高校非遗传统技艺选修课的现状及策略研究

摘  要：非遗传统技艺是现代高校美育教学、选修课程教学的重要内容，高校是中华优秀传统文化发展与传承的重要阵地，将非遗传统技艺课程纳入高校选修课体系，既能弘扬非遗传统技艺，同时还能寻找到合适的“校园传承人”。通过非遗传统技艺课程的学习，不仅能够提升学生的文化素养，而且能够锻炼他们的动手实践能力。本文通过对高校选修课程的总结，从高校非遗传统技艺选修课开发的多样性出发，提出针对性对策，旨在为非遗与高校教育的深度融合提供理论参考与实践范式，助力非遗传统技艺的活态传承与创新发展。

　　关键词：非遗传统技艺；高校选修课；实践教学；活态传承

　　非遗传统技艺纳入高校选修课程的发展需求

　　高等教育课程体系中的选修课承担着拓展学生知识范畴、注重学生个性与兴趣、提升学生综合素养的核心功能。高校根据教师的专业特长和技能，把部分具备非遗传统技艺的教师所开设的课程纳入选修课范围，如传统泥塑、剪纸等。这不是课程内容的简单补充，而是顺应国家发展和教育改革趋势、满足文化传承的需求，同时也是学生多重维度发展的必然选择和必要措施。

　　☆健全课程实施保障体系

　　高校是培养人才的重要场所，承担着中华优秀传统文化的保护、传播和传承重任，应充分发挥自身优势，根据当地非物质文化遗产资源，设立理论与实践相结合的非遗传统技艺选修课程。利用相关专业的师资力量，为学生了解非遗、学习非遗传统技艺提供专业指导，通过课程的系统讲授，使学生具备传承和创新性发展非物质文化遗产的能力[1]。

　　☆非遗活态传承的现实需求

　　高校是年轻人才聚集的高地，将非遗传统技艺纳入选修课程，相当于为非遗传承搭建了高校传承基地。通过学校专业教师与非遗传承人结合的双师教学，由非遗大师领衔，双师共育，既能培养一批具备理论素养与实践能力的年轻传承人，又能让大学生成为非遗的传播者与消费者，从根本上破解非遗传统技艺受众狭窄的现实难题，推动非遗从小众传承向大众参与、活态普及转变。

　　☆大学生综合素养提升的个体需求

　　在数字化时代，大学生虽然具备较强的信息获取能力，但动手能力普遍比较弱，同时因受当下多元媒体文化影响，文化认同模糊，非遗传统技艺选修课恰好能满足大学生提升综合素养的个体需求。从动手能力来看，非遗传统技艺创作需要揉、捏、塑、刻、绘、剪、裁等多道工序，要求创作者具备细致的观察力、精准的控制力和丰富的想象力，能够有效锻炼大学生的手、眼、心协调能力,而且，在创作过程中，学生不仅能学习技艺，更能深入了解非遗文化故事，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感；从心理需求来看，非遗传统技艺是慢节奏的手工实践，能够让大学生从快节奏的数字化生活中抽离出来，通过与非遗材料的接触缓解焦虑，获得心理放松，满足当代大学生对非遗传统技艺的沉浸式体验需求。

　　非遗传统技艺课在高校选修课中的现状

　　目前，高校选修课程多数为网课，学生主要通过“刷课”得到相应的学分，学习效果不佳。同时，高校所开选修课程大多为理论课程，缺乏手工实践教学，学生没有机会接触非遗传统技艺，更无法感受非遗传统技艺制作带来的乐趣。虽然近两年不少高校开设了非遗传统技艺选修课程，但存在实践教学形式单一、师资力量薄弱、资源不足等问题，在一定程度上制约了非遗传统技艺传承和创新发展。

