“新文科”背景下舞蹈学科与其他学科融合路径探究

2020年11月，《新文科建设宣言》的颁布预示着我国高等教育领域新文科建设正式启动。舞蹈作为一门传统艺术类学科，拥有着丰富的内容、悠久的历史，而且其内容不仅仅局限于舞蹈表演，而且也和美学、音乐、戏剧等多个学科交叉融合。同时，舞蹈学科的科学化进程不仅深刻影响着舞蹈教育的成效，也直接决定了舞蹈专业人才的质量与层次。随着社会文化需求的日益增长，观众的舞蹈鉴赏能力和对舞蹈演员的技巧要求也逐渐增加，为此需要舞蹈表演者以更高的动作水准和身体素养来为观众呈现出一场精彩的演出。“新文科”教育理念的提出无疑推动了舞蹈学科的发展，同时也为舞蹈艺术教学提供了多元化的教学资源和方法，通过在课程设置中融入跨学科的知识，如舞蹈与科技、舞蹈与心理学等，让学生在学习舞蹈的同时，能够拓宽视野，增强创新意识。

1.“新文科”的概念及特征

1.1“新文科”的概念

“新文科”作为一种教育理念，是以传统文科为理论基础，通过系统性地重组不同专业课程来达到多学科以及文科和理科相融合的目标。“新文科”的核心在于以传统文科为根基，利用现代化的信息技术将文学、语言、哲学等学科巧妙地融入其中，从而营造一个跨学科的学习环境。通过此方式，“新文科”不仅致力于扩展学生的知识边界，更着重于培养其创新思维与综合应用能力，为学生提供了前所未有的学习体验与成长机遇。

1.2“新文科”的特征

1.2.1创新性

“新文科”通过引入新的学科增长点，对传统文科进行转型、改造和升级。这种创新性不仅体现在理论层面的创新，还涵盖了机制、模式等多方面的创新，以寻求在人文社会科学领域的新突破。

1.2.2融合性

“新文科”理念侧重于，人文社科领域内不同专业、不同学科之间的相互融合与渗透。这种融合的特点不仅仅局限于人文社会科学内部的各学科间，而且还可以跨越到自然科学领域，实现文理、文医、文工等跨学科的交叉融合，从而催生出一系列新兴交叉领域，促进知识的综合创新与应用。

1.2.3发展性

人文社会科学领域的研究问题往往存在不确定性，且新问题会随着社会发展层出不穷。“新文科”具有动态发展的特征，强调在实践过程中不断探索、调整和完善，以适应时代发展的需要。

2.“新文科”下舞蹈学科建设的任务

舞蹈是一门集肢体感知与文化感悟于一体的综合性学科，其教学过程强调理论与实践的紧密结合。通过知识的系统学习，舞蹈专业课程能够拓宽学生的思维边界；而肢体的训练，则有助于激发学生的思维活力与创新精神。自2019年教育部发布《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》以来，舞蹈教育在我国高校中的普及程度显著提升。然而，当前的舞蹈教育多以学科知识传授为主，缺乏实践探索与创新的深入。随着“新文科”建设理念的提出，舞蹈学科的发展迎来了新的机遇与挑战。“新文科”背景下舞蹈学科建设面临的任务主要包括以下几方面：一是深化深化教育教学改革，构建适应新时代需求的舞蹈教育体系，强调理论与实践相结合，培养学生的创新精神和实践能力。同时，不断推动课程体系的优化，加强跨学科融合，引入数字化、智能化教学手段，提升教学效果。二是提高人才培养质量，“新文科”背景下要求舞蹈学科注重学生综合素质的培养，不仅要求学生掌握扎实的舞蹈基本功，还要具备良好的人文素养、艺术鉴赏能力和创新思维，并且在教学环节中要积极推动产学研合作，为学生提供更多的实践机会和平台，增强学生的实践能力和社会适应能力。三是加强学术研究与创新，鼓励教师积极开展学术研究，提升学科的学术影响力和竞争力，推动舞蹈艺术的创新与发展，鼓励师生创作具有时代特色、民族特色的舞蹈作品。

3.“新文科”背景下舞蹈学科与其他学科融合的意义

3.1舞蹈与美学

舞蹈艺术和美学艺术的共通点在于追求至高境界的“美”。在高校的舞蹈教学中，无论是学生的学习情绪、生理机能还是对舞蹈艺术的接受程度，都处在持续的动态演化中，每一组动作组合都承载着独特的情感共鸣，能够引发视觉上的强烈冲击与震撼。此外，舞蹈表演中针对动作的设计和幅度的把握，对整体效果的塑造具有不容忽视的影响力。舞蹈作为一门独立的学科体系，其本质即是对美的深度探索与实践。

