从“授人以鱼”到“授人以渔” ——关于普通高校舞蹈专业民间舞课教改的思考

普通高校关于民间舞的教学从未间断过探索教学思路和教学方法，教师必须要发挥重要作用，最大限度地引导学生对专业课程的兴趣，调动学生对民间舞的学习热情，让学生善于学习、勇于实践并敢于打破常规用心挖掘民间舞的创新空间。民间舞作为高校舞蹈专业基础性课程的一部分，不仅体现出高校教育的爱国思想主题教育，还正面引导学生担负起对优秀文化的传承责任。民间舞蹈教学不断创新改革，摒弃传统教学模式，深挖新时代符合学生成长特性的教学模式，让民间舞教学与时俱进，成为当下舞蹈专业学生感兴趣的热门专业。

1.民间舞的历史渊源

  民间舞最早可以追溯到早期农业社会。当时的人们在丰收季节或者是举办大型祭祀活动时，都会加入由人民群众自发创作与表演的舞蹈元素，民间舞在富有地方性、民族性与生活化的“手之舞之足之蹈之”间得以萌芽与发展。民间舞不仅仅真实反映了当时的民间生活与地域文化，还成为人们表达浓厚情感的艺术载体。我国作为一个以汉族为主体、五十六个民族共同组成的多民族国家，其各个民族的文化和人文风格不一，民间舞作为一种极具表现力的视觉艺术，折射出各族人民独特的生活习性和文化底蕴，也是民族文化的缩影，更是民族历史艺术的沉淀。在普通高校舞蹈专业民间舞的教学中，教育者作为传播民间舞及其文化的关键，要对民间舞的起源和延续有一个全面的认知，如此以来，在日常教学中才能向学生传授民间舞的魅力。同时，民间舞本身具备一定的历史积淀，历经世代相传得以发扬，才具备了现代化的舞蹈风格和艺术光泽，切勿片面化的教学，导致学生失去学习和探索民间舞的兴趣。

2.高校民间舞教学的问题

  高校民间舞蹈教学作为艺术教育中的重要内容之一，在推广传统文化与丰富舞蹈教学两个方面发挥重要作用。尽管民间舞具备丰富的文化底蕴与艺术潜力，但在高校民间舞蹈教学中仍存在教师教学方式与内容单一、学生学习热情不足的问题。

2.1教材滞后过时

教材作为教学过程中基本工具，是教师实现优质教学的重要依据目前，国内普通高校舞蹈专业民间舞的教学教材存在滞后过时的问题。根据民间舞蹈的快速发展、学生独特的学习习惯与成长的进度，老旧教材已经无法满足当前高校民间舞蹈的教学需求。而民间舞作为极具地域特色的舞蹈，蕴含着博大精深的民族文化。在许多教材中，忽视舞蹈文化背景与历史发展，着重于动作本身，难以展现民间舞蹈独有的文化精神内涵。不同地域的民间舞，有不同的舞蹈风格特征与人文精神。在这些匮乏的教材资源中，往往很难展现出民间舞蹈风格多样化与传统文化多元化。

2.2教学模式固化

高校民间舞蹈教育中教学模式固化的问题，一般是指教学内容、方式方法等方面未与时俱进，缺乏一定的创新。

在教学内容上，常规化的教学往往更偏重于动作教学，对于舞蹈姿势的创新略显滞后。舞蹈作为源于生活又高于生活的情感产物，不应单方面重视动作教学，忽视学生在实践过程中的情感表达，局限学生在成长过程中的舞蹈创新思维。

在教学方法上，大多数教师习惯性地沿用同样的教学方法去教授不同的学生，难以做到因地制宜。而民间舞蹈本身作为一种变化性与不确定性较强的舞蹈科目，学生在学习民间舞的过程中，其基本功和学习能力难以整齐划一，如何对学生进行多层次教学是许多高校民间舞教学中的重点难题。因此，长期不更新教学方法，会导致班级学习情况参差不齐。

2.3创造力缺失

在高校民间舞蹈教学中，教师是主导，学生是主体，二者必须共同发挥创造力，才能实现民间舞蹈教学的进步。教师缺乏创造力，直接影响学生的学习体验。教师创造力的缺失不仅体现在教学方法上，还囿于教师本身的专业水平、文化素养与视野宽度。没有足够的专业水平，无法帮助学生更好地习得技巧。没有较高的文化素养，难以将民间舞蹈中蕴含的传统文化传授于学生。没有多元化的视野，无法引导学生进行跨学科交叉学习，从而导致教学缺乏创新性。学生缺乏创造力，将会单方面关注动作技巧，忽视文化素质修养，难以从跨学科交叉研究多个视角对舞蹈进行学习与创新。久而久之，学生主观能动性减弱，难以调动积极性，对教师产生一定的依赖，缺乏自我创作的灵感与创造力。

