谈“形式美”构成与绘画的联系

 构成教育作为一门设计基础课程，从二十世纪八十年代开始引入我国，现成为全国所有艺术院校共用的基础课程，且日本的一些高校不仅把构成教育作为基础课程，并将其作为一门专业。另外关于形式的概念，是指我们对自然界客观事物的所有感知的结合。所以，形式本身是一个抽象概念符号，是人们经过实践一步步总结出来的一种法则。美则是人们追求的精神享受。当人接触到任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处的地位、生活方式、理想抱负、世界观等不同而具有不同的审美观念。形式美则可以总结为，人类对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
 一、绘画中应该体现出形式美
1. 比例和尺度是衡量形式美的标准
任何一个完美的画面都必须具备协调的比例尺度。 绘画中的形式美法则，不能孤立和片面地理解，因为一个优秀的图形的设计，往往要综合利用多种法则来表现。这些法则是相互依赖与包涵，相互穿插与折合、相互呼应的，伴随时代的变化，审美标准、绘画方式也在不断发展。有了恰当的比例和尺度，画面便会产生强烈的视觉冲击力，这种冲击力也是一种形式美。
2. 节奏感产生形式美
节奏是韵律的元素，韵律是节奏的推移，节奏也就是“强弱节拍”，这种节拍规则不仅表现在声音艺术上，同样也出现在视觉艺术方面，当任何事物失去稳定将会运动。此运动如有规律，则称之为“律”。在绘画中，如果将点线面的大小、长短、宽窄、位置等进行不同程度的变化和巧妙搭配，便会创造出不同的“律感”形式。节奏能给人力量与舒适的感觉，这种力量与舒适感即是形式美。
  3.画面统一才能产生形式美
任何一幅完美的绘画作品有必要具有统一感，这种统一感越纯，就能让眼球越舒适。但只有统一而无变化，则不能使人感到有趣味、美感也很难延续，这是因为缺少必要的激情点，变化是激情的源泉，有唤起兴致的功效，但变化也要有一定的原则，任意的变化，易导致“花”或杂乱。因此变化须在统一中产生，在统一中寻求层次与渐变才能产生形式美。
4．画面和谐表现形式美
和谐是画面与形式的基本定型技巧。把多种不同的事物、形体、色彩等进行比较称之为对比。如长短、明暗、粗细等等。把两个明显对立的符号放在同一空间中，通过规划，使其既对立又调和，在矛盾中统一，在反差中获得明快的对比，得到互补和适合的效果，这就是和谐。和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到调和，得到一个和谐统一的整体。和谐可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、个性样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉与心理上获得某种宁静与舒适。从画面的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、点线、色彩相配置。均衡和对称形式相比较，有活泼、灵动、和谐之韵味。
5. 画面重心是影响形式美的重要因素
在平面构成中，任何色块的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。人的视觉安定与造形的形式美的关系比较复杂，人的视线接触画面，视线一般首先由左上方到左下方，再通过中心部分到右上方经右下方，然后回到以画面最吸引视线的中心视点停顿，这个视点就是视觉的重心。然而画面轮廓的变化，图形的聚散意识，黑白色块的分布等都可对视觉重心造成影响。因此，画面重心的处理是形式构成探讨的一个核心问题。
二、形式美须要与时俱进
  随着时代的不断发展，人们的审美情趣和生活品味也在发生着较大的变化，对于绘画作品的鉴赏也提高到了一个新的水平。各种绘画创作也呈现出不同的风格，新的时代，绘画也被赋予了新的涵义，画家们在绘画展现个性，传达出与时俱进的思想情感。中国的绘画在国际画坛的地位已经有了很大提高，绘画源远流长，自成体系，特别是中国画，在世界画坛久影响深远。随着国家贯彻落实坚持改革开放，21世纪的中国绘画积极地吸纳了世界各地绘画的优点，大大地丰富了中国的绘画艺术。
 形式美无时无刻不充斥在人们的生活中，人对精神享受的追求是无止境的。随着中国经济实力的不断提升，综合国力的不断壮大，人们生活水平的不断提高，人们所需求的不仅停滞在物质上，而是追求更高的精神享受，所以形式美随着人们的需求也在与时俱进。
三、总结
 综上所述，形式美与绘画的套路不同，形式美要求有自我的个性，更好的表达艺术家的内心情感，更好的使欣赏者与艺术家产生共鸣。把形式美法则融入到绘画中来，使作品更加贴近人们的现实生活，与时俱进，更能满足正在不断提升的人们的精神需求。