浅析中专芭蕾基训中Pas sauté的分阶段教学

瓦岗诺娃在《古典芭蕾基础》中明确指出：“小跳是检验舞者是否理解芭蕾逻辑的试金石。”在芭蕾中专七年的学习时间里，Pas sauté贯穿始终。从中专一年级到七年级，Pas sauté在每个阶段都有不同的训练方法与训练目的。七年时间，我们一般按年级分为三个阶段：低班（一、二年级）、中班（三、四年级）、高班（五到七年级）。文章将按照年级划分，简述以Pas sauté为代表的小跳类动作的训练方法与训练目的。

1.低班阶段（启蒙阶段）

低班阶段，是学生对芭蕾的认识阶段，是学习单一基本动作的阶段。该阶段是芭蕾动作体系的启蒙期，着重于让学生了解芭蕾的基本规律，普及“开、绷、直、立”的定义，引导学生在训练时有“开、绷、直、立”的意识。

Pas sauté作为学生首个学习的跳跃类动作，既是学生脱离把杆，接触动态发力的起点，也是检验其对“开、绷、直、立”原则掌握程度的试金石。在学习Pas sauté时，“开、绷、直、立”四大原则会给学生带来极大的考验，如demi-plié的外开，上身的收紧，重心的控制等等。学生在该阶段无法很好的做到自我纠错，这就要求教师们能够明确的知道Pas sauté的训练目的，在教学时能够准确的引导学生训练。通过Pas sauté训练学生的脚下规范性、基本体态、身体素质、芭蕾基本素养。

1.1教学设计

Pas sauté的动作步骤：经过一个柔韧的demi-plié，双脚推地-双脚离地，离地的同时膝盖伸直、绷脚，双脚落地，经过一个柔韧的demi-plié缓冲，站直。学习初期可以依托把杆进行练习，强化plié的转开与膝盖稳定性；强调重心稳定，直上直下的运动轨迹；强调推地感，空中绷脚膝盖伸直。

把上辅助训练时，把 plié 放在第一拍,其目的是让学生重视plié,适用于低年级,以后小跳中的plié都在准备拍中做。无论几拍,一开始都在扶把上学,掌握较好后,到中间练习。不要太强调高度,只要方法正确,节奏流畅即可。一年级的跳一定要第一拍plié,8-plié也可,但不宜过多。中间学习的节奏顺序同把杆,如换节奏(例如8-plié),几种节奏型都要相同,不要打乱。最终的节奏型全都是准备拍plié。

我们从组合中不难发现李春华老师对Pas sauté的教学非常细致，且循序渐进。可见她对该动作的重视程度。她强调了低年级训练时不需要多高多美，而是正确的发力方式。这也是Pas sauté重要性的表现，基于Pas sauté的重要性，我们一定要在学生初期，无法自我纠错的阶段，教导其正确的做法，引导正确的发力方式，帮助他们形成一个优秀的训练体系，避免坏习惯的养成。

动作要求上要强调Pas sauté时的推地感，脚踝的发力感；注重跳跃前后的plié；强调运动轨迹，Sauté直上直下，上身不要松，起跳在哪就落在哪。

1.2易错点

低班训练时，demi-plié一定要强调转开，plié的过程中膝盖与脚尖保持方向统一，防止学生倒脚。注意体态，中段收紧，避免塌腰、撅屁股的情况。

1.3训练目的

第一，低班阶段，Pas sauté的训练，要着重强调起跳时脚踝的推地感，帮助学生养成离地时膝盖伸直-绷脚的习惯，训练其足踝、膝盖的力量、稳定性；跟腱韧性、核心力量与中段稳定性。

第二，注意让学生在训练过程中感受：起跳时脚踝发力，双脚推地，力量向上传导，双腿膝盖伸直，绷脚，发力要形成流畅的肌肉链接。学生要将推地-绷脚-膝盖伸直这一过程形成肌肉记忆，养成离地即绷脚的习惯，为后续学习的跳跃动作打好基础。

第三，Sauté直上直下，学生在训练过程中也要控制自己，去形成上身不要松，起跳在哪就落在哪的习惯，从最基本来看，这样的要求可以使学生本阶段动作形成一个良好的plié；而同样的，从一个动作延伸到学生对肢体其他动作的表达，从整体看，Pas sauté的训练可以让学生在训练过程中形成稳定的上身表现，构建平稳的重心。这样的训练也可以促使学生增强核心力量与稳定性，能够在基础阶段做到尽量把握自身重心，培养对重心垂直轴线的控制能力。

