学前舞蹈教育中非遗舞蹈文化的传承路径研究

摘要：学前舞蹈教育作为幼儿美育的重要组成部分，在文化传承与创新中肩负着重要使命。非遗舞蹈蕴含着丰富的民族文化基因与艺术审美价值，将其融入学前舞蹈教育，对于传承优秀传统文化、丰富教学内容、培养幼儿审美能力及文化认同感具有重要意义。文章首先阐述了非遗舞蹈在学前教育舞蹈中的独特价值，进而分析了其在学前教育舞蹈中的必要性。在此基础上，重点探讨了学前舞蹈教育专业中传承非遗舞蹈的路径策略，旨在为推动非遗舞蹈文化在学前舞蹈教育中的活态传承与创新发展提供理论参考与实践路径。

关键词：非遗舞蹈；学前教育舞蹈；文化传承；教育实践

非遗舞蹈文化作为中华民族文化所孕育的瑰宝，具有独特的艺术魅力与深厚的文化底蕴。学前教育专业是为了培养具有扎实的学前教育专业知识，可在保教机构、教育行政部门以及其他相关机构开展保教、研究和管理等工作的复合型人才，其教学内容和方式直接影响未来幼儿教育的质量和发展方向。而在学前教育中，舞蹈教育十分关键，舞蹈教学要求教师具备专业的舞蹈知识以及技能，必须加强对教师的培训和教育，提高教师的专业素质和教学水平。还可以请专业的舞蹈老师或艺术团体到学校作指导和演出，为儿童提供更高水平的舞蹈学习机会。将非遗舞蹈融入学前舞蹈教育专业教学实践，不仅有利于提高学生的专业素养和审美能力，还可推动幼儿舞蹈教育实现多样化和个性化发展。

1.学前舞蹈教育中非遗舞蹈文化的价值

1.1丰富教学内容，强调特色教学

非遗舞蹈种类繁多，风格各异，具有极高的艺术价值。将其融入学前舞蹈教育专业的教学实践中，可以丰富教学内容，提高学生的学习兴趣和参与度。可以根据当地特色文化，寻找当地的特色非遗舞蹈文化融入教学。例如，河南本地的非遗舞蹈文化丰富多彩，这些独特的舞蹈艺术形式不仅体现了河南地区深厚的文化底蕴，还为学前教育的融入提供了宝贵的资源。狮舞，作为中原狮舞的代表，小相狮舞具有悠久的历史和独特的表演风格。其表演形式多样，包括文狮、武狮和群狮等，既有故事情节，又能展现狮子的威武勇猛和矫健灵活。因此在学前教育舞蹈中融入幼儿狮舞的学习编创，既丰富了教学内容，又形成了独特的教学特色文化。又如灯舞，苏家作龙凤灯舞是以灯为道具的舞蹈形式，通过不同的灯舞表现民间故事和吉祥寓意，具有浓厚的民俗特色。学生运用独特的道具，可以丰富幼儿舞蹈表演模式，同时加深对民间故事文化的了解。

1.2培养学生审美能力，促进全面发展

非遗舞蹈以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，能够培养学生的审美能力。学生在学习过程中，可以逐渐形成独特的审美观念和审美标准，学生在学习过程中，可以从非遗舞蹈的韵律美、平衡美和内涵美中汲取艺术滋养，进一步提升感悟美和判断美的能力，为未来的幼儿舞蹈教育奠定坚实的基础。例如，上文提到的中原狮舞的代表——小相狮舞以其独特的表演形式和技巧，如文狮、武狮和群狮的区分，以及引狮人的特技表演，展现了狮子的威武勇猛和人与动物的和谐相处。具有鲜明特色的非遗舞蹈文化可以引导教师根据学前儿童的认知特点和兴趣，设计生动有趣、互动性强的非遗舞蹈主题课程。通过让学生学习简单的舞蹈动作、模仿狮舞表演等形式，引导他们了解和感受非遗舞蹈文化的魅力，培养他们独特的审美能力，让他们接受不同文化风格的舞蹈类型，从而促进学生全面发展。为今后的学前教育工作奠定坚实的基础，让独特的舞蹈审美能力运用到工作当中，在学前教育工作中，组织儿童进行舞蹈表演活动，加入非遗舞蹈文化，这不仅能展示儿童的舞蹈学习成果，还能培养他们的自信心和舞台表现力，激发儿童对传统文化的热爱。

1.3增强学生的文化认同感

非遗舞蹈是中华民族文化的瑰宝，蕴含着丰富的民族情感和文化内涵。学前舞蹈教育专业的学生将非遗舞蹈融入教学中，可以激发学前教育工作者对传统文化的兴趣，增强他们的文化认同感。非遗舞蹈作为中国传统文化的重要载体，让学生具有深厚的文化认同感和民族自豪感。通过学习和表演非遗舞蹈，个体能够深刻感受到自己作为中华民族一员的自豪和荣耀。例如，在非遗舞蹈的学习和表演过程中，可以了解和感受中华民族的悠久历史和灿烂文化，从而增强他们的文化认同感和民族自豪感。作为未来的学前教育工作者，他们肩负着学前幼儿教育美育文化的重要职责。唯有学生自身对我国文化形成认同感，方可在幼儿舞蹈教育中传递文化认同感。