在“新文科”理念的推动下，美学与艺术的交融日益紧密。两者间的碰撞与融合为学术研究注入了新的活力。美学作为一门理论性极强的学科，其理论框架不仅深植于某一特定艺术领域，更广泛地渗透于舞蹈、绘画、音乐等多元艺术形态之中，通过抽象提炼，形成了一系列具有普遍意义的美学概念。对于舞蹈专业的学生来讲，把握好这些美学概念一方面可以深入理解舞蹈艺术的本质，另一方面也能够洞察整个艺术领域的美学奥秘。

3.2舞蹈与音乐

在舞蹈艺术的演绎过程中，背景音乐的融入对整体表演效果的塑造起到了至关重要的作用，彰显了舞蹈和音乐两门学科的紧密融合。为了深刻把握好舞蹈艺术的精髓，需要对音乐艺术有深刻的理解，这样采用与不同类型的舞蹈风格相契合。恰当的音乐选择能够显著提升舞蹈表演的感染力与表现力。通过舞蹈与音乐的融合能够增强艺术作品的表现力。音乐通过旋律、节奏和和声等元素，能够营造出特定的氛围和情感，而舞蹈则通过身体的动作和姿态来表达情感和故事。当两者相互融合时，它们能够相互补充，使艺术作品更加生动、感人。另一方面，舞蹈与音乐的融合能够提升学生的审美体验。学生在欣赏舞蹈时，不仅可以看到舞者的身体动作和姿态，还能够听到音乐的旋律和节奏。这种视觉和听觉的双重刺激，能够让学生更加深入地感受到艺术作品的内涵和情感，从而提升他们的审美体验。

3.3舞蹈与戏剧

舞蹈与戏剧均归属艺术类学科范畴，且皆以舞台表演为展现形式。舞蹈艺术，在通过肢体展现美学价值的同时，亦借助其独有的手法叙述特定的故事情节，此点与戏剧之故事情节呈现相仿，仅形式各异。首先，舞蹈与戏剧的融合可以为学生带来全新的视觉体验。舞蹈通过身体语言来传达情感、讲述故事，而戏剧则通过台词、情节和角色塑造来展现故事的发展。将两者融合在一起，可以使作品在视觉和听觉上更加丰富多彩，增强学生的沉浸感和代入感。其次，舞蹈与戏剧的融合有助于深化作品的主题内涵。舞蹈可以表达戏剧中难以用言语表达的情感和意境，而戏剧则可以为舞蹈提供具体的情节和角色背景。通过两者的相互补充和呼应，可以使作品的主题更加鲜明、深刻，引发学生对人生、社会等问题的思考。此外，舞蹈与戏剧的融合也促进了艺术创作的跨界交流和融合。不同艺术形式的融合可以激发艺术家的创作灵感，推动艺术创新和发展。同时，这种跨界交流也有助于拓展艺术群体，吸引更多不同背景的学生关注和欣赏艺术作品。

4.“新文科”背景下舞蹈学科与其他学科融合的路径

4.1舞蹈与音乐学科的融合

舞蹈与音乐两门学科的融合，不仅仅表现在形式上的相互适应，同时也

体现在情感和意境上的深度交融。舞蹈家通过身体语言传达音乐的内涵，而音乐家则通过旋律和节奏来衬托舞蹈的动态美。因此，舞蹈表演者需要结合舞蹈的类型以及个人情况，选择与之相匹配的音乐，并且要能够借助于音乐的氛围渲染出舞蹈所需要传递的情感。这就要求学生们不能仅仅是涉猎各种类型的音乐，而且还深刻理解不同类型音乐的精神内涵。因此，教师在课堂教学中可以增加对舞蹈配乐的分析内容，以此来提升学生的音乐鉴赏能力，帮助学生理解配乐对有效烘托舞蹈艺术氛围的积极作用。通过相关内容的学习，学生们一方面能够掌握音乐和舞蹈的内在关联，另一方面也可以在表演中通过选择不同的音乐来达到提升舞台表演效果的目的。另外，在教学中教师还应当特别强调舞蹈动作的韵律与音乐节奏的关系，让学生能够在实践表演中把握好不同韵律条件下节奏的变化，从而实现艺术修养的全面提升。

4.2舞蹈与美学的结合

学生要想提升艺术表现力，首要条件是扎实的舞蹈基础技能，这就要求他们要在美学理念上达到深刻理解，并具备高度的审美修养。因此，美学在舞蹈领域中的指导核心，集中体现于对学生美学观念的塑造。为有效实现这一指导，将美学知识无缝融入舞蹈理论学习中是重要的途径之一。因此，舞蹈教育者可以精心设计课程，使学生在学习舞蹈技巧的同时，能够深刻理解美学原理。例如，在教授芭蕾舞时，教师可以引导学生探讨身体线条的美感，以及如何通过动作的流畅性和对称性来表达优雅。在现代舞教学中，则可以着重探讨情感的传递和个性的展现。教师可以鼓励学生通过即兴创作来探索自己的内心世界，同时学习如何将个人情感转化为具有感染力的舞蹈语言。这样不仅能够使学生在学习舞蹈理论的过程中，潜移默化地吸收美学精髓，即便他们无法详尽阐述每一美学流派的细节，也能在舞蹈实践中灵活运用这些理论，提升舞蹈的艺术魅力。

