剪纸和文学在文旅融合中的发展研究

1 《岳阳楼记》的文本价值
   岳阳楼洞庭湖景区在修复和扩建的过程中参考了《岳阳楼记》，由《岳阳楼记》文本内容而衍生出大量的文化场景，通过将文本内容和精神进行实质化，使得《岳阳楼记》在观者人脑中所形成的图像与岳阳楼洞庭湖景区现场高度重合。

景区进门便是唐、宋、元、明、清的铜制建筑五朝楼观模型。仅仅是选取《岳阳楼记》文本部分内容进行视觉呈现的就有“北通巫峡”牌坊和“南极潇湘”牌坊；全文呈现更是突出，在总共三层的岳阳楼里其一楼和二楼占用着大面积的都是《岳阳楼记》全文的雕屏，其中楼以文传的情况不言而喻。

将《岳阳楼记》文本作为主要题材内容之一的非遗岳州扇更是凝结了这个地区的本原文化。泪斑竹承载着湘妃悼念舜啼泪而亡的民间故事，以此制作扇骨。扇面上所绘的内容通常为潇湘八景、后人所绘《洞庭秋晚图》和《岳阳楼记》全文书法。其包含的本原文化、民间技艺和《岳阳楼记》赋予的文化属性作为岳阳楼景区的周边或者文创产品能达到最大的传播效益。

《岳阳楼记》的受众群体广泛。一方面得益于岳阳楼景区的宣传推广，将《岳阳楼记》与岳阳楼牢牢捆绑在一起。另一方面则是《岳阳楼记》不仅仅作为文学作品吸引了无数人，还是义务教育中语文教材的必读篇目其传达的文化符号“先忧后乐”精神培养学生的社会责任感与历史使命感，从而加深了社会对岳阳楼及其相关文化的认识和理解。《岳阳楼记》将岳阳楼变成了历史文化的重要载体。《岳阳楼记》作为岳阳最重要的人文资源之一，提升了旅游资源的质量。

《岳阳楼记》以其独特的美景和先忧后乐的思想内容，为合阳纸塑创作提供了很多素材。《岳阳楼记》纸塑创作中同样将文本的内容进行视觉化呈现，对《岳阳楼记》进行文化场还原。选择《岳阳楼记》中的文本，呈现其所蕴含的意象。如岳阳楼景区所展示那般，用现实物质将文字内容通过不同的媒介展示出来。“予观夫巴陵胜状，在洞庭一湖”、“沙鸥翔集，锦鳞游泳”等意象，采用合阳纸塑的方法进行造型创作。使作品既包含了岳阳的地理文化又增添了陕西的历史底蕴。将北宋时期的情景与当今进行同框呈现，使纸塑创作具有更深层次的意义和更广泛的表现力。不仅展现合阳纸塑技艺的精巧，还传递文本中的文化符号给观者带来不一样的观看方式与艺术体验。纸塑呈现文学内容可以引发游客情感共鸣。这种情感大抵是文本所传达的先忧后乐思想。原本纸塑就蕴含着一方水土的本原文化，再加上为人所熟知的著作等，扩大了合阳纸塑的受众面。通过艺术展览、教育项目和数字媒体技术推广等，可以让更多人尤其是年轻一代接触到纸塑，同时打破地区纸塑的壁垒，实现跨地区跨文化跨年龄的互动与交融，从而增加大众对纸塑的认知。

2 纸塑对《岳阳楼记》的图解与诠释

合阳纸塑是一种独特剪纸文化。合阳纸塑窗花是陕西省第四批非物质文化遗产，本身在剪纸方面有一定的创新，综合了单色剪纸与彩色剪纸，同时也有染色与贴金银箔等技法。独特之处不仅于此。其一，立体的头部塑造，选用棉花作为头部支撑，再用棉布作表。仅以米粒/谷粒内衬其中作为鼻子，呈微凸起之状。再剪出平面的帽子围在立体脸部上，粘贴头发及发饰，剪出耳朵贴于头部两侧的帽子之下，其余五官皆手绘于棉布之上。其二，既然要迎合立体的头部，普通剪纸对于衣物的表达则不适合纸塑，但又不全舍弃。衣物的剪法既不是立体裁剪法也不是一片式裁剪法。将设计好的衣物样式绘于纸面，两张纸叠在一起，一剪两份，一份保留躯干和一只手臂，另一份只保留另一只手臂置于其后将手掌摆至第一份躯干腰部，形成穿插交叠半立体的造型。                  

区别于普通剪纸对“圆者动，方者静”的二维形体特征的表达，在视觉上也由平面转为了立体或半立体。合阳纸塑衍生于木偶戏，关于故事情节的表达，在叙事上可更完整细腻，正是这一特性使得作品创作在文化传播方面有更大的空间。

合阳纸塑通常在窗棂格子中展示。如图1所示。窗棂子分为雄棂子和雌棂子，也叫立棂子和卧棂子，两者相交形成格子，这样的结构蕴含着民间十字符号阴阳相合天地相交的概念。这里两个界面相交形成了一个内部空间，又由一个个小的内部空间组合成一个整体在同一平面的图形。合阳纸塑通常会以人物为中心，四周以场景环境展开，将所有对象都归置于一个平面上，在窗中进行展示。结合合阳纸塑窗花原有纸塑形象，通过物件记忆、地理考证、文化符号将收集到的形象视觉化。

