新时代基层文化馆破局发展的核心路径

摘  要：文化馆是现代公共文化服务体系的核心阵地，承担着艺术普及、群文创作、活动组织、文脉传承等重要职能。步入新时代，基层文化馆普遍面临经费保障单一、专业人才匮乏、原创精品不足三大发展瓶颈。本文立足基层文化馆行业现实，从资源整合、人才外引、深耕创作等角度提出核心破局路径，以期为基层文化馆转型升级与实现高质量发展提供系统解决方案。

　　关键词：基层文化馆；经费保障；人才队伍建设；群众文艺创作；公共文化服务

　　文化馆是现代公共文化服务体系的核心阵地[1]。在新的时代背景下，群众精神文化需求持续升级、文旅融合不断深化、文化新业态加速涌现，基层文化馆普遍遭遇发展瓶颈。综合来看，经费保障单一、专业人才匮乏、原创精品不足是制约行业发展的三大共性难题，这一问题在地市层级的文化馆更为突出：资金过度依赖财政拨款，自我造血能力薄弱；专业人才缺口大，普遍存在专干不专、一岗多职、混编混岗、人员长期借调等乱象，专业力量被持续稀释；原创作品体量小、质量弱、同质化严重，难以形成有影响力的文艺成果。立足行业现实，系统解答钱从哪里来、人从哪里来、作品从哪里来三大核心问题，构建可持续发展模式，是当前基层文化馆实现转型升级、走向高质量发展的必由之路。

　　拓渠道、整资源，破解“钱从哪里来”的难题

　　经费是文化馆开展公益服务、人才培育、精品创作的底层保障。从业者需摒弃“等靠要”思想，构建“财政固本、项目增量、社会补充、资源减负”四位一体的多元经费保障体系。

　　其一，深耕财政拨付主渠道，抢抓政策红利。公用经费要实行精细化内控管理，压缩非必要行政开支，将资金优先倾斜于全民艺术普及、惠民展演、非遗保护、免费开放等公益职能。从业者要主动对接宣传、组织、农业等部门政策，梳理公共文化云、乡村文化振兴、新时代文明实践等扶持方向，将零散的群众活动包装为标准化、特色化项目，主动申报省、市级专项扶持资金，推动市县文化馆统筹联动，整合区域文化资源联合申报大额专项，提升项目获批成功率，做大财政资金增量。

　　其二，撬动社会资本大市场，培育造血能力。从业者需严格坚守公益底线，合规探索社会化合作路径。针对各类展演、展示等公益活动，从业者可采取合规冠名、现场公益宣传、企业联名等合作模式，吸纳本地商户、国企提供物资、资金赞助，盘活剧场、多功能展厅等闲置内部空间，合规承接公益汇演、行业文化交流活动，获取场地运维补充收入，依托本地非遗、城市文化IP开发轻量化文创产品，通过线下文旅点位展销、短视频线上推广等方式合规增收。

　　其三，创新资源置换新模式，压降运营成本。从业者需跳出现金筹资的单一思路，以公共文化服务置换场地、技术、宣传资源，联动公园、商圈、社区广场。由合作方提供免费场地、安保保洁，文化馆输出节目编排、公益演出、艺术辅导服务，免去大额场地租赁费，对接本地传媒、演艺设备企业，以官方品牌宣传、艺术专业指导为基础，置换舞台搭建、灯光音响、短视频拍摄等免费技术服务，把有限财政资金全部投入创作、辅导等核心业务。

　　内外引、齐发力，破解“人从哪里来”的难题

　　人才是群文事业发展的第一资源。想要摆脱人才困境，从业者要坚持盘活存量、扩大增量、柔性引才、完善激励同步推进，打造专兼互补、稳定专业的人才梯队[2]。

　　其一，盘活存量人才。从业者需全面梳理在编人员岗位台账，严格执行编制部门人员借调管理规定，确保业务人员回归本职，重新划分行政、创作、辅导、策划四类岗位权责，实行岗位清单化管理，把专业人员从事务性工作中解放出来，保障专业人员每年有充足的时间用于文艺创作、公益培训，同步督促县级文化馆整改混编混岗乱象，杜绝专业力量被随意挪用。

