复合型人才培养下表演艺术对数字媒体艺术的赋能与促进

摘要:随着数字技术的发展，数字媒体艺术已然成为了艺术产业创作的核心。然而在技术日新月异的表象之下，数字内容常面临人文精神匮乏和情感表达单薄的问题。本文立足于复合型人才的培养，以表演艺术对数字媒体艺术人才培养的赋能与促进为视角，探讨表演艺术融入数字媒体艺术教育的价值。通过表演元素训练、角色塑造、情感表达等训练引入数字媒体的教学，可提升学生作品内涵、感染力和人文素养，实现复合型人才的培养目标。

关键词：表演艺术；数字媒体艺术；复合型人才培养；

一、引言

数字技术和人工智能的加速发展预示着崭新的智能时代的到来。在此背景下，教育部于2020年启动的“新文科”建设计划，明确提出推动学科间的交叉和融合，并培养适应新时代要求的复合型人才。这为教育工作者提供了重新审视教育的契机，特别是与数字技术紧密相连的数字媒体艺术专业而言，探索其与传统人文艺术学科之间深度融合的可能性，成了此专业发展的重中之重。

在数字媒体艺术快速发展的过程中，一个值得深思的现象是：部分高校数字媒体艺术专业教学建设中，尽管十分重视当前新兴的多媒体应用等技法技能的教学，但由于技术至上的固有思维，教学过程中往往忽视学科的交叉与融合，这虽然强化了技法技能实践教学的强度，提升了学生在专业实践应用中媒体艺术创作表现的多样性和数字化的能力，但却忽视了艺术教育在推进数字技术表现形式美感和人文内涵的重要功能引导[1]。

因此，作为高校艺术教育工作者，不仅要关注数字技术的迭代更新，更要思考如何在数字媒体艺术的人才培养中注入深厚的人文底蕴和艺术灵魂。表演艺术作为一门专注于人性探索和情感表达的综合艺术，通过将表演的核心元素训练融入数媒艺术的教学过程中，可以帮助学生在掌握技术的同时，提升其艺术感知力、情感表达能力和综合人文素养。

二、复合型人才：数字时代对表演艺术的呼唤

在传统的观念中，数媒艺术人才培养往往等同于精通软件和掌握技术。然而，随着AI绘画、AI视频生成等技术的快速普及和应用，单纯的技术操作和执行的门槛正在逐渐降低，如果仍旧停留在单一的技能培养上，数媒的创作者则轻而易举被AI取代。未来的世界不需要重复劳动的“技工”，而是即能驾驭技术，又能赋予技术思想和灵魂的创作者，复合型人才的培养目标正好与上述内容相契合。复合型人才要求具备两个或两个以上的专业知识、专业能力和专业思维，且不同专业知识之间的交融程度高，专业思维辐射面宽，具备解决复杂、不可预知问题所需的能力和责任[2]。

表演艺术在复合型人才培养的目标中，恰恰可以扮演“赋能者”和“促进者”的角色。表演艺术作为历史悠久却活跃至今的艺术形式，可简单概括为：表达“人”的情感、诠释“人”的关系和讲述“人”的故事。“人”指的就是演员，他要运用自己的动作、声音、语言将所塑造角色内心情感和精神世界表达出来；把剧作家用文字所创造的“世界”以观众可见和可闻的形式呈现。此外，加以灯光、舞美、音乐等手段的辅助，最终达到打动观众的演出效果。如果数媒艺术的创作者在创作中融入表演艺术的角色塑造和情感表达，他的作品将不只是让人眼花缭乱，而是直击观众的内心深处，引起共鸣的作品。表演艺术让观众从演员所创造出来的舞台人物形象中获得对于人生有意义的启示，在艺术修养上有所提高，最终能够获得审美上的满足[3]，继而达到文化自信的目的。

再者，表演艺术中的元素训练，可促进数媒艺术学生的综合人文素养的培养。如元素训练中的观察力，它要求演员具有精准地观察能力观察生活中的人和物。很多著名的表演艺术家都在其著作中阐述了演员该如何用观察力观察人与事，以此丰富演员的表演创作。观察力的训练可以让学生养成敏锐的观察习惯，时刻留意生活中“人”的表情、肢体语言、说话的语调以及在特定的情境下的行为举止和行动逻辑等，将这种能力迁移到数字媒体艺术创作中，学生的作品不再是随意地“凭空捏造”，而是基于对真实人类行为的观察，加以解读和提炼，并最终设计出更具说服力的角色和场景。