2.学前舞蹈教育专业中传承非遗舞蹈的路径策略

2.1创新教学方法，增强课程设计

    在教学方法上，可以结合河南本土非遗舞蹈资源，融合一些中原民俗节日等，展开一些生活化的教学。从“照搬”传统的非遗舞蹈到“适龄化”的转变，在非遗舞蹈教学过程中，教师应运用情境教学法，通过多维度创设教学情境，深化学生对舞蹈的理解。也可以用游戏化的教学方法，把一些河南非遗舞蹈改编成幼儿舞蹈律动的游戏动作。通过对非遗舞蹈进行“三重降维”，使其舞蹈动作简单化、节奏适配化、进行故事化包装，从而让非遗舞蹈更好地融入学前教育舞蹈课堂。例如河南本土小相狮舞是极具河南代表性的民间舞蹈，可以让学生抓住小狮子的典型动态设计相关舞蹈动作，利用角色游戏化的方法让学生模仿小狮子的神态动作，“小狮子起床”“小狮子打滚”“小狮子摇头摆尾找好朋友”等一些适合学前儿童的舞蹈化的动作，或者设计“小狮子躲猫猫”类似主题的游戏化创编舞蹈，加入适合学前年龄段音乐配合，做到玩中有舞。让学生更加深刻地了解小相狮舞蹈的传统文化，把非遗舞蹈去难度化、去技巧化，有效地结合学前教育专业教学方法让学生深刻理解文化内涵，从而真正做到融合学前教育舞蹈与非遗舞蹈文化。

    在节日民俗方面，可以结合河南节庆开展相关的主题教学，例如河南博爱龙凤灯舞，学生通过纪录片、实地采风视频等深入了解博爱龙凤灯舞在元宵节、庙会庆典中“龙”的腾飞、“凤”的翱翔以及“双龙戏珠”的经典队形，让学生直观感受灯舞光影变幻的视觉美感与热闹氛围，为后续的教学改编注入文化灵魂。将博爱灯舞中高举道具的大幅度动作，简化为幼儿安全可控的单手举灯上下起伏；将复杂的腾跃动作，转化为轻跳点头或侧身摆手等简单律动。并将这些元素设计成幼儿熟悉的游戏，从而让学前教育专业学生在体验河南本土民俗的过程中，学会审美提炼与教学创编，为未来入职后开展特色美育活动奠定基础。

2.2增加非遗课程设置

在学前舞蹈教育专业的课程设置中，应该结合本学校的专业特色增加非遗舞蹈的相关课程，形成特色课程或者选修课程，或者设立传统舞蹈文化通识类的必修课程，夯实学生的传统舞蹈知识基础。例如“非遗舞蹈欣赏”“非遗舞蹈表演”等。通过系统的学习和实践，使学生能够掌握非遗舞蹈的基本知识和技能，丰富其课程设置。同时编写专门的非遗舞蹈教材，结合不同地域、不同民族的非遗舞蹈特色，设计丰富多样的教学内容和案例。同时也可以运用不同的课堂形式来学习，例如可以校外学习、校内课堂学习等，校内课堂学习可以引入数字化教学资源，如非遗舞蹈视频、音频、图片等，丰富学生的学习体验。

通过对非物质文化遗产民间舞蹈的挖掘，增设非物质文化遗产舞蹈课程，既能够实现对非物质文化遗产舞蹈的保护与传承，又有助于推动优秀传统非物质文化遗产舞蹈在高校教育人才培养方案中的优化，营造良好的校园文化氛围，打造具有特色的学校文化课程。同时，这对于高校文化研究而言，也是重要的有形资源。保护和传承我国非物质文化遗产传统舞蹈，有助于凸显高校民俗文化元素特色，提升学校的育人文化内涵，促进学校特色发展，打造优秀的校园文化育人品牌。以课程作为载体，既有利于培养具备非物质文化遗产传承能力的人才，也能为非物质文化遗产舞蹈在当代校园中的活态化传承提供支撑。