第四，李春华老师强调了demi-plié的重要性，跳之前的plié要短促有力，蹲到最低点就跳起；跳前跳后的plié脚后跟不要抬起，全脚着地，不能倒脚，强调跟腱的拉伸感；跳前跳后的膝盖不要画圈，注意膝盖的稳定性。同时，一个好的demi-plié可以在起跳前让腿部有充足的蓄力，也可以缓冲跳跃落地时的冲击力。这样可以给学生的肢体形成保护，尽量避免学生出现受伤的情况。这样的身体反应也对学生在后续学习的大跳、技巧等难度动作，有极大帮助，即能够帮助其形成肌肉记忆，在落地时能够自然而然的进行缓冲，在之后可能会出现更多风险性动作的情况下，使学生能在很大程度上规避伤病风险。由此可见，Pas sauté并不是一个单独训练的动作，其组合了另一种较为基础的动作，二者相结合对学生后续的学习打下扎实的基础。

综上所述，低班阶段是学习芭蕾动作的启蒙阶段，主要强调动作的发力方式、培养学生动作规范性、训练其动作意识，养成一个良好的训练习惯，为后续训练打下夯实基础。

2.中班阶段（训练阶段）

中班阶段是芭蕾学习较为枯燥的训练阶段，是学生从基础技术向复合能力的过渡时期。在该阶段学生已完成了对Pas sauté的规范性训练，在对该动作进一步提升训练时，可能会遇到动作质感单一、发力单一等问题；在该动作与其他元素相结合时，学生在元素动作连接时可能会遇到发力断层、重心失衡、上身失控、节奏混乱等问题。

在该阶段教师对Pas sauté的教学目标应聚焦于从“单一技术”向“复合能力”的过渡，即将单一的动作进行升级，从最基础的Pas sauté升级至与assemblé、jeté、glissade等元素进行复合，形成较为完整的组合性动作。通过该动作训练学生在组合中每个动作连接时的力量转换和重心转换能力。通过不同的小跳类组合，训练其身体协调性，习惯各种动作不同的发力方式，为后续变奏、剧目中多变灵活的脚下动作打下基础。

2.1教学设计

进入中高班后，教师一般按照学生的具体情况和其训练目进行组合的设计。该阶段的小跳类组合一般可分为两类：

第一，以单一元素的数量堆砌、节奏切分、方向转变等方式形成组合对学生的身体能力，舞蹈素养进行训练。

第二，Sauté与assemblé、jeté、glissade等元素，选择两三个元素穿插结合形成组合，训练不同跳跃动作间的力量传导与重心转换；训练其推地能力、足踝稳定性、脚下灵敏度、膝盖韧性、核心能力、舞蹈表现力等。

动作要求

第一，跳跃时强调动作的要求，肌肉的链接、力量的传导，发力到末端的意识。

第二，强调动作连贯性，缓冲-蓄力（demi-plié的韧性）的过程。

第三，训练重心把握度，尤其是动作位移前后的重心把握。

第四，注重动作质感、舞姿形态的表现力。

2.2易错点

1.快速跳跃时，学生为了追求速度。离地不绷脚、膝盖不伸直等规范性问题会随之出现。2.长时间的连续跳跃后，学生因疲惫出现中段松垮、塌腰撅屁股等情况；落地时，下肢不控制，demi-plié的要求忽略。3.复合组合中，动作连接时，动作不准确,囫囵吞枣;在动作位移前后，缺少对重心的控制。4.训练时，发力部位的不够准确，发力时出现全身发力、块状发力等情况。会导致学生发力僵化，对身体的控制不够准确，增加非必要消耗，减少运动表现，事倍功半；教师要教导学生，准确的发力方式，强调力量转化，力量的主次传导关系，科学训练，事半功倍。

2.3训练目的

第一，在单一快速连续的小跳组合中，主要训练学生们末端的瞬时募集能力、脚底敏感度和灵活度、demi-plié缓冲-蓄力的过程、核心稳定性、中段向上拔的意识和重心把握度。在连续做跳时，为了合上速度，这要求学生腾空时间不能长。因此跳跃时的力量主要依靠脚下的推力，核心收紧时的中段往上拔的能力和意识，不能依靠双腿的蹬力，这样腾空时间太长。这训练了学生脚下的灵活度与末梢神经的感知力，考验学生下肢肌肉的瞬时募集能力，不能因为动作快速，就不顾质量，导致弯膝盖、不绷脚的问题出现。这种训练会强调学生离地就绷脚的习惯，构建一条流畅有力的肌肉链，形成顺畅的力量传导，练就一双松弛有度的下肢。这还要求学生有一个稳定的核心以及向上拔的意识。只有下肢的运动是无法构成一个高质量的小跳的。只有上下身配合，核心稳定，才能形成脚下不停，上身稳定的高质量的动作，因此学生的核心能力和中段向上的意识得到了训练。

第二，想要做好快速连续的小跳，学生的plié速度不能慢但又要追求动作质量，因为demi-plié缓冲-蓄力的过程一定会是做好快速连续的小跳的核心。短促有力的、韧性的、灵活的demi-plié才能在这期间做好力量的转换（也就是缓冲-蓄力的过程），从而训练到学生们膝盖的灵活性、控制力、韧性。快速连续的小跳时对重心的把握度很关键。运动过程中直上直下这一要求十分重要，要将重心把握在自身可控范围内，才能减少行程与消耗，最有效率的完成动作。