三、表演艺术对数字媒体艺术人才培养的赋能与促进

表演艺术对数媒艺术的赋能与促进，主要体现在以下几个方面。首先，表演艺术提升数媒艺术创作者对角色的理解力和塑造力。其次，演艺术可以赋能数媒艺术创作者提升作品情感表达的精准度与感染力。此外，表演艺术中的元素训练可以促进数媒艺术学生的综合人文素养。

(一)精进虚拟角色的表现力

2024年《黑神话：悟空》的火爆，让公众意识到虚拟角色创作的重要性，该游戏的虚拟角色基本是由国内专业院校毕业的演员以动作捕捉方式完成。动捕演员要先穿上贴合身形的动捕服，然后在全身各关节处贴上50多个反光点（图1），光学镜头便可以实时捕捉人体手部、足部、面部的精细动作，在电脑屏幕上生成3D模型[5]。再由后期工作人员把上述拍摄的内容进行后期创作和优化，并最终完成游戏中角色的整体呈现。

（图1：《黑神话：悟空》制作现场）

（图片来源：新华网）

《黑神话：悟空》中的虚拟角色，不仅在视觉上具备很强的震撼力，更在心理深度和情感共鸣上达到了新的高度，这除了数字技术的进步以外，更要归功于虚拟角色的演绎。演员殷凯在《羊城晚报》的采访中说：“每次拍摄都会提前跟导演充分沟通交流，了解所演绎角色的性格，形成人物小传，包括会用什么武器、擅长什么招式、有什么独特的小动作等。并反复揣摩，希望能在保持角色“猴性”的同时，动作激烈而具张力和美感[6]。”理解角色和撰写人物小传都是表演专业学生塑造角色时必要的准备工作，然后演员从自己的素材积累库找出适合角色的经历、动作、表情以及情感体验等，使得角色从抽象的文字变为立体的呈现。此外，“演虎先锋时会加入一些猫的动作，我就在家先观察小猫是怎么舔爪子、喝水的，然后运用到角色表演中[6]。”艺术创作的源泉是生活，因此生活的积累对于任何一个艺术家来说是非常重要的，而生活的积累首先是从观察生活开始的，表演艺术更是如此，演员所饰演的“人”或者“物”都是真实生活中的产物，演员只有运用日常生活观察到的素材进行创作，才能真正的让观众感同身受，并与之产生连结。如此创作出的角色才能让观众相信角色的真实性，更能够沉浸其中。

《黑神话：悟空》中角色的表达自然，情感丰富，构建起了一副“以假乱真”的画卷。在数媒专业中加入表演艺术中角色塑造能力，可精进学生对于虚拟角色塑造的真实性，也能让数字媒体专业的学生挖掘出剧本和角色更深层次的表达。

(二)增强作品的感染力

随着人工智能的发展，一些数字艺术作品过于追求技术或形式上的创新，忽略了情感内核的表达。部分纯粹由算法生成的艺术作品（图2），虽在视觉上可呈现出复杂的图案和绚丽的色彩，但其创作过程完全脱离了人类的情感经验，所以作品显得冰冷，让观众很难从作品中解读出任何的情感表达，更难以产生共鸣。这类作品虽然在技术层面具有很强的探索意义，但在情感表达的维度上是严重缺失的，这会使得观众因无法产生情感体验而快速将作品遗忘。就如同吃快餐，虽然也可以饱腹，但却没有回味无穷的体验。

（图2: AI生成作品截图《潮汐回声》米尔科娃）

（图片来源：数艺网）

表演艺术的赋能路径在于，它为数媒艺术创作者提供了一套基于人类情感共鸣的表达手法。简单而言，演员把情感和思想，转化为观众可见、可闻的舞台行动这种将抽象转化为具体的表达的能力，可以直接赋能于数字角色的设计，使得创作者能够精准地设计角色的动作时机、节奏和力度，角色的动作服务于内心情感和目标。

此外，数字媒体艺术虽然拥有丰富的媒介手段，如图像、动画、声音、音乐、文字、触觉反馈和交互性等，但是其感染力因各元素配合不当而被削弱。表演艺术中意灯光、舞美、服装、化妆、音乐等多种方式可形成更强大情感氛围，这种综合运用多种感官通道进行情感表的能力，是单一视觉或听觉媒介难以企及的，这种“整体表演”观念，可帮助创作者更有效地调动多种数字媒介来强化作品的情感表达。如一个想要传递悲伤的场景，不仅要在色调上使用深色、暗淡的颜色以外，配合缓慢移动的镜头，以及精心制作的低沉音效和带有悲伤情感的音乐；虚拟角色蜷缩着肢体在场景的角落，他的手指用力地抓着自己的胳膊，再配合微微颤抖的睫毛和急促的呼吸；甚至在交互操作上让操作者体会到强烈的阻力感，这样的作品让观众在多重感官层面中沉浸式地感受悲伤，而非仅仅是看到或听到。

