院校需要结合教学内容、教学目标等灵活选取合适的教学方法，以新兴技术为依托，创新教学方法，丰富教学手段，深化师生之间的互动，以促进民族民间舞蹈课程教学效果不断提升。

首先，在民族民间舞蹈基础知识教学中，教师可以采用讲授法与演示法相结合的方式开展教学。一方面，教师通过口头讲授、多媒体展示等方法，向学生系统地介绍民族民间舞蹈的历史背景、文化内涵及其艺术特色，促进学生的理论基础得到巩固；另一方面，教师可以通过亲身演示、视频演示等方式，展示民族民间舞蹈的动作、步伐以及表情等，使学生对所学知识有更加直观和深刻的认识，这样既能丰富课堂内容，也能增强教学的趣味性，有利于激发学生的学习兴趣。

其次，在舞蹈技巧教学中，教师应将舞蹈动作的练习作为教学重点，通过练习法和演示法开展教学。具体来讲，教师可以在课堂上先向学生展示特定舞蹈动作的正确示范，然后引导学生跟着模仿，并通过反复练习加深理解，以促进学生准确掌握基本舞步和技巧，使其在实践练习中发现并改正错误，逐渐形成良好的身体协调性和节奏感。

最后，在舞蹈创作课程中，教师可以通过鉴赏法、讨论法和创作法等多元教学手段对学生进行启发和引导。在此教学过程中，教师首先通过鉴赏教学法引导学生提高舞蹈鉴赏力，即通过多媒体设备向学生播放《千手观音》《云南映象》经典舞蹈作品，鼓励学生在观看和欣赏舞蹈作品的过程中深化对民族民间特色舞蹈的内容、形式及风格的理解，为其后续自主创编舞蹈提供有益借鉴。之后，教师采用讨论法，鼓励学生之间相互交流想法，大胆积极地分享自己的观察和感悟，使学生在极具感染力的互动中激发和提高创造力。最后，教师鼓励学生结合自身经历或所见所闻编排小型民族舞剧，让学生亲身体验到从创意构思到最终表演的全过程，促其在创作中探寻到将传统舞蹈元素与现代审美相结合的方法与路径。

2.4构建多元评价体系，完善反馈机制

教学评价是教学活动的重要组成部分，它不仅可以检验教学效果，还可以为教学改革提供依据。但是，我国一些高职院校在民族民间舞蹈课程过程中存在着评价方式过于单一、评价标准不明确、反馈机制缺失等问题，制约了教学效果的提升。对于教学评价方面存在的问题，可以通过以下措施进行改进和优化。

第一，制定并公开详细的评价标准。首先，教师应根据课程目标和教学内容，制定具体、量化的评价标准。例如，教师可以从技术动作的准确性、舞蹈表达的情感、创意编排等方面设定评分细则。其次，教师应将评价标准和流程提前告知学生，确保每位学生都清楚自己的学习目标和评价要求，这不仅能提高评价的透明度，也有助于学生有针对性地改进学习方法。

第二，引入多元评价体系。在对学生进行评价时，教师应坚持过程性评价与结果性评价相结合的评价原则。例如，在民族民间舞蹈基础知识的教学中，教师通过考试的方式检验学生对民族民间舞蹈的发展历程、文化内涵、艺术特点和表现形式的掌握程度；在舞蹈技巧的教学中，教师通过作业和课堂表现的方式检验学生对舞蹈动作、步伐、手势和韵律的掌握程度；在舞蹈创作的教学中，教师通过实践活动的方式检验学生的舞蹈创作能力和艺术表现力。除此之外，增设自评与互评环节，鼓励学生进行自我评价和相互评价，以培养和提高学生的自我反思能力和批判性思维。

第三，完善反馈机制。首先，建立定期反馈制度，教师可以通过书面反馈、口头反馈或视频反馈等多种方式，对学生的作业、表演等进行详细点评，并提出改进建议，为学生查缺补漏指明方向。其次，鼓励学生主动寻求反馈，在民族民间舞蹈基础知识的教学中，教师应积极引导学生在学习过程中主动寻求教师、同学或专家的反馈，形成良好的学习氛围。

3.结语

高职院校民族民间舞蹈课程在推动民族文化传承、培养新时代高素质舞蹈人才等方面发挥着重要作用。为了不断提高民族民间舞蹈课程教学质量，高职院校应通过明确教学目标、更新教学理念、丰富教学方法等一系列措施，构建一个开放、灵活且高效的教学体系，促进民族民间舞蹈课程教学质量不断提升。

文章来源：   《尚舞》    https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html