高校舞蹈课程中舞蹈形体训练的研究

舞蹈作为一门综合性的艺术形式，不仅要求学生具备高超的技巧，还要求其拥有良好的形体条件。在高校舞蹈教学中，形体训练是培养学生舞蹈技能和艺术表现力的重要组成部分。良好的形体不仅有助于学生更好地完成舞蹈动作，还能提升其舞台表现力和艺术感染力。然而，由于学生身体条件、舞蹈基础和训练环境的差异，如何在高校舞蹈课程中有效地开展形体训练成为一个值得深入研究的课题。本文将从理论与实践相结合的角度出发，探讨高校舞蹈课程中形体训练的策略和方法，旨在为舞蹈教育工作者提供参考和启示。

1.高校舞蹈课程中舞蹈形体训练的作用

舞蹈形体训练是高校舞蹈课程中的重要组成部分，它主要关注于提升学生的身体素质、形体美感以及舞蹈表现力。基本概念包括身体的对称性、平衡性、协调性、柔韧性和力量等方面。教学目标则旨在通过系统的训练，使学生能够掌握正确的身体姿态，提高身体的灵活性和控制力，增强舞蹈动作的准确性和表现力，同时培养学生的艺术感知能力和审美情感，为成为专业的舞蹈人才打下坚实的基础。

舞蹈形体训练在高校舞蹈课程中扮演着至关重要的角色。首先，其有助于学生建立正确的身体姿态和动作习惯，这对于舞蹈表现力的提升至关重要。良好的形体训练能够增强学生的身体协调性、柔韧性和力量，这些都是舞蹈艺术表现的基础。其次，形体训练有助于预防舞蹈过程中可能发生的伤害，通过正确的训练方法，学生可以学会如何保护自己的身体，避免不必要的损伤。

再次，形体训练远非单纯的体能锤炼，它是一场身心的深度对话，每一次的伸展与旋转，都是对自我极限的勇敢挑战。让学生在聚光灯下，能够超越羞涩与不安，以流畅而协调的舞姿，诠释着青春的活力与风采。更重要的是，形体训练作为舞蹈艺术教育的坚实基石，不仅精进了学生的舞蹈技艺，更在潜移默化中，滋养了他们的艺术细胞，提升了他们的审美情操和文化底蕴。

因此，高校舞蹈课程中应重视并加强舞蹈形体训练，以培养出更多全面发展的舞蹈艺术人才。

2.高校舞蹈课程中舞蹈形体训练的技巧

2.1形体仪态训练

在舞蹈形态训练的过程中，关键在于把握修炼形体仪态的方法，这对于提升训练成效至关重要。具体操作可以从以下两个层面展开：

第一，增强对身姿的控制力。只有保持优美的姿态，才能将舞姿的美感展现得淋漓尽致。在教学过程中，要加强对学生身体的控制，如“扶杆练习”、“中心动作”等，加强学生身体素质的锻炼，并结合特殊乐器、乐曲等辅助器材，提高学生对形体的把握能力。

第二，加强基本姿势练习。在舞蹈学习中，形体仪态的培养是基础。学生需要注重基础姿势的练习，逐步提升动作的协调性和灵活性，这对于提高表演效果至关重要。学生应从最基础的姿势开始练习，随着经验的积累，逐渐增加难度，以实现整体动作的协调和柔韧性提升。此外，参与瑜伽等增强肌力和平衡感的运动，有助于进一步增强学生的柔韧性和平衡能力，塑造良好的形态。

2.2站姿训练

在舞蹈塑形训练中，学生必须学会标准的站立方式。其要点在于保持脊椎自然伸直，腹部内收、臀部上提，形成一条顺畅的脊柱线，并且目光要正视前方，避免出现塌胸和弯腰的不良姿势。随后对脚步的掌控也是关键，学生需精准掌握重心位置，并通过反复练习增强身体的平衡与稳固性。手臂与头部的协调同样不容忽视，这是塑造优雅舞姿的根本。

学生在塑造一个完美舞蹈造型时，需要协调身体各部位，这样才能更好地表达出它所包含的感情与内涵。正确的站姿不但可以提高一个人的性格，而且可以表现出舞姿中的情绪。所以，需要对大学生进行系统性和科学性的培养。透过模拟教师的规范演示，学生就能掌握基础舞步。教师将选取几个具有代表性的舞步，逐一分解，详细解说，让学生了解各舞步的含义及达成标准站姿的方法。

另外，学生也可以透过小组协作，加强彼此间的互动，一起讨论怎样养成正确的站立姿势。举个例子，在做“蹲”的时候，学生可以分组模拟“动物列队过桥”的场景，以特定的节奏和队形完成跳跃动作，这不仅能提高学生的兴趣和参与度，还能锻炼团队协作和创新思维。在平时的舞蹈训练中，学生应培养自我纠正的习惯。这意味着学生应在课后或训练后及时观看自己的舞蹈视频或对照镜子，找出如腿部不直、腰部肌肉松弛等问题，并针对这些问题制定改进计划，逐步提升舞蹈技能。

