基于文旅融合背景下的博物馆文创产品开发研究

0. 引言

随着文化与旅游产业的深度融合，博物馆作为连接过去与未来的桥梁，其文创产品的开发正成为推动文化旅游高质量发展的新引擎。文创产品不仅承载着丰富的历史文化信息，更是连接游客与博物馆情感的纽带。在文旅融合的背景下，如何有效挖掘博物馆资源，创新文创产品设计，以满足游客日益增长的文化需求，成为当前博物馆发展的重要课题。

1. 文旅融合背景下博物馆文创产品开发的意义

1.1 促进文化弘扬与发展

博物馆作为人类文明的宝库，承载着丰富的历史文化遗产。在文旅融合的推动下，博物馆文创产品的开发成为了一种新的文化传播方式，使得博物馆内的文化资源得以走出展厅，走进千家万户。文创产品将博物馆的文化元素与现代设计理念相结合，通过新颖、有趣的形式，让历史文物焕发新生。例如，故宫博物院推出的“故宫口红”、“故宫文具”等文创产品，不仅深受消费者喜爱，更在无形中传播了中国的传统文化。这种将文化融入日常用品的方式，使得文化不再是高高在上的阳春白雪，而是成为了触手可及的生活元素，从而促进了文化的广泛传播与深入发展。

文创产品的开发还促进了文化的创新。在创作过程中，需要深入挖掘博物馆的文化内涵及文物背后的历史背景和意义，然后在此基础上进行创意性的转化。这种过程不仅要求开发团队具备深厚的文化底蕴，还需要具备敏锐的观察力和创新思维。因此，文创产品的开发成为了一种文化创新的过程，它推动了文化的不断进化与发展。同时，文创产品的成功也激励了更多人去关注、了解并传承博物馆的文化资源，从而形成了文化保护与传承的良性循环。

1.2 满足游客多样化需求

随着文化旅游业的持续健康发展，其受众群体日益多元化，个体间的差异性也日益显著，这使得不同游客对文化旅游的需求呈现出多样化的特点。有的游客希望在旅途中放松身心，轻松愉悦地获取历史文化知识；而有的则渴望在旅行中有所收获，深入挖掘文物的深厚历史背景。面对如此多样化的需求，传统博物馆的静态陈列方式已难以满足所有游客的期待。

在这一背景下，文创产品的出现如同一股清流，为文化旅游业的创新发展提供了新的思路。文创产品的设计不仅仅是对馆藏文物元素的简单提取，更是一场对受众需求的深度分析与精准把握。为了开发出既能够彰显博物馆自身文化旅游资源特色，又能够贴合各层次受众需求的产品，开发团队需要进行大量的市场调研和用户画像分析。

通过收集和分析大量样本数据，开发团队能够归纳出不同游客的个性化需求，进而明确产品定位。这一过程不仅确保了文创产品的多样性和创新性，还使其能够更好地满足游客的多样化需求。无论是追求轻松愉悦的游客，还是渴望深度探索的游客，都能在文创产品中找到属于自己的满足。

1.3 带动地区经济发展

文创产品的开发与售卖，不仅为博物馆带来了直接的经济收益，更为地区的品牌形象注入了新的活力。这一新兴的文化现象，通过文化赋能经济发展，为小微企业搭建起了新兴业态的集群，促进了区域劳动力的就业，实现了社会效益与经济效益的和谐统一。同时，“网红”爆款文创产品的诞生，无疑为博物馆的对外品牌形象带来了显著的提升。这些产品不仅销量可观，为博物馆后续的产品研发提供了稳定的资金支持，更在无形中提升了博物馆的美誉度，为博物馆创新品牌化发展奠定了坚实的粉丝基础。这一良性循环，使得博物馆文创事业得以持续发展。

文创产品的热销，也吸引了大量游客前来博物馆观光、体验和购买。这一趋势不仅推动了地区旅游业的发展，还促使旅游模式不断规范与优化，提高了文化旅游的服务质量。游客们在享受文化盛宴的同时，也为当地的经济发展贡献了自己的力量。更为重要的是，文创产业的蓬勃发展，为地区文化产业的形成与壮大提供了有力的支撑。这一良性循环不仅丰富了地区文化的内涵，还带动了相关产业的发展，形成了文化产业的新生态。在这一生态中，文创产品成为了连接文化与经济的桥梁，为地区的经济发展注入了新的活力与动能。