《岳阳楼记》纸塑创作则将窗棂格子解构，在原本合阳纸塑的基础上进行再创作。窗棂格子选用高透明亚克力，暗含阴阳结合的格子四周还有格子相连，但是每一个平面只有一个格子，五面相连，各在不同维度里。这样相连的格子造型有五个，层层叠叠，最小的在最里面。纸塑粘在每个面的格子上，在不同维度的不同面来回穿梭，打破时间，弯曲空间。如图2所示。
  关于《岳阳楼记》原始创作主体范仲淹与滕子京的创作，主要参考了合阳纸塑的技法去传达人物特征。原有的合阳纸塑中多为人物的立体造型，但根据范仲淹、滕子京及书童的人物造型设计此次的纸塑创作有一些创新之处。在若干个人物纸塑中只有极个别的人物只有头部立体，其余人物躯干皆为立体包括鞋子。改变的初衷是为了最大限度地发挥纸塑的立体效果，使观者更直观的感受到范仲淹、滕子京的独特魅力。动物的立体造型借鉴了人物的塑造方法。动物身上的纹样则将表面一层纸进行镂空透出另一层剪纸颜色或用在表面进行粘贴，大雁、鱼和马皆可以用此种方式呈现。其中特殊的是大雁和鱼除了立体造型也有传统的平面剪纸造型，方便于呈现在不同时空穿梭的状态。景物中的岳阳楼结合数字媒体技术进行呈现，一方面原有的合阳纸塑在建筑立体化方面存在空白，另一方面在呈现的状态上不同的形式能增加作品的颗粒感。山石造型创作上根据立体构成的方法，将普通卡纸折成三棱锥、四棱锥等，再在棱锥外面裹上柔软的特种纸，这样既有山的坚硬的轮廓特征又不失纸塑的随性浪漫。关于树木的造型则与动物的立体造型相同，在两层同样式的剪纸中间用棉花填充，以简单的传统剪纸纹样装饰表面。

每一款纸塑样式都有若干份。山石、树木、马匹、人物则分散在每一个格子的任意面上，并以粘贴的那一平面为地面，是以处于混合空间中。将平面的鱼形剪纸或者鸟形剪纸进行弯曲，连接两个正方体格子。作为连接北宋与现在，陕西与湖南的媒介。不同形态的鱼和鸟在空间与时间里来回穿梭。暗合了本原文化中有些剪纸样式能穿越时间和空间的维度。

《岳阳楼记》中有大量景物的描写，让观者通过纸塑的情景再现感受到仿佛置身于如梦如幻的洞庭湖边岳阳楼前。这类由创作者通过《岳阳楼记》文本文字重新创造的媒介，无一不是对岳阳楼起着旅游宣传作用。而将目光投向岳阳楼洞庭湖景区也可以更好地监督景区的持续发展，关于洞庭湖湿地生态发展问题、岳阳楼景区承载力问题、渔民生活状态问题等也可以慢慢得到改善。

《岳阳楼记》纸塑作品在陕北剪纸博物馆的展示与在momopark艺术商场西西弗书店前完整展示不同。如图3、图4和图5所示。在博物馆内作品进行了在地性改造，注重剪纸传达的生与死观念。纸塑作品在呈现不同地区的文化上有着很好的机动性，存在着其他材料所无法替代的传统与现代结合发展的可塑性。

在文旅融合中的剪纸与文学未来有发展潜力与空间。两者结合使平时很少接触到文学作品的民间手艺人能够有一个新的接触方式，从非遗传承方面也是新思路，促使大众对传统非物质文化遗产产生一种新的观看方式和体验。当下的艺术创作可以更好地结合文旅产业发展来进行，剪纸和文学的互动与融合也可以扩大一个景点的影响力，形成一个口口相传，人人参与其中的隐形剧场，共同推动文旅产业的多元化发展，提升文旅产业的文化内涵与品质。纸塑作品不仅方便移动而且具有再现景区视觉的效果。游客面对文本的再创作时会被作品的信息所干扰，产生新的联想形成图景。如果游客超越《岳阳楼记》介入社会现场中文本传达的观念，其景区影响力就会出现再一次广泛的传播。

大力发掘本土文化中的文学作品，推动剪纸与文学作品的互动与融合。范仲淹是《岳阳楼记》原作者，读者读完文字会在头脑中得到一次图像。读者和《岳阳楼记》及其影响力形成的隐形剧场中的游客及潜在游客便完成了第二次创作。在文旅融合中，离不开文化的广泛传播，就离不开再创作，而集体的再创作无疑是最快最有效的传播方式。“我们需要做的是，把他们还原到当时语境的上下文中，而平行地反思这里面艺术创作与时代现场在关系层面的内在规律的参照以及启发上。”笔者认为作为艺术创作者在文旅融合的发展过程中，需要加快对文本语言转换的进程。由于文本的知名度，游客往往产生“预想式图景”，可以借助当地本原文化载体如剪纸等媒介，帮助游客对景点物象与意象的重新整合。同时也希望能使大众聚焦一个景点持续发展所需要面临的困难与挑战。

3 结语

传统剪纸在文旅融合中有其自身局限性，一受众人群较为固定且偏少。二多为个人生活中的精神寄托。根据以上局限，剪纸与文学交叉发展可以有所突破。合阳纸塑窗花衍生于合阳木偶戏在情节表达上有天然的优势，立体、半立体及平面兼具的剪纸形态更适合将文学的情节内容及故事场景视觉化，在本身具有本原文化的前提下更能吸引不同圈层的人群，达到提升景区影响力的效果，又能破圈层发展。同时由于纸塑直观呈现文学内容可以快速借助文学本身的热度，尽可能地引起民间美术受众之外的人群的情感共鸣，使更多的潜在人群成为文旅融合发展的参与者。二者结合可将个人生活转为群体性活动，从而在文旅融合中进行助力。

文章来源：  《造纸信息》   https://www.zzqklm.com/w/kj/27563.html