2.3坐姿训练

在舞蹈的身姿训练阶段，学生需维持标准的坐态。一个优雅的坐姿，不仅能够增强学生肢体的协调性与平衡感，更能彰显出舞蹈的韵味。

起初，学生需学习坐姿的基本准则，包括背部挺拔、腹部内收、腰部挺立、肩膀放松等关键要素。这些基础动作至关重要，是后续训练成功的基础。随后根据不同舞种的特点，学生应采用针对性的坐态训练。如古典舞讲究身体的拧转，民族舞着重圆润的体态，现代舞则倾向于开放性的姿势。借由此分类培训，学生可以更深刻的把握每个舞步的独特肢体语言。另外，在平时的学习中，也要注意纠正自己的不良姿势。举个例子，长期伏案工作或读书，就有可能引起颈部和腰部的不适，这对健康不利。

综上所述，坐姿在舞蹈身姿训练中占据着核心地位，其直接影响到舞台表现的整体美感。学生应当给予足够重视，从基础坐姿做起，结合各自舞蹈的独特性与风格，制定出合适的训练方案，以期达到最优的训练成效。

2.4强化心理建设

舞蹈形态训练与心理建设之间存在着密切的关系。首先，舞蹈作为一种艺术形式，不仅要求舞者具备良好的身体素质和技巧，还需要有稳定的心理素质。在舞蹈形态训练的过程中，学生需要通过不断的练习来掌握各种舞蹈动作和技巧，这个过程往往伴随着身体的疲劳和心理的压力。因此，坚实的心理基础对于学生来说至关重要。

当学生拥有积极的心态和自信心时，他们更愿意接受挑战，更能够专注于训练，从而更快地掌握舞蹈技巧。舞蹈表演往往需要团队合作，团队成员之间需要有默契和信任。心理素质好的学生能够更好地与他人沟通和协作，这对于提高整个团队的表现至关重要。且在演出或活动中，舞者需要在观众面前展示自己的舞蹈，这需要极大的勇气和自信。心理素质好的舞者能够更好地控制自己的情绪，减少紧张和焦虑，从而在舞台上呈现出最佳状态。

综上分析，舞蹈形态训练与心理建设是相辅相成的。心理建设不仅能够帮助学生更好地进行舞蹈形态训练，还能够提升他们在舞台上的表现，以及在团队中的协作能力。因此，在舞蹈教育中，除了注重技巧和形态的训练外，还应该重视心理素质的培养。而为了熟练掌握技能，提升舞台表现力，强化心理素质的训练显得尤为重要。

首先，教师可以借助杰出人士的故事来鼓舞学生，让他们认识到坚定的自信和顽强的意志是走向成功的关键。此外，还需指导学生正面接受挑战，深入剖析挫折的成因，并从中吸取教训，为更进一步的提升奠定基础。学生可以自发组织各类竞赛或集体表演，以此磨炼团队协作与协调技巧。这样的活动不仅能够增强学生的自信心和表演欲望，还能促进他们之间的沟通与交流，共同营造一个充满活力、互助互学的学习环境。对于一些较为内向、缺乏自信的学生，教师可以采取个别辅导的方法，激励他们融入团队，与他人协作练习，逐步克服心理障碍，树立自信和勇气。

3.高校舞蹈课程中舞蹈形体训练课程的改革措施

3.1转换形体教学理念，培养身体协调性

当前，在高校舞蹈形体课程的设置和教学中，许多教师对舞蹈形体课程的理解存在着偏差，没有认识到舞蹈形体在培养大学生群体协调能力中的作用。大部分学生的主要精力还是在专业知识及技巧的学习上，即使已经报了形体舞班，也只是修学分，许多人参加形体训练并非出于自己的兴趣。与艺术专业学生比较，在实践阶段中，他们的舞台表现力和自信心都有显著的欠缺，并且许多学生并不积极地参加单人演出；这严重制约了舞蹈课程教学的质量，也制约着舞蹈课程教学的整体效果。

为此，在对舞蹈形体教学进行改革的过程中，必须改变教育观念，重新认识其价值；在舞蹈教学中，应重视对学生自信心的培养，通过对身体素质的科学锻炼，达到提高身体协调性的目的。同时，教师也要根据学生的身体和心理发展特征，挖掘出适合他们身体和心理发展的内容，并且采取有效的教学策略来进行有针对性的教学。从本质上说，只有使舞蹈形体教学符合学生的审美心理，才能真正提高舞蹈课程的教学质量。

