舒曼《诗人之恋》的音乐特征

1.凸显德国音乐的民族性

    不同于西班牙民歌的慷慨豪放，也不同于意大利民歌的直白外露，德国民歌朴实而简洁，舒曼在创作《诗人之恋》时吸取了许多德国民间音乐元素，使得这套乐曲呈现出民歌般的朴实特点，同时，舒曼还巧妙的运用节奏、和声、织体等音乐元素，赋予乐曲如诗般的意蕴。《诗人之恋》以德国民间、古典、风俗等音乐元素为基础，呈现出鲜明的德国民族音乐风格特征，例如套曲的第8首《如果小小花儿能体会》和第2首《蔷薇、百合、鸽子、太阳》都是吸取了民间舞曲的音乐要素，同时融合了民谣和乡村歌曲的成分。而在第6首《神圣的河流，啊莱茵》中，舒曼则从人民的日常生活中寻找创作动力，表达了强烈的民族情感，抒发了自身对德国民族音乐文化的热爱之情。

2.巧妙地应用“朗诵调”

    舒曼在创作《诗人之恋》时继承了舒伯特注重歌曲抒情性、歌唱性的创作技巧，同时也大胆创新，采用了“朗诵调”中的起伏语调和同音语调，促使音乐和诗歌完美结合在一起，不仅保留了语调的抑扬顿挫，而且也呈现出了诗歌的自然之美。这种“朗诵调”是根据诗歌的内容、语调、音节等创设的朗诵旋律，它常被用在歌剧中。舒曼将这种“朗诵调”创造性的应用到《诗人之恋》的创作中，使乐曲呈现出如诗歌朗诵般的优美意境，对后世的艺术歌曲家产生了重大影响。

3.钢琴与人声的完美配合

    在19世纪的浪漫主义音乐初期，舒伯特开辟了人声与乐器互动的音乐境界，对艺术歌曲的钢琴部分赋予了充满活力的诗意，舒曼在继承这一创作技巧的同时，又进一步完善和改进，他在《诗人之恋》中使钢琴部分的内声旋律，更富活跃性和机动性，同时又吸取了复调音乐的织体创作特征，极大地增强了钢琴在这组声乐套曲中的表现力，使得钢琴和人声在乐曲中相互依存，相互烘托，呈现出“二重唱”的特点，例如：《小玫瑰、小百合》就是人声和钢琴共同分担的旋律，而《古老传说》、《一个青年》等曲调则是将钢琴的尾奏、前奏、间奏适时的补充到人声中，使得这几首乐曲呈现出动人的诗意。舒曼所采用的“朗诵调”借钢琴伴奏来塑造人物形象，增强乐曲表现力，赋予乐曲如诗般的艺术气息，将伴奏、歌曲、诗歌等艺术元素有机的融合在一起。