2.3加强师资队伍建设

要想把非遗舞蹈有效传承下去，教师是其中关键的因素，重点要突破非遗传承人缺乏教育学知识、幼师缺乏非遗技艺的困难局面。针对非遗舞蹈传承人以及高校青年教师的情况，可以开展“双师结对”。例如横林实验小学“老青结对”，做到传统非遗舞蹈技艺的原生性与科学规范的趣味课堂相结合，形成既有经验又有创新的双向互助。同时要大力加强师资队伍搭建，邀请有非遗舞蹈表演和教学经验的专家出任教师，加强对教师的培训，提高他们对非遗舞蹈的认识和教学能力，可开展系列专业培训和实践研修活动，组织教师参与非遗舞蹈相关的培训班、研讨会和工作坊，邀约非遗传承人现场做指导交流，安排教师到非遗传承基地实地做考察学习，造就教师学习共同体，依靠定期交流、案例分享和集体研讨]。支持教师参与非遗舞蹈的研究及创作，提高教师的学术水平及创新能力，打造多维度开展交流学习与提升的平台，鼓励教师从头到尾参与地方非遗舞蹈编创与表演，可以邀请地方优秀的民俗学者或者某某传承人到学校做交流方面的指导，定期举办一些针对非遗舞蹈的专题讲座、研讨会等活动。只有教师开展专业系统的学习和开展具体的实践锻炼，才能进一步切实提高教师对非遗舞蹈本质内涵和艺术风格的理解、认识和掌握，以此切实提高非遗民间舞蹈专任教师自身的专业素养和人文修养，还可以招用民间非遗传承人，聘用从事传承相关研究的学者来校当指导教师，聘用导师以加强学习沟通，打造用于非遗民间舞蹈传承的高质量课堂。

2.4校地合作

学校结合当地非遗舞蹈传承人和文化机构建立合作关系，共同开展非遗舞蹈的传承与发扬。通过校地合作，可以为学生提供更广阔的实践平台和资源支持，让学生赴民间舞蹈所在地进行田野采风、观摩与合作表演，零距离感受当地的社会风俗和人文环境。同时利用高校优势加强地方和学校的交流学习，共建非遗学习平台。以河南为例，著名的经担舞又名“担经挑”，本为佛教舞蹈，后在民间广泛流传，成为以娱乐为主的群众性舞蹈。上蔡县担经舞历史悠久，与古蔡文化、伏羲文化相映生辉，是华夏民间舞蹈艺术百花园中一颗璀璨的明珠；又如河南商城素称歌舞之乡，歌舞的数量不但浩如烟海，而且很有艺术特色。将本土优秀的非遗舞蹈与高校资源结合，加强非遗舞蹈文化进一步保护与传承，这种共建合作模式，能够形成两地协调发展新格局，同时也是另一种打开河南非遗本土舞蹈文化的传播途径。

除此之外，还有许多优秀的非遗舞蹈文化可以共同合作交流，学院还可以与当地非遗文化传承、非遗文化人才培养、舞蹈人才培养等方面进行深度交流，共同探讨校地合作长效机制，推动学校和地方优势互补、合作共赢，促进教学和科研成果转化，不断提高人才培养质量和服务地方经济社会发展水平或者建立实习实训基地合作协议，同时也能以高质量校地合作水平促进学院高质量发展。

2.5技术赋能应用

在现代化社会的背景下，可以借助新工具激活老传统的方法，为传统非遗舞蹈提供新的发展路径。高校可以开发数字化的非遗舞蹈数字平台，打破一些时间上和地域上的教学限制，借用数字采集、虚拟仿真、线上资源库这些现代的高科技技术，来实现高校与地方非遗传统舞蹈的资源共享。同时高校也可根据河南地方文化馆以及保护的机构进行合作，运用一些拍摄、3D成像以及动作捕捉的技术手段来对非遗舞蹈进行全面记录，并配上背景文化讲解说明和音乐服饰的讲解来构建动态数据库。

 通过现代数字化工具的引用，将传统的非遗舞蹈从口传身教到线上线下联动教学。学生不仅能自主公开学习资源，还能进行线上交流以及上传学习成果。数字化教学平台不仅仅是工具更是传统非遗舞蹈的传播平台。让学生在沉浸式互动式学习中感受魅力，真正做到新工具赋能非遗文化，做到非遗舞蹈在新时代创造性转化、创新性发展，推动数字化融合非遗舞蹈的传播与发展，实现资源平台共享，增强了学生文化认同与传承非遗舞蹈文化的自觉。

3.结语

学前教育专业传承、弘扬非遗舞蹈意义不容小觑，以创新教学方法、加强课程设置完善、师资队伍提升、校地合作拓展等为手段，可有效助力非遗舞蹈于学前舞蹈教育专业中的传承和发展，这不仅对学生提高专业素养和审美能力有好处，还会促进幼儿舞蹈教育达成多样化和个性化发展，为培育更多有着文化底蕴和审美能力的幼儿舞蹈教育人才尽一份力。学前专业学生了解与学习这些舞蹈的历史由来、艺术特点和呈现样式，从而做到对非物质文化遗产的有效传承与保护。弘扬民族精神和文化自信，非遗舞蹈通常具有鲜明的民族特色和地域特色，是民族文化和民族精神的重要载体，非遗舞蹈教育为学前舞蹈艺术人才的培养提供了丰富的资源和平台。非遗舞蹈教育不仅是对传统文化的传承与保护，更是文化交流与融合的重要桥梁。通过学习和交流不同地区的非遗舞蹈，可以促进不同文化之间的相互理解和尊重，推动文化的交流与融合。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html