信息技术赋能高中艺术生交互式课堂教学改革与实践 ——以舞蹈剧目学习为例

摘要：当下，信息技术快速发展，为高中艺术生舞蹈教学带来机遇，尤其体现在交互式课堂构建上。2020年疫情使艺术类高考考核体系变革，一是从线下转为线上，二是考核内容聚焦舞蹈表演，推动高中舞蹈课堂教学范式转型。文章以高中艺术生个体素养培育为研究对象，结合小组混合式教学现状与高考舞蹈专业考核标准，对照《普通高中艺术课程标准（2017版2020年修订）》的核心素养要求，以舞蹈剧目学习为切入点，探索信息技术赋能高中艺术生舞蹈剧目学习的交互式课堂教学模式。基于学生学情与能力短板分析，将信息化工具与小组混合教学深度融合，形成“预习辅助-课堂强化-课后巩固-效果验证”四维一体的交互式学习模式。实例显示，该研究可为普通高中舞蹈教学中信息技术与交互式课堂整合提供实操性借鉴方案。

关键词：信息技术赋能；交互式课堂；高中艺术生；教学实践

在艺术类高等院校招生考试制度变革下，舞蹈考核内容正逐步向舞蹈表演倾斜。舞蹈表演即剧目（或组合）表演，主要考查考生运用身体语言进行综合艺术表现的能力，对学生综合艺术素养进行多维度评估。具体包括考生表演过程的连贯性、技术动作的标准度、专业技能的掌握程度与创新思维的个性化表达四个关键维度。高中生学习能力和个体个性逐渐增强，但受制于文化课学业压力的繁重，专业训练时间呈现碎片化。加上生源规模的局限性问题，传统剧目课程采用的“示范-练习-讲解”三段式教学模式面临多重困境：一是学生专业启蒙滞后、舞蹈功底薄弱及训练时长不足的矛盾。如何在此类情况下实现学生艺术修养的高效提升，成为当前舞蹈教育领域急需破解的难题。现代信息技术的快速发展为舞蹈教学模式的革新提供了新的可能。基于数字化教学资源与智能工具的整合应用，构建“预习辅助-课堂强化-课后巩固-效果验证”四位一体的交互式学习模式，其个性化与精准化的辅助教学优势逐步显现。

1.普通高中舞蹈特长生培养现状的实证分析

1.1生源特质及其影响要素

作为高中舞蹈艺术生选拔的必要条件，社会艺术水平考级证书在高中入学资格审核过程中发挥着重要参考作用。然而个体身体条件差异、初中阶段文化课学习强度及培训机构教学质量的不均衡等因素的综合作用，导致新生入学时的专业素养呈现明显的层级分化。部分学生在进入高一年级后，由于升学规划的调整或兴趣的转变，选择了舞蹈艺考之路。然而，由于专业启蒙较晚，他们面临着基础能力上的先天不足。

其次，高中生虽具备较强的认知学习能力优势，但高中阶段文化课程的压力强度与专业训练时间的稀缺性依然是主要矛盾。传统教学模式下的师生互动效能受限于班级规模小型化，“示范讲授-群体练习-课堂检查”的单一循环难以应对学生专业起点的差异性问题。在高一高二混合编班的情况下，能力断层现象表现得更为突出。师生共同面临的紧要任务是在有限的5个学期内完成专业知识学习与技术能力提升的双重目标。此外，学生艺术感知能力的个体差异度与文化素养的不均衡分布状态，共同构成了剧目学习的实质性障碍。

1.2当下教学困境的具体特征

1.2.1舞蹈风格之把握存在偏差现象

学生在选择舞蹈剧目时对创作背景与文化底蕴缺乏认知，历史典故也知之甚少。肢体动作仍停留于模仿表层阶段，难以通过面部表情与身体语言展现深层内涵。例如古典舞剧目的研习过程中，学生对历史典故或古代诗词等文化元素很陌生；学习民族舞蹈时，对该民族的地域特色及民族风情也并不全面了解，可见民族舞蹈的风格特点及情感意境的表达对其来说非常困难。

1.2.2自身能力评估显现不足

部分具有舞蹈功底的学生群体，存在选择偏好现象。擅长类别成为剧目选择与表演实践中的惯性取向，技术动作如旋转翻腾技巧被过度强调。音乐关联性与情感表达之流畅性遭到忽视，导致表演呈现机械生硬特征。反观基础薄弱者，技术限制与心理障碍共同作用，产生显著的畏惧情绪。舞蹈表达与肢体语言展现僵化，课堂展示环节中的互动评析中充分表露。

1.2.3舞台实践经历呈现出显著不足态势

中学阶段学业压力增大导致了登台机会的急剧减少。频繁出现空间调度能力欠缺的情况，生疏状况体现在表情控制与观众互动技巧方面。普遍存在的紧张情绪引发了肢体僵硬的现象。剧目风格魅力与情感色彩难以得到完整呈现，由此可见此类问题已成为艺术高考评审及艺术竞赛中主要的失分因素。

