试论摆手舞在高职院校舞蹈教学中的文化传承

摘要：摆手舞是一种重要的舞蹈形式，其传承一直受到各界广泛关注，有关方面投入相应的力量开展研究和分析。从目前的情况来看，现阶段很多高职院校在舞蹈教学工作进行的过程中积极开展该类舞蹈的教学，取得一定成绩。文章通过分析摆手舞的基本形态及其在高职院校舞蹈教学中的意义提出有效传承策略，以期为摆手舞的保护和推广提供理论支持和实践指导，也为高职院校舞蹈专业的进一步发展以及学生综合素质提升提供强有力的支持。

关键词：摆手舞；高职院校；舞蹈教学；文化传承

摆手舞作为土家族的传统舞蹈，不仅是一种艺术表现形式，更是土家族文化的重要组成部分。在高职院校舞蹈教学中融入摆手舞的教学，不仅能够丰富教学内容，还能促进民族文化的传承与发展。正因如此，在教学工作进行过程中作为舞蹈教师要引起足够的重视，要对于该类舞蹈基本特点进行仔细分析，在分析和研究基础之上以更为合理方式实现该类舞蹈的文化传承，让学生在舞蹈学习的过程中能够有更多的收获，不断提升学生各方面能力。

1.摆手舞概述

摆手舞又称舍巴，是土家族人生活、文化和历史的精髓呈现。它可分为“大摆手”和“小摆手”两种。“大摆手”规模较大，多者千万人，主要用于大型祭祖活动，一般每三至五年举办一次；“小摆手”规模较小，参与人数少，多以表演农事活动为主，一般一年一次。其主要伴奏乐器是土锣和堂鼓，有着丰富的曲牌，整体节奏轻重分明，声音洪亮。舞蹈伴随着扭转、屈蹲等动作组合，需要上下肢配合协调，对舞者身体协调能力要求较高，兼具艺术类舞蹈特征、娱乐性和体育性。

摆手舞以自己独特的基本形态和丰富多彩的动作，不仅展现了土家族的民族特色，而且彰显了舞蹈艺术的独特魅力。在摆手舞的舞蹈动作中，特别注重身体的摆动和手臂的挥动，这些动作流畅自然，富有强烈的节奏感。除此之外，摆手舞还巧妙地融合了土家族的传统音乐、服饰及其他文化元素，使得整个舞蹈表演更加生动、形象，充满了浓郁的民族风情。在高职院校的舞蹈教学中，传承和教授摆手舞的基本形态和技巧，不仅能够让学生们领略到土家族文化的独特魅力和深厚内涵，而且还能有效地培养和提升学生的舞蹈技巧、身体协调性及审美能力。摆手舞，作为土家族人民智慧的结晶，它不仅仅是一种简单的舞蹈，而是一种承载着丰富的历史和文化传承的艺术形式。这种舞蹈以其独有的风格和表现手法，将土家族的生活习俗、信仰和情感表达得淋漓尽致。摆手舞的每一个动作都蕴含着深厚的文化意义，从简单的手臂摆动到复杂的脚步移动，每一个细节都透露出土家族人民对生活的热爱和对自然的敬畏。在舞蹈中，舞者通过身体的律动和节奏的变换，将土家族的传统文化和现代审美完美结合，创造出一种独特的视觉和听觉盛宴。

2.摆手舞在高职院校舞蹈教学中的作用

2.1传承民族精神

摆手舞作为土家族重要舞蹈形式，从侧面反映了土家族人的日常生活、文化意蕴和历史发展，体现了土家族人在各种生产生活中的现实状况。将摆手舞融入高职院校舞蹈教学中，可以促使学生在各种摆手舞动作中实现民族文化精神传承的目标。比如通过“打蚊子”和“梳头发”等动作表现土家族人乐观向上的态度。在高职院校舞蹈教学中引入摆手舞及特定舞蹈动作，可以促使学生通过摆手舞深刻理解土家族的文化内涵，并从舞蹈练习中汲取民族精神。在实现土家族精神文化传承表达目标的同时提升高职院校舞蹈质量。

2.2培养民族审美

摆手舞的动作形态有着明显的观赏价值和感染力，通过摆手舞及特定舞蹈动作可以将土家族人的各种思想情感有效地表现出来。因此，在高职院校舞蹈中可以从摆手舞的韵律特点入手，在同边手脚同时出动的情况下保证舞蹈动作线条的流畅性，以此形成简洁、大方、整洁的舞蹈动作，确保学生可以在舞蹈动作练习过程中养成良好的民族审美意识。同时，摆手舞音乐设计中涉及大量念白，通过音乐将土家族人欢乐的情绪呈现出来，这就可以在舞蹈和音乐作用下培养学生民族审美。