　　☆实践教学形式单一，缺乏“长期持续”的创新体验

　　手工实践需要学生在与材料的互动中感受非遗传统技艺的精髓，在练习中掌握造型的技巧。非遗传统技艺课程不仅需要学生有造型基础，还需要他们有持续不断的学习热情。参加选修课程的学生大多来自设计、人工智能、体育、财经等大类专业，虽然基于热爱选课，但教学过程中多采用教师示范、学生模仿的固化模式，难以激发学生的实践兴趣；在具体教学实践中，教师技法示范多在课堂初始阶段一次性完成，塑形等核心流程展示后便交由学生自主模仿操作，缺乏对学生个性化问题的跟进指导，导致学生在实践中遇到的具体困难无法得到及时解决；同时，实践内容的设计也多局限于经典作品的照搬复刻，要求学生按照教材或教师提供的样品进行制作，限制了学生的创新思维，导致实践教学沦为机械模仿，学生无法真正理解非遗传统技艺背后的文化意涵与匠心内核。另外，由于每学期均有新申报学生加入，学员流动性较大，现有教学体系无法支撑起循序渐进的进阶式培养模式，难以帮助学生构建起长期、连贯的技艺研修脉络，这也进一步制约了非遗传统技艺传承与教学的深度和可持续性发展。

　　☆实践教学师资薄弱，缺乏双师型教师

　　非遗传统技艺课程对于教师的综合素质要求比较高，既需要教师具备美学与非遗知识、扎实的手工技艺，同时还要有丰富的教学经验。由于多数教师为高校专业教师，理论知识虽然相对扎实，但并没有接受过系统的非遗传统技艺培训，在实践教学中只能“照本宣科”，无法解决学生在技艺练习中遇到的具体问题。

　　☆实践教学资源不足，制约实践效果

　　非遗传统技艺课程的多样化发展，需要有实践基地、原材料、工具设备等关联性资源的支持。当前高校对非遗传统技艺选修课的资源投入普遍不足，这在一定程度上制约了教学的有效开展。例如泥塑，材料缺失，实践工坊不确定，学生每次上课都需要携带泥巴、刀具，不仅带来诸多不便，学生的优秀作品也无法进行展示、交流。同时实践教学缺乏场景化设计，没有非遗手工作坊的氛围感，学生无法感受传统手工创作的生活化场景，不仅难以建立与传统文化的情感联结，更难以依托场域实现育人功能。

　　非遗传统技艺选修课的开发对策

　　针对当前非遗传统技艺选修课在课程需求、实践中存在的问题，结合高校教育的特点与非遗传承的需求，本文从教学模式、师资队伍、资源保障三个维度提出针对性的开发对策，旨在构建科学、系统的非遗传统技艺选修课体系，有效助力非遗的活态传承与高校人才培养目标的实现。

　　☆打造“长期化、项目化、协同化”的教学模式

　　非遗传统技艺课如果仅停留在“老师做一步、学生模仿一步”的老模式上，很难让学生真正理解手艺背后的文化。结合现在大学生的学习特点和非遗传承的实际需求，高校可以尝试“长期化、项目化、协同化”的新教学模式，让教学效果更加显著。具体措施为：

　　1.开展“长期化”实践教学。打造专业的“手工实践工作坊”，准备专业的关联性非遗场域，让学生在氛围感真实的创作环境中感受材料的质感和传统工具使用的节奏。同时调整课时设计，如把原来一学期2课时的课程，改成连续两个学期各4课时，允许同一批学生跟着课程深入学习下去，避免因为课时零散导致技艺学了又忘、衔接不上。

　　此外，还可以结合校外实践课程，带学生到博物馆、非遗大师工作室实地参观走访，和非遗传承人面对面聊聊非遗传统技艺和非遗传承的故事，让学生切实感受非遗传统技艺在生活里的鲜活样子，从心里认同非遗文化。

　　2.推行“项目化”教学。在把非遗传统技艺课程教学周期拉长到两个学期的基础上，用具体项目推动整个学习过程。比如第一学期理论学习打基础，第二学期进行非遗传统技艺基础练习和非遗创新设计，让学生以小组为单位协作完成。比如传统泥塑主题创作，可以结合当年的非遗手工赛事确定主题，让学生从构思、捏塑到最终成型都参与其中，每一步都能得到针对性的指导，最后选出优秀作品推荐参赛。这不仅能提高学生的动手能力与创新思维能力、培养团队意识，更能让学生在比赛中快速成长。