2.舞蹈剧目学习交互式课堂中信息技术应用策略探究

2.1课前准备阶段的技术支持方案

2.1.1信息检索功能的运用实现资源共享平台的构建

日常学习活动中，学生群体频繁使用百度等搜索引擎，其主要任务涉及舞蹈剧目名称的查询、风格特征的辨识及相关术语的检索等。关于剧目创作背景、文化溯源及编导艺术构思等多维度信息，经由班级网络空间得以发布与整合。敦煌舞剧学习过程中可观察到，关于丝路文化脉络、莫高窟宗教元素及该舞种历史演变的资料被大量搜集。师生间对于动作符号（典型如三道弯体态、复杂手部造型）背后文化隐喻的深度交流，正是这些数字化资源经共享后所产生的直接效果。

2.1.2人工智能技术在问答环节的交互强化作用

现如今，以deepseek和豆包为代表的人工智能平台相继问世，其显著特征为海量数据存储能力和即时反馈机制。对于高中舞蹈剧目课程学习而言，当练习者在难以准确把握特定舞段的情感内核时，可将该片段视觉特征或风格概述输入智能系统。由算法驱动的人工智能工具随即执行多维度检索任务，关于动作编排逻辑与情绪传达策略的学术性解读得以快速生成。值得关注的是，这些系统还能模拟舞蹈教育工作者及艺考生等特定角色视角，使得反馈内容更具专业指向性。在教学实践中发现，当学生将人工智能生成的解析报告置于小组讨论环节时，师生间的学术对话呈现出显著的深化趋势。

2.1.3差异化分组模式下的协作性学习机制构建

考虑高一高二年级学生的能力梯度特征，采用2～3人剧目研习分组制。此方案既能缓解低年级学生的焦虑情绪，又能强化高年级成员的责任意识养成。课程创新改革为线上+线下的混合式教学模式后，全面调动学生的学习积极性，课程考核应采用定性与定量相结合的方式，综合考量知识与技能、态度与品德、合作与参与等多种要素，关注学生在学习过程中的努力程度与进步幅度。各研习小组借助数字档案库调取剧目创作史料时可见：围绕作品主题与表现手法的讨论往往引发观点碰撞现象。部分小组甚至调取专业舞团演出影像作为研讨素材进行播放分析。教师适时介入分组讨论过程后发现：系统性知识网络的搭建与认知偏差的纠正在此过程中同步实现。

2.2教学实施阶段的技术赋能策略

2.2.1微信等即时通讯工具驱动的交互效能提升效能

建立艺术生微信群组、QQ群组，形成师生双向沟通的高速通道。实现教学视频资源的实时共享、学习任务的动态发布及重要通知的即时传达。当学生遇到舞蹈技术难点或知识空白点时，可通过群组发起求助请求并获得多方即时响应。如学生在课后自主练习四位转，出现未掌握技术要领导致的旋转动作连续性失误，学习者可拍摄操作短视频上传至微信、QQ群组请教。教师与同伴可对影像材料共同诊断动作缺陷项，提出解决方法和练习方案，有效实现了教学反馈的零时差交互化运作。

2.2.2班级小管家功能模块对任务管理效能的强化作用研究

实现作业评价体系的交互式优化。经由该小程序平台，教师可向学生发布包含舞蹈片段研习任务与剧目情感解析书面作业的复合型学习任务。课前以启发式、讨论式、任务推导式进行重点知识与难点知识的讲解，增加舞蹈鉴赏写作模块。作业提交后，存在三个层级的评价行为：教师端完成批阅评分与评语撰写，学生可在教师指导下实施互评。实例表明，当第一幕剧目学习任务发布后，学生练习视频的提交使得教师能够动态监测学习进度。那些动作标准度与情感表现力突出的作业会被标注为范例，而互评环节产生的改进建议则成为教学策略调整的重要依据。

2.3课后教学环节的信息化改造路径探析

2.3.1舞蹈动作精细化校准方法在剪映软件中的应用研究

具备多样化视频剪辑功能的剪映软件，为舞蹈学习者提供了重要技术支撑。倍速调节与慢放功能使动作细节观察成为可能，放大镜工具、描边辅助及画中画特性等也被整合其中。录制及编辑个人舞蹈表演片段的任务，已被初步接触剧目的学生成功完成。表演者能够借助与参照视频同步比对功能，通过运用画中画技术，有效地实现了这一过程。动作细节的捕捉过程，在慢速播放模式下展现出明显优势。每一个舞蹈动作的细致观察，经由剪辑对比得以开展。需要改进的具体环节因此能够被发现。敦煌舞研习小组的应用案例具有典型意义。在录制的表演片段中，观察到表演者在转身动作时出现了躯干倾斜角度的偏差。经过小组内部的深入讨论，我们决定执行一项针对特定目标的反复练习计划。在通过画中画播放功能进行再次比对时，可以明显观察到躯干倾斜角度趋近于标准动作的变化趋势。由此可见，慢速播放与画中画功能在舞蹈学习过程中发挥着关键作用，提升了学生动作问题的识别效率，促进了团队交流合作，从而有效提升了表演水平和艺术境界。

