《雪国》中的女性形象试析——文学论文

    川端康成是日本新感觉派的代表作家，他出生于大阪市北区此花町，自幼父母双亡，年少时祖母、姐姐相继去世，只能与年迈的祖父相依为命，童年的不幸经历使川端康成养成了孤独、忧郁、哀伤的性格，并深刻影响了他的审美理念和文学创作，川端康成一生创作过一百多部小说，他的作品文笔细腻，富于抒情性，体现着一种虚无美、哀怨美。川端康成曾担任过日本笔会会长、日本艺术院会员等职，1968年川端康成凭借《雪国》、《千只鹤》、《古都》三部小说荣获诺贝尔文学奖，成为日本首位获得诺贝尔文学奖的作家，1972年4月川端康成自杀身亡。小说《雪国》创作于1935年，在这部小说中川端康成借鉴了西方意识流手法，并将日本传统文学的“风雅”、“物哀”、“玄幽”等审美理想融入作品之中，创造了有着浓郁日本传统文化色彩的人物形象，恰到好处地表现了日本人的心理世界。

一、《雪国》的创作背景与主要内容

     上世纪三四十年代，日本已进入了资本主义社会，但日本仍是一个传统的男权社会，男尊女卑的封建文化根深蒂固，女性没有家庭与社会地位。在日本男权文化中，妻子和女妓分属于不同的世界，前者属于家庭义务的世界，后者属于“微不足道的消遣世界”，男人到外边找女妓不需要回避，妻子也无权过问，如果妓院把帐单送到家中，妻子必须照单全付。此外，日本有一个特殊的社会群体——艺妓，从事艺妓业的女妓多是美艳柔情，知书识礼，通晓音律，擅长歌舞琴瑟，她们满足了男人们的享乐、浪漫和占有欲。艺妓的身价比妓女高得多，如果男性要接近某个艺妓，就必须成为艺妓的保护人并签订契约，或艺妓自愿献身于男性。如果艺妓为男人生下孩子，男人可以将她接回家，但是这个女人只能成为男人的佣人，所生的孩子只能称呼正式夫人为“母亲”。小说《雪国》以日本多雪的越后汤泽为故事背景，讲述了岛村和艺妓驹子在雪国及温泉旅馆的爱情故事，并通过岛村、驹子、行男、叶子之间的微妙关系，揭示了上世纪三十年代日本下层女性不幸的生存状态。     

    小说中岛村依靠祖业过着无忧无虑的生活，为了消遣作乐，他去多雪的上越温泉旅馆，在雪国岛村结识了年轻貌美的驹子，驹子对岛村产生了真挚的情感，叮嘱岛村“一年来一次也成”，但岛村却认为“一切都是徒劳”。再次去雪国时，岛村在列车上遇到身患重病的行男和照顾他的叶子，叶子无微不至地照顾行男，岛村误以为两人是夫妻关系，后来岛村才知道行男是驹子的未婚妻。[1]当岛村与驹子告别时，叶子告诉他们行男即将死去，请求驹子去看行男最后一面，但驹子却坚定地回绝了。在岛村第三次去雪国时，他对驹子的了解更加深刻，也与叶子有所接触，就在岛村即将离去的那个晚上，意外地发生了火灾，叶子从蚕房上掉了下来，被大火烧死。小说中驹子和叶子是最经典的人物形象，驹子代表着野性真实的肉体美，寓意着真实的生活美；叶子代表着纯洁飘渺的灵魂美，是理想女性和美的化身。

二、《雪国》中的驹子形象

    小说《雪国》中驹子是作家着墨最多的人物形象，作家用细腻的笔触描绘了这位艺妓的外貌体态。驹子长得俊秀婀娜，“玲珑而悬直的鼻梁虽嫌单薄些……光滑而伸缩自如”，皮肤“洁净得出奇”，犹如“白瓷器上抹了一层淡淡的胭脂”，甚至她的脚趾弯也是干净的。驹子出生于雪国，曾被买到东京当艺妓，后来被人赎身，不久恩人病逝，驹子再次沦为艺妓，有一位好心的琴师将她赎出，她就跟随师傅回到了雪国，但恩施的儿子行男却身患重病，为了报答恩师，驹子就当了艺妓，赚钱帮行男治病。[2]

    虽然驹子出身卑微，生活贫困，饱受磨难，但她并未堕落下去，而是充满生活理想，积极追求人生价值。例如，在东京的时候，驹子就开始学习写日记，没钱买日记本，驹子就将日记记到两三分钱的杂记本上，虽然记得多为一些生活琐事，但驹子却非常认真，总是将每天所做的事情原原本本地记下来，她的杂记本有十册之多，对驹子来说，日记是非常重要的，她从不让别人看她的日记，从驹子对日记的态度看出，驹子对生活的态度是认真的。同时，驹子还喜欢看书，她总是将所看书籍的作者、题目、内容、人物形象等记下来，虽然这些书籍不是什么高雅的作品，但从中可以看出驹子有着强烈的求知欲。再如，驹子经常在山谷中苦练琴技，以顽强的毅力学习三弦琴，她能够将各种曲谱弹得自如。日常生活中，驹子总是将屋子收拾得一尘不染，“连桌腿、火盆边都擦到了”，墙壁上都“精心地贴上了毛边纸”，在与岛村说话时她仍不忘捡起落下的发丝，驹子说“只要环境许可，我还是想生活得干净些”。这种都表现了驹子的生活态度与内心世界，说明驹子是一个毅力顽强、不向命运屈服的女性。