2. 博物馆文创产品开发现状

2.1 文创产品研发类型单一

在当前我国博物馆文创产品研发的领域中，一个不容忽视的问题是产品类型的单一化。市场上充斥着大量诸如冰箱贴、毛绒玩具、盖章打卡等文创产品和形式，这些产品虽然在一定程度上利用了博物馆的馆藏资源，但往往未能深入挖掘和充分展现这些资源的独特魅力。许多设计仅仅停留在对文物的简单复刻和缩小层面，缺乏深度的文化挖掘和创新性的设计思维，导致这些文创产品与普通旅游纪念品在外观上并无太大差异，难以有效传达博物馆的文化价值和特色。

尽管故宫博物院、上海博物馆、苏州博物馆等大型博物馆的文创产品已经凭借其独特的设计和深厚的文化底蕴引起了市场的广泛关注，但众多中小型博物馆却面临着资金和研发机制不足的双重困境，难以在文创产品的研发上取得突破。这不仅限制了这些博物馆文创产品的多样性和创新性，也影响了其文化价值的传播和市场竞争力的提升。

2.2 文创产品内涵不足

审视当前部分博物馆所研发的文创产品，不难发现其内涵与历史底蕴的缺失，难以有效传递深邃的人文情感与文化精神，从而难以在群众中起到普及知识的作用。这一现状既源于部分博物馆“专题性”过强，馆藏资源中适宜进行文创开发的文物稀缺，也反映出在文创产品研发过程中的一种短视倾向。许多博物馆在追求文创产品的市场吸引力时，往往过于依赖追逐时代潮流和社会热点，而忽视了文创产品应有的新颖性和创意性。这种做法虽然短期内可能吸引眼球，但由于缺乏丰富的文化内涵支撑，产品很快便随着社会热点的更迭而失去吸引力，最终无人问津。

文创产品的真正价值，在于其能够承载和传递博物馆的文化精髓，激发公众对历史和文化的兴趣与尊重。因此，博物馆在研发文创产品时，应更加注重对馆藏资源的深入挖掘，结合创意与技术，打造具有深厚文化内涵和独特魅力的文创产品，让每一件文创产品都成为连接过去与现在、文化与生活的桥梁。

2.3 缺乏复合型人才队伍

文化创意产业，作为新时代文化繁荣的生动注脚，以其交叉、多元的学科背景，对人才的专业素质提出了极高的要求。在这一领域，博物馆文创产品的开发与设计尤为关键，它不仅要求及时捕捉并解读新兴文化现象，还需巧妙地将实用价值与审美价值融入产品之中，创造出形式多样、内涵丰富的文化载体。这一过程，既是文化的传承，也是创新的展现。

然而，博物馆在推进文创产品开发与设计时，面临着人才短缺的严峻挑战。理想的文创团队，应由具备考古学、历史学、博物馆学深厚背景的设计人员领衔，同时，他们还需紧跟时代步伐，深入了解当前受众的消费习惯、审美需求，以及具备将深厚文化底蕴转化为艺术表达与创作的能力。遗憾的是，当前许多博物馆的文创团队人员构成单一，设计人员对馆藏文物的理解不够深入，导致文创产品缺乏鲜明的博物馆特色，难以与当下的文化热点、审美偏好、消费观念形成有效链接，从而难以吸引消费者的目光。

除了前期研发阶段的人才瓶颈，文创团队在后期营销和运营方面同样存在专业程度不足的问题。专业的销售人员，在推广文创产品时，往往容易忽视博物馆的文化特色及文创产品背后的深厚历史内涵，使得产品的文化价值大打折扣。而当博物馆工作人员兼职销售时，虽然能够准确把握历史文化脉络，详细阐述、延伸背景知识，但在销售技巧和对受众偏好的精准把控上，却显得力不从心。

3. 基于文旅融合背景下的博物馆文创产品开发路径

3.1 分析消费者需求，把握研发风向

在文旅融合日益深化的当下，博物馆文创产品的设计不再是孤立的文化展示，而是需要深度融入市场需求，精准对接用户心理，以实现文化价值与经济价值的双重提升。这一过程要求设计者不仅具备深厚的文化底蕴，还需具备敏锐的市场洞察力，通过全面而细致的调查与分析，确保文创产品能够精准触达目标受众，满足其多元化、个性化的诉求。

首先，设计者需明确目标受众的年龄结构定位，这是文创产品设计的基础。不同年龄段的游客，其文化背景、审美偏好及消费习惯存在显著差异。例如，中老年群体更偏爱富含传统与地域文化的工艺品，而年轻群体则更倾向于选择那些兼具实用功能与生动性、且富含别致地方特色文化的装饰品。设计者需广泛收集并分析当地文化素材，结合市场调研数据，精准描绘目标受众的画像，以设计出符合其审美偏好和文化认同的产品。同时，考虑到不同年龄段消费者的购买力和消费习惯，设计者还需在产品定价、营销策略等方面做出相应调整，以实现市场细分下的精准营销。

