户外陶瓷雕塑的创作原则与方法

一、户外陶瓷雕塑的创作要与环境和谐共生
陶瓷雕塑融入到环境中它所体现的是精神物化的环境空间，在创作过程中环境始终都是要考虑的一个重要部分。它需要考虑与环境协调的关系，使作品与环境相互融合与渗透，并达到环境、作品、人之间关系的和谐。在对户外陶瓷雕塑的设计中，对材质和环境及其关系的感悟和理解是一项非常重要的内容。要充分的利用陶瓷雕塑的特点，根据具体环境进行设计，使作品与环境融为一体。黑格尔在《美学》一书中说道：“艺术家不应该先把雕塑作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一体的外在世界和空间形式、地方部位。”[]很显然单纯的只是追求作品的完美是不够的，毕竟作品所处的是特定的环境之中。
在设计之初就要考虑周围环境的特点，如周边的建筑风格、朝向、光源、人流等。要充分的考虑作品与环境的整体性与协调性，再进行下一步的统筹安排，整体的设计。处理好陶瓷雕塑作品与其它事物的关系，使其共融共生，相辅相成，有助于更好的体现环境之美。会田雄亮设计的《陶与水》，作品充分的考虑和尊重了与环境之间的关系，巧妙地将作品与环境、与水有机的结合在一起。米罗的在设计每一件环境陶艺作品的时候，都会思考陶瓷作品与环境中其他事物的融洽关系。“无论米罗采用什么表达方式，他的作品总是与他周围的自然形态有着密切的关系。”[]根据不同的空间环境作出适应性的设计方案，这是户外陶瓷雕塑创作的关键。创作者要掌握环境设计尺度，要像服装设计师一样“量体裁衣”。
二、加强户外陶瓷雕塑的文化内涵
　虽然陶瓷这一材料赋予了户外陶瓷雕塑独特的文化底蕴和特有的内涵，但还需要明显的主题，造型更加新颖的作品来丰富它的人文气息。户外陶瓷雕塑作为公共艺术，它表达着时代的精神，体现的是时代的特征，引导人们的心灵和思想的追求。它与其它造型艺术一样是一种时间的载体，文化的体现，传承着城市的文明，它将生命与梦想带到未来。“环境陶艺设计不是带有一定功能价值的单纯的艺术品，也不是仅仅追求表面的形式美感，而是越来越需要兼容文化意义的表现和意境的。是一个具有文化属性的空间环境序列整体，是文化意识的物化形态和载体。是通过空间和形态传达来表述特定的文化桥梁。”[]。“一个城市必须不断更新，在更新中既要开放性地吸收外来成就，又要始终顽强地保持自己的个性。”陶瓷雕塑在环境中的展现，对于城市、对于人的作用是巨大的，它引领着时代潮流是一个新的社会形态的引导者。它所传达的社会文化意义能够引发环境中人的联想与共鸣，使作品、环境、人三者之间形成良性的互动。一件成功的户外雕塑作品的关键所在，并不仅仅体现在作品的艺术表现力和构思上，更在于它能否与该地域的人文环境和自然环境相得益彰。传统产瓷城市对本地陶瓷文化历史及内涵的挖掘，已经成为打造自身城市文化特色的重要手段。2003年中国的“瓷都”封号之争，在某个层面上反映了传统产瓷的城市开始重视陶瓷文化在城市发展中的作用。
　户外陶瓷雕塑要有强烈的艺术表现力，就一定要注意对地域文化的挖掘，无论从表现形式上还是主题上都要符合公众的心理以及活动特点，要了解当地的民俗文化，地方特点，具有强烈文化内涵的作品才能永久的留存在人们的心中。这样创作出的作品更具社会性，且更能满足人们对于户外陶瓷雕塑应具有的取悦性情的需要。
三、加强户外陶瓷雕塑创作的质量
户外陶瓷雕塑不仅是一个城市文化的代表，还是非常重要的城市标志，所以要根据具体情况和形势，加大户外陶瓷雕塑的数量，丰富陶瓷雕塑文化的艺术气息，提升陶瓷雕塑的质量，从而升华该地域的文化形象。
陶瓷雕塑的质量要精良，尤其对它的质感、色泽、强度、纹理等要进行细致的选择，在创作中这种选择和制作工艺都是必不可少的一部分，要避免不负责任的滥用而影响了艺术作品的品质，我们提倡由创作人亲手制作，要选择有丰富的实践经验的人作为助手，这样才能保证作品的质量，宁要一座质量高的精品，也不要十座垃圾雕塑。
顾名思义，户外环境陶瓷雕塑一定是与环境共同生存的，它们应是一体的，陶瓷雕塑只有与户外的环境相呼应才能更完美的表现出创作者的创作意图，才能淋漓尽致的体现出作品的深邃内涵。简单、粗糙堆出来的作品只能给环境带来污染，永远不会成为环境的美化者。所以雕塑家必须寻找出一条与环境和谐统一的有力途径。

【参考文献】
[1] 李泽厚.美学三书[M].天津:天津社会科学院出版社,2003
[2] 李砚祖.艺术设计概论[M].北京:清华大学美术出版社,2002
[3] 王受之.世界当代艺术史[M].北京:中国青年出版社,2002
[4] 白明.世界陶艺概论[M].南昌:江西美术出版社,2001
[5] 西蒙·贝尔.景观的视觉设计要素[M].北京:中国建筑工业,2004

【作者单位：无锡工艺职业技术学院】