2.3创新传统文化

土家族摆手舞的产生和发展表现出各种文化的沉积和更新，这在摆手舞传承发展过程中形成良好的文化面貌，保障了舞蹈教学内容的丰富性，并在保证高职院校舞蹈质量的情况下将摆手舞中传统文化创新传承的目标落到实处。因此，在高职院校舞蹈中引入摆手舞，不仅可以丰富高职院校舞蹈资源素材，还能对土家族摆手舞相关文化予以保护传承，以此促进传统文化创新发展。

3.摆手舞在高职院校舞蹈教学中的文化传承路径

3.1做好课程前期的铺垫工作

在课程正式开始之前，教师应当进行详尽的准备工作，这不仅包括搜集关于摆手舞的各种相关资料，还应该深入了解土家族的文化背景和历史沿革。教师需要制定一个详尽的教学计划和明确的教学目标，这样可以确保在教学过程中能够有条不紊地进行。通过这些前期的准备工作，教师能够对摆手舞有一个全面而深入地了解，这将有助于他们更有效地指导学生学习，并帮助学生领悟到摆手舞的深层精髓。此外，教师还可以利用多媒体教学工具，例如播放摆手舞的视频资料、展示土家族的文化图片等，以直观和生动的方式激发学生的学习兴趣和积极性。在实际的教学过程中，教师还可以考虑邀请土家族的文化传承人或者专业的舞蹈专家来到学校，通过举办讲座或者进行示范教学的方式，让学生有机会近距离地观察和体验摆手舞的独特魅力和深厚的文化内涵，从而加深学生对土家族文化的理解和认同感。

3.2积极保留原生态精髓

在高职院校的舞蹈教学中传承摆手舞时，积极保留其原生态精髓是至关重要的。为了实现这一目标，教师应着重强调摆手舞的传统元素和土家族文化的独特性。在教学过程中，不仅要传授舞蹈动作和技巧，更要讲解每个动作背后的文化意义和故事，让学生理解摆手舞不仅仅是身体的律动，更是土家族历史、信仰和情感的表达。同时，鼓励学生参与摆手舞的创作和改编过程，但要在尊重传统的基础上进行创新，确保改编后的舞蹈依然能够保留其原生态的精髓。可以通过组织舞蹈创作比赛或者工作坊等形式，激发学生的创造力和对传统文化的热情。此外，学校还可以与当地土家族社区建立合作关系，为学生提供更多实践机会，让他们亲身体验土家族的生活方式，进一步加深对摆手舞及其文化背景的理解和认同。通过这些努力，我们可以更好地在高职院校中传承摆手舞这一宝贵的文化遗产。摆手舞作为土家族文化的重要组成部分，其传承不仅关乎舞蹈本身，更关乎整个民族文化的延续。因此，在高职院校的舞蹈课程中，教师们肩负着传承与教育的双重责任。他们需要深入研究摆手舞的历史渊源和文化内涵，将这些知识融入舞蹈教学中，使学生在学习舞蹈的同时，也能够感受到土家族文化的魅力。教师们还应该引导学生去探索摆手舞与土家族人民生活之间的联系，理解摆手舞在土家族社会中的重要地位和作用。通过这样的教学方法，学生不仅能够掌握摆手舞的技巧，更能深刻体会到摆手舞作为一种文化表达方式的深远意义。此外，教师们还应鼓励学生在尊重传统的基础上，发挥个人的创造力，对摆手舞进行适度的创新，使这一传统艺术形式能够适应现代社会的发展，同时保持其核心的文化价值。通过举办各种形式的活动，如舞蹈创作比赛、工作坊等，可以有效地激发学生的参与热情和创新精神，让他们在实践中学习和传承摆手舞。同时，与土家族社区的合作，不仅能够为学生提供实地学习的机会，还能促进学校与社区之间的文化交流，共同推动土家族文化的传承与发展。通过这些综合性的教学策略，高职院校能够有效地在年轻一代中传承摆手舞，让这一独特的文化遗产得以长久地保存和发扬光大。

3.3强化实践与体验教学

为了让学生能够更加深入地理解和掌握摆手舞这一传统舞蹈艺术，高职院校有必要采取一系列强化实践与体验教学的措施。这不仅包括安排定期的舞蹈实践课程，让学生在专业教师的悉心指导下，亲自练习摆手舞的每一个动作和组合套路，而且还应该鼓励学生通过不断地练习，来熟悉和掌握摆手舞的技巧和节奏。随着练习的深入，学生们将逐渐领悟到摆手舞所蕴含的深厚的文化内涵和丰富的情感表达。此外，学校还可以通过组织各种摆手舞的演出活动，为学生提供一个展示自己学习成果的平台，这不仅能够增强他们的自信心和舞台表演能力，还能让学生在实际的表演过程中，通过与其他舞者的交流和互动，进一步加深对摆手舞的理解和感悟。同时，这种演出活动也能够吸引更多人的关注和参与，从而扩大摆手舞的影响力，促进其在高职院校中的传承和发展。通过这些实践与体验教学的措施，学生们将能够在舞蹈学习中获得更加全面和深入地体验，为摆手舞的传承注入新的活力和动力，确保这一传统艺术形式能够得到有效的保存和发扬光大。