其次，深入理解受众人群的购买心态定位同样至关重要。消费者的购买心态直接影响其购买决策，设计者需从冲动购买型、理智购买型和即时性购买型等不同类型出发，分析其购买动机和行为特点。对于冲动购买型消费者，设计者可通过独特的视觉设计、有趣的互动体验或限时优惠等方式，激发其购买欲望；对于理智购买型消费者，则需提供详尽的产品信息，强调产品的性价比、实用性及文化内涵，以赢得其信任与青睐；而对于即时性购买型消费者，设计者应抓住特定时机，如节日、旅行等，推出符合情境需求的产品，满足其即时购买需求。

以山东博物馆为例，其在文创产品的研发上展现出了极高的市场敏感度和创新能力。一方面，积极将学术研究成果应用在“鲁博文创”品牌发展的实践工作中。截至目前，已开发钺来越好、国宝随行、汉风雅韵、非遗手造、文史典藏、白垩纪、古韵配饰等相关七大系列，延展设计四个子品牌（夫子有礼、焕新非遗、博物上新、大师手造），共计1000余款。另一方面，积极对公共空间进行提升改造工作，增设的一心（餐饮文创中心）、两区（书店、文创专区）、四点（老字号非遗体验、百工万物学塾、鲁绣技艺展示、我在鲁博修文物）等区域，为观众提供更加丰富的文化服务内容，即实现了区域功能的完美再造，又展示博物馆的文化内涵和精神风貌。

3.2 系列化研发馆藏资源，打造热门文创IP

系列化开发馆藏文物元素，其精髓在于通过归纳产品间的共性，同时在色彩运用、材质分类、视觉造型等多个维度上追求整体风格与效果的和谐统一，最终将这些元素巧妙融入各类产品中，形成既具辨识度又富有层次感的系列化文创产品体系。

一个热门IP的诞生，往往是前期精心设计与后期巧妙包装共同作用的结果。从概念构思到成品落地，每一步都凝聚着设计师的心血与智慧，同时也离不开资金的持续投入和团队的紧密协作。因此，在开发IP时，如何高效利用现有资源，成为决定项目成功与否的关键。集中设计与系列化研发策略应运而生，它强调在尊重文物原貌的基础上，通过创意性的转化，将文物元素以更加贴近现代审美和生活方式的形式呈现，既保留了文物的历史韵味，又赋予了其新的生命力。这一过程中，对文物元素的深入挖掘与创意融合至关重要，它要求设计团队不仅要具备深厚的文化底蕴，还需拥有敏锐的市场洞察力，以确保文创产品既能满足消费者的文化需求，又能激发其购买欲望。

3.3 引进复合型专业人才，构建系统化的创新培训体系

通过多种渠道，吸引具有历史学、艺术设计、市场营销、数字技术等跨学科背景，以及创新思维和丰富实践经验的优秀人才加入。这些人才将为文创产品的开发提供多元化的视角和专业的技术支持。同时，建立科学的招聘和人才管理评估体系，确保引进的人才能够真正满足博物馆文创产品开发的需求，为团队注入新的活力。

为了持续提升这些复合型人才的专业素养和创新能力，博物馆需要构建一套系统化的创新培训体系。这一体系包括专业培训，涵盖历史文化知识、艺术设计原理、市场营销策略、数字技术应用等多个方面，帮助员工不断提升自身的专业素养和技能水平；创新思维培养，通过创意工作坊、头脑风暴、跨界合作等方式，激发创新思维，鼓励勇于尝试新的设计理念和技术手段；实践锻炼，提供丰富的实践机会，让员工参与到文创产品的设计、生产、营销等各个环节中，通过实践锻炼提升他们的综合能力；以及交流平台搭建，建立内部交流平台，鼓励员工分享经验、交流思想，形成良好的学习氛围，同时加强与外部机构的合作与交流，拓宽员工的视野，引入更多先进的理念和技术。

4. 结束语

  文旅融合背景下，博物馆文创产品的开发不仅是文化传承与创新的重要途径，也是推动文化旅游产业高质量发展的关键。面对当前存在的问题，博物馆需积极寻求优化路径，通过精准定位市场需求、深化文化内涵挖掘、强化人才队伍建设等措施，不断提升文创产品的创意性与文化内涵，为文化旅游产业的繁荣发展贡献力量。

文章来源：  《文化产业》    https://www.zzqklm.com/w/wy/32640.html