　　其二，补齐专业人才短板。从业者需结合新媒体运营、舞台设计、原创编导等紧缺岗位的缺口，定向对接艺术类院校开展校园招聘，吸纳青年复合型艺术人才，适度引进高层次艺术人才，发挥高端人才引领作用，建立馆内师徒传承培养机制，通过跨区域交流、跟班学习，破解内部人才断层问题。

　　其三，引进高端人才。从业者需遵循“不求所有、但求所用”原则，围绕省级艺术节、重大惠民演出、重点原创作品，与省级院团、高校艺术院系专家签订短期项目协议，聘请专家开展剧本打磨、舞台编排、演员指导，以单个项目为合作周期，精准引智，用低成本补齐高端创作短板。

　　其四，吸纳民间力量。从业者可全面摸排区域内非遗传承人、业余歌手、民间曲艺演员、短视频文艺达人，建立本土民间文艺人才资源库，择优聘任为馆外特聘辅导员、文化志愿者，推行文化合伙人机制，吸纳民间骨干参与文艺创作、基层巡演，完善馆外人员劳务补助、评优表彰机制，从待遇、荣誉、情感层面留住馆内外人才。

　　强特色、聚合力，破解“作品从哪里来”的难题

　　原创文艺作品是文化馆的核心价值输出，也是打响区域文化品牌的核心载体。从业者要围绕取材本土、协同创作、分层孵化、场景创新四大路径，完善全链条创作体系。

　　其一，深挖本土特色[3]。从业者需摒弃照搬网络爆款、同质化创作的惯性思维，立足本地特色文化、民俗非遗、凡人善举以及乡村振兴实践、城市产业变迁等方面来提炼创作素材，建立年度选题清单，将方言、传统器乐、非遗技艺、城市符号融入音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等作品，打造一馆一品的本土文艺标识，让群众文艺紧扣本地生活、贴合群众审美。

　　其二，整合全域力量。从业者需打破单打独斗、独立创作壁垒，组建市县文化馆、本地院团、高校艺术专业、民间创作者四方创作联盟，分类建立人才库、选题库、作品储备库，实行“在编骨干牵头、民间人才供稿、外部专家提质”的分工模式，常态化开展剧本研讨、节目联排等，面向社会征集本土原创作品，拓宽民间创作供给渠道，充实作品储备。

　　其三，实施分层孵化。从业者需建立三级作品孵化机制：普通轻量化作品用于社区、商圈日常公益巡演，满足基础普惠服务；潜力作品纳入馆内重点培育清单，由业务骨干一对一修改打磨；精品冲刺作品申请专项创作经费，邀请省内外专家集中打磨，重点冲击国家、省级艺术节会、群众文艺汇演等权威赛事，平衡日常演出和精品打造需求，形成梯次化作品供给体系。

　　其四，顺应传播需求。从业者需顺应文旅融合、数字传播趋势，针对户外沉浸式演出，专门创作一批小型化、轻量化、互动式的音乐舞蹈、情景朗诵作品，结合短视频传播规律，提炼一批精品片段、主题单曲，打造短平快、易转发的线上文艺内容。

　　结语

　　资金、人才、作品是基层文化馆发展的三大支柱，三者相互依存联动：多元稳定的资金是引才、创作的基础，专业稳定的人才是资金高效使用、精品产出的核心，优质原创作品是争取政策资源、凝聚人才力量、彰显公共文化价值的落脚点。面对经费单一、人岗不适、原创薄弱的现实困境，基层文化馆必须主动跳出舒适区，在资金上开源节流、社会化联动，在人才上正本清源、多元化共育，在创作上扎根本土、精品化孵化，以久久为功的定力持续激活内生发展动力，擦亮本土群众文艺品牌，助力区域公共文化事业高质量发展。

文章来源：《大河美术报》https://www.zzqklm.com/w/qk/35647.html