中国的“艺术设计”时代——工艺实践者的些许遗憾

高考的时候，自己以一名造型方向的学生考入清华美院从事高等美术学习。经过一年的基础学习，自己选择了工艺美术方向，颇为窃喜的认为自己选择了一个介于纯艺术与纯设计的中间状态。当然，渐渐地学习之中，自己才发现，纯理想的中间状态是不复存在的。学科的划分也仅是两种独立的部分，即纯艺术与艺术设计。而如今，艺术设计已经取代了工艺美术的地位，成了中国当今工业生产之下的主流美术设计学科。
自19世纪英国工业革命以来，机械大生产时代的到来，在欧洲的工艺美术运动、新艺术运动的工艺思想影响下，中国在造物的艺术活动中，大致经历了图案、美术工艺、实用艺术、工业艺术、工艺美术到现在的主流艺术设计。
“艺术设计”一词借鉴了西方的设计理念并融入了中国现阶段的设计学科的特点，将“艺术”与“设计”紧密的结合在一起，通过中国本土文化的文字内涵来体现出“艺术设计”所能容纳设计领域的广阔性。它不仅定义了目前学科的发展现状，更体现了学科的发展方向。单纯的功能实用设计已经难以满足当下人们日常的生活需求，随着人们自身素养的日益增长，艺术性的概念便引入了设计的领域。正如“现代设计之父”威廉·莫里斯所说：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认并不美的东西。”
纯艺术，可以为设计打开思路；设计方法，可以为纯艺术设计提供正确的设计规划。“艺术”与“设计”要很好的融合在一起，并不只是单纯的将二者叠加起来，要融会贯通。如国内普遍的专业研究方式，被动式的将西方的美术成功经验与对中国传统文化内涵简单的叠加在一起，得出的研究成果必然是经不起时间的考验的。自己接触的很多导师会提到“民族文化与专业实践的结合”，不可否认这种想法是好的，至于放到真正的实践当中，作品的内容往往又仅停留在传统符号的运用。传统的继承做到了，传统的发展又是如何呢?因此，完美的有机结合“艺术”与“设计”正是我们现阶段设计领域所真正呼唤的“艺术设计”。

艺术设计通过设计一种创造性的人为事物，美化和丰富人们的生活，影响着人们的生活方式。                                         ——柳冠中

传统工艺美术是通过纯手工技艺来完成的，它建立在农耕文化的基础上，带有明显农业时代的特征。从事传统手工艺的绝大多数实践者是工艺匠人，他们的文化水平很有限，师傅带徒弟，一代传一代的方式，导致许多工艺技术的发展空间受限，甚至一些工艺技术已经失传了。而当下的艺术设计是在机械化生产中实现的，它建立在工业文明的基础之上，具有鲜明的工业时代特征。艺术设计的从业人员基本上都受到了或多或少的专业知识技能教育，社会地位和工作环境较之传统的工艺匠人也有所提高，他们有比较系统科学的方法论作指导，创作上可以保持一种相对自由自主的状态，创造的目的是服务大众。
从二者的产生的时代背景来看，“艺术设计”更为符合当下人们的日常生活需求，并可以通过有效的教育手段不断的延续和发展下去，也正是整个社会不断发展的需要。
从知识传授的方式来看，师徒相授，子承父业是传统手工艺技术传播的主要方式。这也决定了它只能是一种"意会知识"，更偏重于经验的积累而缺乏系统的理论。而当代的艺术设计理论是以西方的思辨的哲学体系为依托的一种被理论化、体系化的了"编码知识"，即使脱离了面对面的言传身教式的传承方式，也可通过文字、书刊或其他媒介进行传播。艺术设计中系统论的引进，使人们认识到事物是一个多层次，多时空的网络交叉结构，它促使人们的研究方法和思维方式产生了根本性的变革。
从审美角度出发，纯手工方式产生了装饰性美；而机械化生产所体现了功能性美。机械生产的功能美是建立在流水线基础上的，以实用功能为最终目的，反映了批量、标准化的理性特征。而纯手工方式的美常常带有个人的生活情趣，蕴涵着个人的精神内容，具有个性的感性特征。如果说工艺美术是技术与艺术的结合，那么艺术设计就是科学和艺术的结合体。也由此产生了“科学之美”的定义，这也正反映了艺术设计作为一门学科是有机地向前发展的。

艺术设计是集物质与精神、科学与艺术于一体的造物活动。
                                                      ——李砚祖

从研究对象考虑，工艺美术的研究对象主要是手工艺品，而艺术设计是批量生产的工业产品。一个是传达了传统的道器思想，一个是体现现代人的设计理念。以往的工艺美术史论多是讲技术和现象，多是研究图案、装饰的问题，或者亦偏重于材料的工艺阐释。而设计史可能更偏向于器具史，研究和讨论的是具体的器具的形式与功能、以及从中反映出的设计思想，目的是为现代设计提供良性的参照体系。工艺美术的形、道、器相对应的就是艺术设计的造型、设计、产品；传统的制器和器用就是当今的产品和用品。
工艺美术是与传统农业、手工业生产方式和价值模式相契合的原生艺术，而艺术设计则是与工业化信息时代相适应的复合艺术。“艺术设计”作为科学与艺术的结合体，艺术设计比工艺美术更能体现当代文化和人性的多元化，集成性和跨学科性是它的时代特征。总之，艺术设计与工艺美术，二者的关系同源而异流。研究中国古代设计造物思想是迎合当今艺术设计教育的需要，是时代的呼唤，也是从工艺美术史论的转向艺术设计史论拓展的必然。
作为“工艺美术”专业的学生，对于自己从事的专业领域，有的时候会很难界定，不知道是站在纯艺术的这边，还是从设计的角度出发。从专业领域研究的对象来说，工艺美术主要手工艺品为主，而艺术设计主要是机械化批量生产的工业产品。既然是手工艺就无法像机械化一样轻而易举的实现大批量生产，从服务人群基本面上来说，似乎又不符合设计为大众服务的目的。最基本的立足领域都很难找到，至于自己的研究发展方向就更显得缺少点实际意义。想继续在工艺美术领域继续下去的话，只有自己给自己界定一个方向，是艺术化的道路还是单纯做一个运用固定材料来艺术化设计的设计师。但新时代之下，工艺美术的未来发展方向和模式必然是一个很严峻的问题，传统工艺美术的继承与现代艺术设计中的发展都是我们每一个从事工艺美术领域研究的重要任务。我想，纯艺术领域的拓展必然是其更广阔的发展空间