　　3.实现“协同化”教学。搭建高校教师与民间非遗传承人的联合教学团队，把双方的优势结合起来。非遗传承人主要负责学生的实际操作，高校教师负责理论讲解和课程统筹，同时协助非遗传承人指导学生的实践操作。这样既能补上高校老师在传统技艺实操经验上的短板，也能让学生同时学到系统的理论和地道的手艺，从不同角度理解非遗传统技艺，让整个学习体验更完整、更深入，也更有成效。

　　☆打造“理论+技艺”的双师型师资队伍

　　师资队伍是非遗传统技艺选修课程开发的关键，需打破单一师资的局限，打造“理论+技艺”的双师型队伍，满足实践教学的需求。

　　1.学校加强经费投入，开展高校教师的技艺培训。目前社会上有很多与非遗传统技艺、传统文化相关的培训项目，高校可以与有关部门合作，对在校教师进行专项培训，同时鼓励在校教师前往非遗博物馆进行调研，到有经验的非遗传承人、老艺人工作室拜访，深入了解非遗传统技艺的文化内涵与技艺精髓，实现理论与技艺的融合。

　　2.加强对非遗传承人的教学培训。高校邀请非遗传承人担任兼职教师，并对其进行教学方法培训，帮助他们了解高校学生的学习特点、教学规律与课程设计方法，让非遗传承人将传统的“师徒传承”模式转化为适应高校选修课程的教学模式，实现技艺与教学的融合。

　　3.建立师资激励机制。高校应建立针对非遗传统技艺教学的激励机制，如将教师参与非遗教学、技艺培训的经历纳入职称评定指标，为非遗传承人提供合理的薪酬待遇与教学支持，从而激发非遗传统技艺选修课程师资队伍的教学积极性与主动性。

　　☆完善以工坊促学研、以赛促学研体系，夯实实践教学基础

　　非遗传统技艺实践教学对场地专业性、教学研持续性要求较高，需建设标准化工坊研学基地，解决实践资源不足的核心问题，为选修课落地提供硬件支撑。

　　1.建设专业化教室与实践基地。打造校内非遗传统技艺工坊：根据高校现有艺术楼或实践中心，规划非遗传统技艺实践空间，并且明确功能分区，比如教室需要有基本的操作台、通风系统，材料存储区，打造兼具安全性与环境美学的教学空间；作品展示区陈列学生作品与临摹范本，打造良好的传统手工艺工作坊，让学生更好地进行沉浸式学习。

　　共建校外实践基地：与非遗产学研基地保持联络（如景德镇陶瓷基地、非遗博物馆），合作建设校外实践基地。组织学生定期前往实践基地开展短期实训，让学生在真实场景中学习技艺，同时引入传承人工作室资源，弥补校内场地的部分文化场景缺失。

　　2.推动非遗比赛和科研项目发展。在建设专业实践基地的同时，还要关注与行业关联性强的课题和实践比赛，首先抓住市场机遇，实现从教学延伸到产品创作的市场转化，在这个过程中教师联合非遗大师展开相关课题建设。其次学生通过专业的学习，进行作品创作，并积极参与专业比赛，以赛促学，增加学生的荣誉感，同时以赛促教，达到教学成果的有效转化。

　　结论

　　将非遗传统技艺引入高校实践与传播，是传统技艺传承与高校美育实践教学融合的有益探索。高校通过课程体系架构、实践工坊的搭建等，让非遗传统技艺成为学生可学可创的校园文化传播场域。这一过程需兼顾技艺传承性与教学适配性，教师与传承人的双师同堂授课让非遗传统技艺在校园扎根生长，培育兼具文化认同与创新能力的青年传承力量。

文章来源：《大河美术报》https://www.zzqklm.com/w/qk/35647.html