3.高校舞蹈专业民间舞课新教改模式

高校民间舞专业在教育改革中，应根据教育资源更新、民族文化传承、艺术教学创新的需求，探索出新颖且符合时代需求的教学模式。作为舞蹈教育者不仅要时刻关注高校民间舞教学新动态，适时更新舞蹈教材，还要将民间舞蹈与民族文化相结合，融入课堂教学之中，从教学内容、教学方式与教学环节等多个方面进行创新，积极搭建文化、艺术与教育之间的桥梁，实现课堂教学从“授人以鱼”到“授人以渔”的动态性转变。

3.1适时选择舞蹈教材

舞蹈教育者，一定是舞蹈的热爱者，在专业领域有一定的积淀。在选择教材方面更要保持严谨的态度，教材是学生学习的基础，更是教师授课必不可少的素材，高校应该适时选择具备系统性、科学性且符合时代需求的舞蹈教材，教材既要呈现清楚规范的舞蹈动作，又要含有传统文化与学科知识。除此之外，要适当增加以视频、音频为主的辅助教材，及时关注民间舞蹈的发展动态，以便增加教学内容，提高学生对民间舞的学习热情。总之，好的舞蹈教材应该要兼顾传统与创新，在教学过程中，为教师与学生提供更多样化的学习与创作空间，进一步推动民间舞蹈及其文化的传播与传承。

3.2搭建文化桥梁

高校民间舞蹈课的教学不仅仅是学习舞蹈动作与技巧，还应通过民间舞蹈传授学生文化内涵，并积极融入其它民间舞蹈，从而搭建舞蹈桥梁。每个民间舞蹈都蕴含其独有的艺术风格特征与文化内涵，只有引导学生了解其背后的历史文化与传承发展，才能更好地通过身体语言将其文化内涵表现出来。在舞蹈教学过程中，可以对不同的民间舞蹈进行融合创作与编排，整合多元文化，将跨文化交流搬入课堂，使学生在这座文化桥梁中实现自我表达与文化认同。

3.3教学理念转型

在传统的民间舞蹈教学模式中，教师往往充当“传道授业解惑”者，学生则是扮演“知识接收”者，学生依赖教师的讲解与示范未给学生提供广阔的创作空间。而从“授人以鱼”到“授人以渔”的理念转变是普通高校舞蹈专业民间舞课教学改革的重要方向。通过教学理念改变，加强实践教学环节，提高教师的教学水平，可以培养出更多具有创新精神和实践能力的舞蹈人才，为传承和发展中国民间舞蹈文化做出更大的贡献。

3.4课程设计优化

课程设计优化是实现从“授人以鱼”到“授人以渔”转变的重要方式之一，通过理念上、内容上、环节上的更新与改变，完善民间舞蹈的教学。首先，更新教学理念，从以教师为中心转变为以学生为中心，注重培养学生的主体性和创造性。其次，优化教学内容，将民间舞蹈的文化内涵、历史背景、艺术特色等融入教学中，使学生能够全面、深入地理解民间舞蹈。同时，还要加强实践教学环节，让学生在实践中学习舞蹈技能，提高舞蹈表现力。最后，课程设计的优化不仅能完善教学，还能促进学生个人成长。

3.5文化传承与创新融合

文化传承与创新融合作为高校民间舞蹈教育的重要部分，既要将优秀文化与肢体动作传于学生，还要积极调动创新思维，形成符合时代要求与实践需求的新艺术形式。在民间舞蹈教育过程中，讲好舞蹈背后的文化故事，并结合典型性舞蹈符号进行讲解，帮助学生更好地理解动作语言中蕴含的深刻意义与文化象征。同时，不仅要学习基本动作要领、掌握节奏动律，还要尝试运用现代舞蹈技法与技术，引入其它民间舞蹈特点与文化，创造出既符合时代审美又具时代意义的新作品。

4.普通高校舞蹈专业民间舞课教改的重要意义

高校民间舞蹈课程的改革不仅作为实现民间舞蹈传播、地域文化传承的手段之一，更是探索高校民间舞蹈多元化教学、民间艺术多样化表现与学生全面化发展的重要路径。在当代科学技术迅速发展的背景之下，借助互联网力量，更好地推动高校舞蹈专业民间舞课教改，真正实现舞蹈教学从“授人以鱼”到“授人以渔”实质性转变。

4.1有效提高学生的综合能力

民间舞蹈教学一改传统的教学方式和教学内容，让学生在舞蹈技巧和舞蹈情感以及动作表演等多方面展开思维创新，促进学生舞蹈专业的全面培养，拉进学生与民间舞蹈的距离，使学生深度理解民间舞蹈背后的文化内涵，把自身与舞蹈融为一体，最终通过舞蹈动作表达情感诉求，不仅让学生提高舞蹈综合能力，还能提高舞蹈鉴赏能力，这才是教学改革意义所在。高校作为民间舞蹈传播的重要基地，要加强师资力量，参与民间舞蹈的学术探讨和研究，通过不断地探寻民间舞蹈的艺术价值和文化价值，才能有效促进民间舞蹈的交流和发展，为今后的教学提供先进的理论支撑和艺术指导。