3.2加强新题舞蹈课程的教学材料，充实身体锻炼的内容

首先，对舞蹈形体课的教学材料进行修订。当前，在我国各大高校中，还没有一本完整、统一的课程教科书。这种形式的舞蹈教学缺乏规律性和系统性，很难达到良好的教学效果。为此，应不断完善舞蹈形体的教材，充分调动广大形体教师的专业技术和教育经验，积极参加舞蹈形体的编写工作，以保证舞蹈形体的实践教学质量；让学生了解有关形态学的全面而新颖的知识和内容。

其次，要充实身体锻炼的内容。形体训练是一门高层次的舞蹈课程，教师能够用美丽动人的动作来吸引大学生们的参加，然而，在教学过程中，只使用一种训练技术已经无法取得令人满意的效果，这就要求教师们认识到，在这个时候，我们必须认识到，舞蹈形体课程存在的问题。加强身体素质训练的技术含量，提高身体素质的兴趣与效果。例如，在舞蹈形体课程的前期，教师可设定几个简单、易于掌握的练习动作，并引入多种形式的培训内容，通过对学生身体素质的分析，指导学生开展有针对性的身体锻炼，以达到有的放矢、因材施教的目的。

在对大学生进行基础教学时，可以借鉴芭蕾、民族舞和古典舞、拉丁、交际舞等为主要内容，建立起一套科学的课程内容体系，并对身体锻炼的内容进行标准化。当前，舞蹈课程教学中学生往往只停留在简单的模仿中，与实践的需要并不相适应。为此，高校舞蹈形体专业教师应加强教学内容的标准化建设，使其能够按照规范的教学内容进行教学，例如：站姿、坐姿、行为姿势等。

3.3创新形体教学方法，提高学生的表现力

目前，高校学生的肢体语言表现水平不高，需要教师对他们进行系统性的解释和科学的培训，从而培养他们的语言表达能力。当前，舞蹈课程教学中对肢体语言表现的训练应从教学内容、教学内容、教学方法等多个层面进行改革；为高校学生提供形式多样、内容丰富的舞蹈形式，并对其进行表现思维的训练，是促进其肢体表现的一种途径。

比如，在《身体舞步》课程中，选择《我和我的祖国》作为一首乐曲，教师可以运用多种方式将歌曲的曲调表现出来，用轻柔的旋律表现出对祖国的依恋与爱，用明快、强劲的旋律表现出民族的强大精神等。在教学中，教师要运用各种方法来表现自己，不仅能让他们建立起综合的分析思考能力，同时也能让他们对音乐作品和身体动作进行多方面的感知，从中选出适合自己的舞姿。在此基础上，对大学生的身体形态进行有针对性的训练，以提高其身体表达能力。

3.4优化师资配置，加强实践教学

在高校舞蹈课程教学中，教师的配备是否得当，将直接关系到整体教学的效果。目前，由于教师自身素质的不足，制约着舞蹈形体课程的提高。为此，在现阶段，高校应加强对舞蹈专业师资队伍的建设，加强其实践性，以适应未来大学生发展的需求。要想达到教学目的，就必须有扎实的身体素质、体态和形体训练等基本知识。加入专业的舞蹈教师，不仅可以提高教师队伍的素质，而且可以真正做到教学互补，互相学习。

3.5采用创新教学工具，升级网络课堂教学布局

现阶段，众多高校依旧沿袭传统的教学模式进行舞蹈与形体训练的教学，依靠发放图像资料和教材来传授基础理论。然而，这种教学模式不仅无法保证学生们对理论知识的深入理解和掌握，也无法有效提高他们的实际操作技能。鉴于此，高校舞蹈与形体课程的教学工作者应当加大对网络技术、信息技术等现代教学工具的利用力度，在授课过程中运用音乐、影像等多媒体资源作为教学辅助，以实现教材、技术与教师教学三者的深度融合，从而提升课堂教学的整体效能。

此外，在利用网络技术的基础上，形体舞蹈教师还应精心规划线上课堂的布局。在当前环境下，线上线下相结合的教学模式已成为主流，线上教学已成为新常态。因此，高校在舞蹈与形体教学上，应当借鉴线上形体培训的优点，如灵活性高，学生可以根据自己的时间安排随时随地进行学习，不受地点限制。课程选择多样，线上平台通常提供多种课程供学生选择，满足不同需求和水平的用户。节省时间与成本、个性化学习、互动性强等，采取线上线下相结合的训练方法，以此提高教学效果。

4.结语

  综上所述，通过深入探究高校舞蹈课程中舞蹈形体训练的相关研究、技巧及改革措施，本研究旨在为舞蹈教育者提供一套系统的指导方案。研究发现，舞蹈形体训练不仅需要科学的方法和技巧，还需要与时俱进的课程改革，以适应不断变化的舞蹈艺术需求。通过实践证明，结合现代舞蹈教育理念与传统训练方法，能够有效提升学生的舞蹈形体表现力和艺术修养。未来，高校舞蹈课程应继续探索创新教学模式，注重学生个性化发展，以培养更多高素质的舞蹈艺术人才。

文章来源：  《尚舞》  https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html