3.4加强跨学科合作与交流

在高职院校舞蹈教学中传承摆手舞的过程中，加强跨学科的合作与交流同样不可忽视。摆手舞不仅仅是一门舞蹈艺术，它还蕴含着丰富的历史、文化、音乐、服饰等多方面的元素。因此，在传承摆手舞的过程中，可以积极与其他学科如历史学、文化研究、音乐学、服装设计等进行合作，共同开展综合性的教学活动。例如，可以与历史学专业合作，邀请专家为学生讲解土家族的历史背景和文化变迁，帮助学生更好地理解摆手舞的历史渊源；与文化研究专业合作，探讨摆手舞在土家族文化中的地位和作用，以及它如何反映土家族人民的生活方式和价值观念；与音乐学专业合作，研究摆手舞中的音乐元素，包括节奏、旋律和乐器等，让学生在学习舞蹈的同时，也能够欣赏和演奏相关的音乐作品；与服装设计专业合作，共同设计符合摆手舞特色的服饰，让学生在表演时能够穿着更加符合土家族风格的服装，增强舞蹈的艺术感染力。通过这些跨学科的合作与交流，不仅可以丰富摆手舞的教学内容，提高学生的综合素质和创新能力，还能够促进不同学科之间的相互了解和融合，共同推动摆手舞这一文化遗产的传承与发展。同时，这种跨学科的合作模式也能够为高职院校的舞蹈教学注入新的活力和思路，推动其在传承与创新中不断进步。

3.5构建多元化的评价体系

在高职院校舞蹈教学中传承摆手舞，还需要构建一个多元化的评价体系。这个体系不仅关注学生对摆手舞舞蹈技巧的掌握程度，更应重视他们在文化传承、创新能力、团队协作等多方面的表现。通过综合性的评价，可以更全面地了解学生在摆手舞学习过程中的成长和进步，同时也为他们提供更有针对性地指导和反馈。在构建多元化评价体系时，可以采用多种评价方法和工具，如观察记录、作品展示、小组讨论、自我反思等。通过观察记录，教师可以详细了解学生在课堂上的表现，包括他们对摆手舞舞蹈动作的掌握、对土家族文化的理解和表达等。作品展示则可以让学生有机会展示自己的学习成果，通过舞蹈表演来展现他们对摆手舞的理解和感悟。小组讨论和自我反思则能够促进学生之间的交流和思考，帮助他们更好地认识自己在摆手舞学习中的优势和不足，从而制定更加明确的学习目标和计划。此外，在评价体系中还可以引入学生互评和教师评价相结合的方式，以确保评价的客观性和公正性。学生互评可以让他们更加关注彼此的表现，相互学习和借鉴，形成良好的学习氛围。教师评价则能够为学生提供更加专业的指导和建议，帮助他们更好地认识自己在摆手舞学习中的成长和进步空间。通过构建多元化的评价体系，不仅可以更加全面地了解学生在摆手舞学习过程中的表现，还能够为他们提供更加有针对性地指导和反馈，促进他们在舞蹈技巧、文化传承、创新能力等多方面的全面发展。同时，这种评价体系也能够为高职院校的舞蹈教学提供更加科学、客观的依据，推动其在传承与创新中不断进步。

3.6鼓励创新与个性化表达

在传承摆手舞的过程中，高职院校还应鼓励学生发挥个人创意，进行适度的创新。摆手舞作为土家族的传统舞蹈，其独特的动作和风格体现了民族文化的精髓。然而，随着时代的发展，舞蹈艺术也需要与时俱进，融入新的元素和创意。因此，在教学过程中，教师应鼓励学生尝试对摆手舞进行个性化的改编和创新，使其在保留传统精髓的基础上，更加符合现代审美和表演需求。这不仅可以激发学生的创造力和想象力，还能让摆手舞这一传统艺术形式焕发新的生机和活力。为了促进学生的创新，学校可以举办舞蹈创作比赛或工作坊等活动，为学生提供展示和交流的平台。通过这些活动，学生可以相互学习、借鉴彼此的创新点，进一步提升自己的舞蹈创作能力。同时，教师也应给予积极地指导和反馈，帮助学生不断完善自己的作品，使其在保持传统韵味的同时，展现出独特的个人风格。

4.结语

摆手舞作为一种重要的民族文化遗产，在高职院校舞蹈教学中的传承具有重要的意义。通过有效的教学策略，不仅能够使摆手舞得到更好地保护和传承，还能激发学生对民族文化的热爱和尊重。完全有理由相信，在各个方面的共同努力以及密切配合之下，一定能够采取较为有效的措施，在高职院校舞蹈教学工作进行的过程中积极传承摆手舞这一重要的民族文化，实现学生素质的全面提升，为学生未来发展奠定坚实基础。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html