第三，在复合组合训练时，每个元素不同的发力方式、训练目的都会对学生各方面能力和素养进行训练。在其他元素动作中上肢动作的配合更加多样，能够加大对学生表演力的训练。除上述训练功能外，还有脚下位移带来的训练性。在学生做assemblé、jeté、glissade等脚下有位移的动作时，位移的幅度、方向的转变等因素都会对学生的重心控制、脚下的灵活度等方面进一步提升要求，以此达到训练目的。

3.高班阶段（突破阶段）

高班阶段是中专教育的最终阶段，是学生从动作训练到舞蹈表演的关键阶段。此阶段的训练重心应从Pas sauté的规范性、复合组合的协调性，转向为剧目、舞台中Pas sauté所需的精细化处理与舞台表现力的培养。因此在这一阶段中， Pas sauté在复合的基础上会出现更多在动作本身的变化，如力量、速度、幅度的变化，训练动作表达的多元化，学生身体的可塑性。

通过经典变奏、剧目片段及原创作品的排演，让学生将细腻的多变的小跳类动作融入角色情感、音乐理解与舞台表现，逐步形成其个人艺术风格。在此阶段需要学生突破单纯的技术框架，让Pas sauté等元素动作成为舞者角色情感传递与舞台表现力的载体。为学生后续考学或成为职业舞者奠定基础。

3.1教学设计

第一，高班阶段的组合设计以经典芭蕾剧目为核心，将Pas sauté融入复杂的变奏与角色化表演中，强调动作的细节与质感，将动作带入角色中，训练舞蹈表演的张力。第二，教师可根据学生情况设计相关于耐力与能力的训练组合，保持学生的身体素质，训练学生薄弱方面。动作要求上要强调学生动作的质感，引导他寻找自我的风格。强调学生对动作的处理，强调情感的表达。

3.2易错点

第一，学生经过大量训练，会因对动作的娴熟，忽视芭蕾中最基础的规范与要求。第二，因动作难度大，强度高，导致动作不准确，将动作“糊弄”过去，达不到训练目的与语言表达。第三，学生表演经验的不足，动作没有轻重缓急，动作不聚焦，找不到重点。第四，面临体力分配不均的问题。

3.3训练目的

在高年级训练中，Pas sauté本身及其变形动作是高难度、高强度的动作，该动作在训练学生脚下的表演力的同时，也锻炼了学生关于舞蹈语汇的传达能力。在对于高班学生的情况说明中也提到，对于高年级的学生来说，面临剧目的学习和考学的情况出现，所以学生肢体的表现力是非常重要的一部分；而脚下的基础也是非常重要的一部分，通过小跳类动作来对学生足部力量和灵活性进行训练，使学生形成扎实的基础，为更高难度的动作构成做准备。同时，Pas sauté的训练也能扩大学生动作的张力与动作质感、提升其体力。在芭蕾中，当演员脚下更为灵活和稳固之后，才能为其上半身的动作发展打下基础，为全身整体的动作张力体现起到稳固性作用；而当稳固性提升之后，学生身体质感也会进一步提升。不仅如此，其也能进一步锻炼学生的身体素质，在之后对于较考验能力的剧目的呈现时能够更得心应手，使整体表现的完成度提高。且学生可以通过跳跃力度进行角色性格和心理的表达，增强其表现力。同样重要的是，在训练中可以引导学生发现自己的风格。即在学生进一步训练Pas sauté及其变形动作时，可以找到属于自己的表演风格。有些学生适合轻快的舞段，而有的学生适合相对沉重的舞段，这些风格化的表达都可以在训练中进行进一步的挖掘；同时，也有助于学生身份从学生向演员进行转变。

4.结语

Pas sauté贯穿芭蕾训练始终，对芭蕾来说不论训练目的还是表达能力都有举足轻重的地位。在低班的教学中，Pas sauté起到了对于学生基本素质的训练作用。该动作不仅是把下训练基础，同时也是整个芭蕾体系中跳跃动作的基础。在中班的教学中，其不仅起到过渡的作用，同时也逐步提升难度，添加复合性动作，为高班更难的动作奠定基础；而高班的Pas sauté也为学生进行更加复杂的表现进行奠基，如同一环扣一环般为最后完整的呈现提供不可替代的作用。因此，Pas sauté对于芭蕾训练来说，不论是低年级还是高年级都有着非常重要的训练意义。它是最简单的跳跃动作，但是贯穿了整个芭蕾训练体系，由此可见，Pas sauté也是芭蕾训练中最值得练习的动作，既是基础，也是核心。由此可见，Pas sauté是芭蕾基训中不可忽视的动作，也为训练体系的完整性奠定基础。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html