2.3.2舞台空间要素的协同优化机制

通过剪映软件与Arrangeus工具的结合运用，实现了对原始视频舞蹈队形进行数字化整合。在进行视频与音频同步对比的过程中，节奏、动作及舞蹈的空间效果能够更为直观地得到评估。学生所设定的节奏标记点，使得动作与音乐的匹配程度得以有效展现。随着舞台空间分析工作的推进，集体重构走位方案的现象应运而生。学生的舞台方位感及队形编创能力均得到了同步提升。在某群舞剧目学习过程中，观察到左侧舞台动作密度过大这一现象，导致表演整体呈现拥挤杂乱的状态。为解决该问题，小组成员对走位设计方案进行了多次推敲与尝试。最终确定的新型走位方式不仅使左侧舞台动作密集问题得到有效缓解，还显著提升了整个舞台张力。实例表明，学生在实践中深刻体会到舞台动作与走位合理安排的重要性。情感与故事内容在表演中因此得到更好传达这一事实得以印证。

2.3.2面部表情表达的迭代式训练模型

视频回放功能可引导学生以“第三视角”检阅动作细节、音乐节奏处理及情绪表达情况，加深自我的认知，从而强化动作及情绪表达的自省，使得表情与情感表达的契合度评估成为可能。阶段性的小组汇报后，在教师指导下课中的镜前训练首先带领学生结合二次录像分析该组学习成果分析数及表达上的优缺点，在学生个体学习、师生集体讨论、教师分析提出指导意见的过程中，形成“实践-反馈-优化”的闭环提升路径。实例证实，一个学期里每个小组经过5轮的舞蹈展示和集体研讨教师指导的情况下，通过视频对比分析的结果呈现，学生在表情感染力指标上平均提升37.6%。

3.信息技术融合式课堂教学成效的实证考察

3.1线上线下相结合的展演模式实践

校内舞蹈展示活动及相关视频作品在网络平台的发布为艺术类学生提供了学习成果的展示机会。学生学习成果的检验通过两种途径进行：现场展演表现与网络平台数据收集，校内师生观众群体的意见反馈作为重要参考依据。实例表明，在某次校内展演活动后，平台留言显示艺术生的舞蹈表演情感表现力、动作与音乐节奏掌控得到广泛好评。观察到学生自信心得到显著提升。而教师层面的评估发现，经过信息技术支持的交互式学习过程后，学生对舞蹈剧目学习的焦虑情绪呈现下降趋势，剧目理解深度的增强现象明显。

3.2校外艺术竞赛平台的参与验证

校外艺术类竞赛活动为不同高中的舞蹈艺术生提供了交流竞争机会。比赛结果数据的分析检验了交互式课堂教学成果。在某次校外艺术节举办的舞蹈比赛中，学生们的表现尤为突出。评委在评价中明确指出，学生们不仅展现了扎实的技术，而且对舞蹈内涵的把握也极为精准。这充分展示了信息技术支持在这些方面的显著作用。赛后，学生们纷纷表示，信息技术融合式课堂不仅提升了他们的舞蹈技巧，更重要的是，通过线上线下的交互式学习，他们能够更加深入地理解舞蹈背后的文化与情感，从而在比赛中能够更完美地诠释舞蹈作品。

3.3高考成绩分析

学生的专业素养提升与否，通过对其高考舞蹈成绩的分析能够直观反映出来。在实施该教学模式前后几届学生的高考舞蹈成绩被重点对比分析，包括平均分和优秀率等多项指标。实践证明学生艺考剧目平均分数的显著提升，以及优秀率的上升趋势，均表现得极为明显。在学生自我回顾经过类比分析中发现，情感表达较其他填写在舞蹈剧目中更丰富，动作细节处理更精准，舞台感染力更强。随着信息技术融合式课堂教学的深入推进，学生在舞蹈领域的综合素养得到了全面提升，为他们在大学深造及未来的职业生涯中脱颖而出创造了有利条件。

4.结语

针对舞蹈剧目学习中存在的困境，信息技术的融合应用为舞蹈教学提供了创新性的解决方案。通过课前准备、教学实施及课后环节的全面信息化改造，不仅有效提升了学生的舞蹈技能与艺术表现力，还显著增强了他们的文化素养与综合能力。本文所探讨的信息技术支持策略，在实践中已取得了显著成效，无论是校内展演、校外竞赛还是高考成绩，均反映出学生艺术素养的全面提升。未来，随着信息技术的不断发展，舞蹈剧目教学的信息化进程将持续深化，为培养更多优秀的舞蹈艺术人才奠定坚实基础。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html