(三)促进学生综合人文素养的培养

表演艺术对数字媒体艺术的促进体现在提升学生综合人文素养方面。具体而言，通过系统的表演元素训练，为学生注入敏锐的感受力、丰富的想象力、对文学作品的理解能力、对生活中“人”和“事”的观察能力以及团队协作的精神。帮助学生从单纯的技术操作者，提升为懂得观察生活、共情用户、创造性构建虚拟世界的艺术创作者。

首先，观察力是训练的核心之一。学生要敏锐地捕捉真实世界中的人和物的行为特点、细节、情感流露等，这样的方式可将学生的目光从冰冷的软件界面引向鲜活的现实生活。训练之后，学生可掌握只通过外表就可分析所观察人物的年龄、职业、性格，并将人物的姿态、微表情和语言习惯等运用在作品创作中。当这种能力迁移至数媒艺术创作中时，能有效避免学生在设计虚拟角色时惯有的对人物“标签化”和“概念化”。观察力训练如同一把双刃剑：既对角色的创作起着关键性的作用，也能提高学生的人文素养能力，并帮助他们把人类精神生活中所有可见的想象积累到素材库中，帮助学生洞察真相并使他们对此深信不疑。它还可以帮助学生最大限度地开阔眼界，让他们学会欣赏不同人物特点和不同艺术作品的价值，以及通过敏锐的观察力，可以全面深入地了解人类的全部外在生活，从而丰富内心世界[7]。

再者，表演艺术要求演员虽是在虚假的情境中生活，却要具有严密的内在逻辑，又有足够真实的表达，这种构建逻辑的想象力和将想象和真实串联的能力，对于游戏世界观的构建和对故事的创作有很大的帮助。经过训练的学生，其想象不再是天马行空的碎片拼接，而是能建构一个令观众或玩家信服的世界。再配合感受力的训练，让学生真实的感受自己所设定的环境中的氛围与能量，如此一来，他们的设计不只是还原物理的空间，而是引导用户产生相应的情感体验，从而实现从空间构建到意境营造的升华。

此外，还可培养学生的注意力和团队协作精神。演员在表演时，不仅要专注于自身，更要敏锐地接收对手演员、舞台环境乃至现场观众给予的信息，并做出即时、准确的反应。这种高度集中的注意力，能帮助学生在面对复杂软件和繁琐流程时保持专注，精准地执行任务，减少失误。与此同时，在一场戏剧演出中，所有的剧组成员的目标只有一个：保证演出的成功。这强调了个体必须要服务于整体，即演员、导演、灯光、舞美、舞台监督、音效等各部门之间要全神贯注于舞台上的演出，成员之间要互相倾听、信任与配合，这种团队合作能力的训练可以培养数字媒体艺术专业学生的团队合作精神，让他们可以学会如何更好地进行沟通、理解并尊重其他岗位的贡献与需求，这在工业化的创作流程中是不可或缺的宝贵品质。

四、总结和展望

将表演艺术的训练融入数字媒体艺术的人才培养，并不是将数媒艺术创作者培养为演员，而是要让他们从表演艺术中汲取关于“人”、“故事”、“情感”的深刻理解，从而在掌握数字技术的基础之上，构建起更具人文内涵和艺术高度的数字作品。除此之外，在数字媒体专业人才培养过程中融入人文素养，能够提升学生的创造力和核心竞争力，增强学生将艺术与技术有机融合的能力，使学生具有稳固的专业能力和较高的专业素养，最终能够为社会提供更多高质量、高素养的专业数字媒体人才[8]。戏剧表演艺术融入数字媒体艺术的教学体系之中，正是一条行之有效的人文素养培育路径，也符合复合型人才的培养。

本文所倡导的复合型人才，是指那些不仅掌握了数字媒体核心技术，更具备戏剧表演艺术中深厚的人文素养、敏锐的艺术感知力和创新的思维能力的学生，他们是“艺术+技术”的融合体，能够洞察人性；能够深刻理解人类的情感、动机和行为，并将其有效地融入数字作品的创作中去；能够将艺术的想象力与技术的可能性相结合，创造出独特的数字艺术体验；能够理解创作的复杂性并与不同背景的成员有效沟通协作。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html