此外，将身体美学的学习整合至舞蹈实践课程中，显得尤为必要，在促使学生掌握理论知识的同时，应通过实际操作深化理解，在持续的个人探索中，塑造出别具一格的舞蹈表达方式，进而实现内心情感的自由抒发，呈现出极具观赏性的视觉盛宴。身体美学的诸多理论基础都是以实践为基础，这与舞蹈训练的核心理念是一致的。相比也舞蹈来讲，身体美学更加强调剖析身体外在美感与内在特质。舞蹈虽然强调肢体动作的标准性，但在探索身体内在特质方面则略显不足。因此，教师可以借助于身体美学的理论与实践指导，助力学生发现并重视自身身体的独特魅力，重拾自信，从而更加自信地展现个人风采与魅力。

4.3舞蹈与视觉艺术的互动

在舞蹈教育领域，舞蹈与视觉艺术结合的实践显得尤为重要。教师可充分利用多媒体工具与创意方法，将传统舞蹈课程与现代视觉艺术元素有机融合。通过投影艺术、动态灯光等现代技术手段，在舞蹈表演中创造出独特的视觉效果，进一步增强舞蹈的感染力与表现力。同时，应合理应用数字艺术与虚拟现实技术，为舞蹈创作开辟全新的可能性，使学生在虚拟环境中自由探索空间与运动，为舞蹈表演带来更为新颖与深刻的解读。这些融合的实践不仅可以丰富舞蹈的视觉表现形式，还可以激发学生对艺术融合的兴趣与理解，有助于培养他们的创新思维与艺术敏感性，为舞蹈艺术的传承与发展注入新的活力。

4.4舞蹈与戏剧的融合途径

舞蹈艺术与戏剧艺术之间关联紧密，它们共同作用于舞台，创造出一种综合性的艺术效果。舞蹈在戏剧中往往承担着表达情感、塑造角色和推动剧情发展的重要任务。通过肢体语言的巧妙运用，舞蹈能够传递出文字和语言难以表达的细腻情感，为观众带来更为直观和深刻的体验。若戏剧中缺失了舞蹈这一元素，其肢体表达的丰富性将大打折扣，进而影响到人物情感的细腻传达及故事情节的自然演进，使整体表现显得较为生硬与单调。

为了强化舞蹈学科与戏剧学科的深度融合，教师需深入挖掘两者之间的内在联系。戏剧艺术往往围绕故事情节的展开而构建，其间充满了矛盾与冲突的张力。对于教师而言，他们可以引导学生从戏剧的情节设置中汲取灵感，但需避免全盘照搬戏剧中的其他元素，

而是要提炼出适合舞蹈表现的核心要素。例如，通过分析戏剧中人物的情感变化和心理活动，学生可以将这些抽象的感受转化为具体的舞蹈动作和表情。在舞蹈创作过程中，教师可以鼓励学生尝试不同的肢体语言和舞台调度，以展现戏剧情节中的高潮和转折。借鉴戏剧的故事脉络，学生能够更为精准地把握舞蹈表演中的关键情节节点，进而使舞蹈作品呈现出层层递进、逐步深入的艺术效果。这种处理方式不仅有助于提升舞蹈表演的叙事能力，还能引导学生逐步深入舞蹈作品角色的内心世界，从情感层面直接体验并理解舞蹈所传达的故事情节。舞蹈的创作始终起始于一个明确无误的基点，即各类舞蹈类型与风格所蕴含的独特情感色彩。而戏剧作品在初期的选题时就已经确定了作品的整体基调。所以，舞蹈和戏剧二者在创作初期，明确界定主题与选材的初衷显得尤为重要。就故事叙述而言，戏剧领域已构建了丰富的理论知识体系。教师可从中提炼灵感，将这些理论精华融入舞蹈创作的实践之中，提升学生构建舞蹈表演整体框架的能力。通过这样的方式，学生能够更为精准地确立舞蹈的结构布局与表现形式，实现创作的高效与精准。

5.结语

   在当前“新文科”建设蓬勃发展的背景下，学科界限逐渐消融，跨学科融合已成为一股不可阻挡的时代潮流。“新文科”对于文化的传承与创新具有显著的推动作用。舞蹈艺术，这一历史悠久且文化底蕴深厚的学科，正日益凸显出与其他人文艺术领域之间的紧密交织。在舞蹈学习的道路上，学生若能深刻理解和融合这些相关学科的知识体系，无疑将更有助于他们触及舞蹈艺术的核心与本质，同时也将有力推动舞蹈学科与其他人文艺术学科的深度融合与协同发展，共同开创学科发展的新篇章。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html