4.2丰富舞蹈的艺术形式和表演风格

民间舞蹈的学习者，具备一定的舞蹈功底。同样作为民间舞蹈的传授者，教师也一定具备舞蹈专业的表演实力，通过对民间舞蹈的研究可以在日常教学中，丰富舞蹈的艺术形式和表演风格，为学生的舞蹈专业表演提供多样化选择。学生本身具备的舞蹈功底，使得学生对民间舞蹈的多种艺术形式和表演风格更加热爱和喜欢，让学生尝试各类舞蹈表演，其实就是为学生提供表演的机会，塑造学生多元化的创造空间，在丰富的文化内涵和情感中获取民间舞蹈的精髓，久而久之提升学生的舞蹈艺术价值。高校是民间舞蹈教改的中坚力量，对民间舞蹈的专业化教育具有重要影响力，通过改革课程设置、优化教学方式和内容，积极参与业界学术研究，为学生的开拓学习道路，开展多种渠道的尝试，力争为学生打造新的教学视野，创新民间舞蹈形式。高校教育一直致力于创新道路，为学生提供更多的学习素材和表演舞台，更为民间舞蹈的文化传承砥砺前行。

4.3借助互联网展开教学

互联网多媒体已经成为教学的重要辅助工具，更能够达到资源共享的教学实效。借助互联网开展民间舞蹈教学，切实力行“授之以鱼不如授之以渔”的教学实质。一方面，教师要把有限的教学时间和教学精力放在培养小学生的自学能力和自主能力方面，让学生主动获取知识的能力大于被动获取知识的能力。现代化的教学理念是把学生放在教育的主体地位，教师有责任和义务引导学生开展自我学习。例如，借助多媒体，让学生观看和教学有关的民间舞蹈，加深学生对舞蹈的印象以及对舞蹈文化内涵的理解。让学生通过文字、图片、视频了解民间舞蹈的发展史和历史底蕴。此外，还可以组织学生观看民间舞蹈的作品赏析，通过对舞蹈家的表演，让学生讨论民间舞所表达的意境。学生真正融入民间舞蹈的文化内涵中，才能够在日常的学习中拉进与舞蹈的距离，把个人情感注入到民间舞蹈动作之中，体会舞蹈背后诉说的情感艺术。当然，借助互联网展开教学，不能完全脱离教师的讲解，教师要在恰当的时候为学生打开思路，引导学生进行自我思考和总结。这也是教学从“授人以鱼”到“授人以渔”实质性转变。

4.4鼓励学生开拓创新意识

高校舞蹈课程改革虽有桎梏，但也取得一定成效。高校在规划舞蹈教学活动时，一方面要根据舞蹈教材的特点制定教学活动；二是要结合学生的实际情况和舞蹈水平,开展多层次教学活动。多层次教学,对舞蹈教学模式、教学方法的要求有所差异，教师要适时调整教学进度。众所周知，“授人以鱼”只能解决一时困境，而“授人以渔”才是自我生存之道，这是古人历经沧桑流传下来的智慧结晶。于教育和教学更是如此，教学需要因材施教，这无疑增加了教师的工作量，但教学的重点在于传授学习技巧和学习方法，帮助学生提高个人自学能力，鼓励学生开拓创新意识。经过教学实践和教学经验等方面进行的研究得出以下结论，高校的民间舞蹈教学，必须开展“自主学习和自主探索”的课堂教学模式,一定要摒弃过去的一言堂传授模式。为学生打造一个“主动参与、积极创新”的学习氛围,让学生通过不断观察和模仿进行自我个性判断和归纳总结，锻炼自我对舞蹈的鉴赏能力，巩固自身的舞蹈专业知识水平，从而掌握舞蹈的练习方法和动作技巧。学生能够主动地参与舞蹈练习和舞蹈学习中，通过一次次的实践和锻炼，让学生对民间舞蹈课程产生浓郁的兴趣，激发学生自我成长的动力，这也有利于学生挖掘自我编排舞蹈的能力，为日常教学实效开辟新的途径。不仅活跃了课堂教学氛围，也能真正实现“授人以渔”的教学实效。高校民间舞蹈教学改革不能一蹴而就，更不能止步于此，还需要结合学生的个性特点，针对大学生的风采，不断探索新的教学方式和教学内容，培养学生的家国情怀，力争做好新时代开拓型和创造型的民间舞蹈传播者、实践者。

5.结语

  中华民族舞蹈种类众多，每一种舞蹈都体现出民族历史、文化和艺术的融合，传承民族舞蹈就是传承中华上下五千年的历史文化。民间舞作为民族舞蹈的其中一个分类，它的舞蹈形式、舞蹈内容以及舞蹈特性都与时代的发展紧密相连。普通高校大力开展民间舞教学的创新，促进学生学习民间舞的全面发展，培养学生学习民间舞的个性和创造性，让民间舞的文化底蕴代代传承。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html