    此外，驹子是一个自尊自爱的女人，她不愿忍受出卖肉体的生活，“越轨的事我做不来……我很爱惜自己的身子”，不幸的生活遭遇使驹子格外渴望温暖，希望有位知心人能倾诉衷肠，后来驹子爱上了岛村，因为她觉得岛村尊重她，将她当成朋友看待，能够平等、清白地与她交往，她就将岛村当成知己，迫切希望获得岛村的爱。[3]作为一名艺妓，驹子知道自己不可能拥有一份稳定的爱情，但她仍幻想着能与岛村产生恋情，“哪怕一年相守一次也好”，她从不奢望有任何回报。在岛村回东京之前，驹子心情郁郁不乐，她反复追问岛村“你了解我的心情吗？”，从驹子的追问中可以感受到她那真诚、纯真的痴情，但岛村却认为“生存本身就是一种徒劳”，他将驹子的爱看成徒劳，驹子觉得感情被玩弄了，“气得双肩直打颤”，发出了“真可悲啊”、“惟有女人才能真心爱一个人啊”的叹息。

    在男权社会里，女性的存在仅仅好似为了满足男性的欲望，女性只能依附和取悦于男性，以驹子的身份和地位要获得正常人的生活权利与爱情，似乎是渺茫的、遥不可及的。对驹子而言，努力和爱都是徒劳的，“蜜蜂还可以爬爬跌跌一番……痛苦地拼命挣扎”，驹子只能在痛苦、矛盾、悲伤之中徘徊。川端康成用细腻、委婉的笔触描述了驹子悲惨的境遇，创造出一种空虚、忧郁、哀怨、颓废的艺术情调，表达了作家对人生与命运的无奈、忧伤，驹子对爱情追求也体现了川端康成的审美观，也表达了川端对柔顺、自我牺牲的“传统美”的赞同。[4]

三、《雪国》中的叶子形象

    在《雪国》中叶子所占篇幅不多，但却是小说中不可缺少的灵魂人物，也是川端康成心中完美的女性形象。叶子是一个纯洁无暇的女性，犹如一块儿晶莹剔透的玉佩，没有一丝瑕疵，象征了一种有着终极超越意味的空灵境界。有学者将驹子比作“性的存在”，而将叶子比成“处女的存在”，是一种纯粹的、完美的、没有任何瑕疵的“精灵”。叶子形象首先源于“像是从什么地方传来的回响”，小说开篇写叶子的声音“优美而近乎悲戚”，带给读者一种梦幻般的感觉。在列车上岛村看着叶子在车窗映衬的影子，似乎是完美无缺的，又好像是虚无飘渺的，让人觉得无法琢磨；在行男死后，叶子告诉了驹子和岛村的死讯，说话声音“悲戚而优美”，“仿佛某座雪山的回音”，简直是“无法形容的美”。

    小说《雪国》中没有交代叶子身世，从“叶子要到东京当女佣”可以看出，叶子与驹子的生活处境极为相似，但叶子并没有沦为艺妓，可见叶子品行高洁，出淤泥而不染，就像雪国中盛开的雪莲花，不染丝毫污浊。叶子的淳朴、善良、忠贞给读者留下了深刻的印象。[5]例如，叶子觉得驹子非常不幸，几次请求岛村好好对待驹子；在行男快要死去时，叶子苦苦哀求驹子，希望她能够再去见行男一面。再如，叶子将行男当成生活的全部，在行男生病时她总是寸步不离，细心而无微不至地照顾他，“她的心全在病人身上……更不会去注意那个眺望着窗外的男人”，以致于岛村误以为叶子与行男是夫妻关系。行男死后，叶子无比悲痛，精神几近崩溃，再次遇到岛村时，她想跟着岛村到东京去，但她不想当护士了，因为她一生只照顾一个人，而那个人已经死了。

    在小说结尾，叶子在一场大火中死去，作家用慢镜头展现了叶子的动作，“叶子紧闭迷人的美丽眼睛……火光在她那惨白的脸上摇曳着”，她如同树叶飘落，在雪中“飞舞”，飞回了天国，叶子的肉体被毁灭了，但灵魂却获得了重生。[6]

    在《雪国》中川端康成塑造了驹子、叶子两个经典的女性形象，驹子有情有义、热情奔放，犹如一幅浓墨重彩的油画，美得真实；而叶子纯洁忠贞、哀婉含蓄，仿佛一幅诗意朦胧的水墨山水。川端康成借这两个女性形象展现了细致哀美的虚无美和哀怨美，悲中有美，美中有悲，仿佛灿烂的樱花，只能在短暂的花期内开放，凋谢之时就是消亡之时。

参考文献：

[1]杜晓丽.川端康成笔下女性的美丽与哀愁——以《伊豆的舞女》和《雪国》中的女性形象为例[J].兰州教育学院学报,2013,(5).

[2]王筠.一曲哀婉的女性悲歌——析《雪国》中的女性形象[J].理论学刊,2005,(6).

[3]石浩.浅析《雪国》与《雨巷》中女性形象及其意蕴的异同[J].山西师大学报(社会科学版)研究生论文专刊,2012,(3).

[4]吕巍.灵与肉的变奏曲——解读《雪国》中的女性形象[J].世界文化,2009,(7)．

[5]陈雪.川端康成感觉世界的构筑——《雪国》女性形象建构艺术手法探微[J].合肥学院学报(社会科学版),2011,(4).

[6]侯越玥.从《雪国》中经典女性形象看川端康成作品中的女性美[J].淮南师范学院学报,2006,(3)