历史与海洋城市的诗意纪录反思---《海上传奇》镜像意义

电影和历史一样，都是时间催化的产物。电影导演用镜头、音乐、剪辑技巧的节奏，来架构属于自己的节奏风格。而贾樟柯自电影《二十四城记》开始，便与城市历史结下不解之缘。纪录电影《海上传奇》通过一个特殊的海洋城市---上海，纪录历史人物、城市历史变迁，以及阐释电影在城市的体现，贾樟柯用了特别的方式来展现这种诗意性的反思。时间、空间、城市在这里开始了纪录。

吕新雨说，历史类纪录片最重要的意义是承担一个民族的集体记忆。而上海，是纪录近现代中国城市历史变迁中，最具代表性的城市，城市中的各个阶层在这个大都会中相遇，故关于上海的解读永远具有现实意义。

一、口述历史架构叙事过程

首先，口述历史作为历史类纪录片的新型表现方式，让很多晦涩的“过去”变得通俗易懂。在如今以大众为欣赏主体的文艺创作领域，“说故事”成为艺术创作中最主要的叙事方式，这就更强调艺术创作的主体性和个性化的生产。因此，“口述历史”在新历史主义思潮的影响下，被贾樟柯敏锐地运用到他的纪录电影创作的形式体系之中。由此，《海上传奇》选取的18个被访者极具代表性，用集体的记忆来反思一个城市的历史。

其次，口述历史是人阐述过去的故事，所以不得不提到语言这个承载体。语言本身就是历史。《海上传奇》大部分都是采用方言，在拍摄过程中的采访者就是用上海话进行访问。用方言展现了国际大都市的上海依然有语言的认同，无论身在何处，都是上海人。缓慢的镜头运动和浓重色的影调，再加上充满传奇故事的人物口述，这都是对上海诗意之美的纪录和表现。

另外，作为“新纪录电影”的《海上传奇》还不同于传统的纪录电影，因为， 影像已经不再是从前被称作“映照着物体、人物和事件的视觉真实的‘有记忆的镜子’”，而是成了对真实的歪曲和篡改，成了 “没有记忆的镜子”。《海上传奇》前期共采访了两岸三地80多位的上海人，最后保留了其中的18位被访者，讲述的时间历史跨度非常大，从20世纪30年代到2010年，全景式的对城市历史描述，用被采访人物的口述，展现这个在这个城市中的生存，用过去的故事回望历史。

如同贾樟柯在导演阐述中所表述的，“几乎所有当代中国面临的问题，都可以在历史深处找到原因；几乎所有中国现代史上的重要人物，都和上海发生过关系。”大量地空镜头描述上海的黄浦江、苏州河和同期声纪录环境的韵味，在上海不变的美丽景色中，人虽然在变，但上海的海洋元素依旧，海派文化仍存。

二、海洋城市历史表现方式

城市的叙述最早是在文学中提出来的，对于城市世俗化的叙事，而电影中关于城市历史的表现方式大致有以下几种：

(一)运用相关电影阐述城市史

贾樟柯曾说谈到中国电影的话首先要谈上海，有着大量租界的城市，而且几乎所有的好莱坞电影远东首放地选择上海，几乎所有重要的电影人都在上海工作过，见证了20世纪三、四十年代中国电影的辉煌。与《二十四城记》相比，《海上传奇》更强化了与其它电影之间的互文关系。故《海上传奇》在表现上海，运用了相关电影，利用不同影像间的关系塑成城市形象。例如台湾导演王童自传性质的影片《红柿子》，茶馆转换间接待安东尼奥尼拍摄《中国》的朱黔生，导演侯孝贤的《海上花》，再与现在时空拍摄的画面进行对接，充分建构了这个城市的历史感。在电影中，上海的诗意都在过去和现在的时间中穿行。

(二)特殊人物视角表达城市史

人是构成城市的基本情感，因为人的传奇造就了城市的传奇。《海上传奇》的18位受访者没有职业演员，有文艺界精英、黑帮老大杜月笙的女儿、移居香港的演员、台湾导演侯孝贤，从政界、文艺界再到商界，这些受访者在涉及的地域、从事的领域都尽可能全面化。

例如《海上传奇》中的第一个被访者陈丹青，是著名的艺术家，导演没有对其个人成就做过多的停留，而是将镜头对准他最普通人的一面，他儿时在上海弄堂内的调皮和顽劣，用叙事性景别将上海人最真实的一面展现出来。而新生代80后作家韩寒，作为新上海人的代表，他的传奇经历，包括辍学、获得新概念作文大赛的奖项、作家等标签，这些为观众熟知的一面，导演阐述的是他关于赛车的经历，无论是他在片中理想实现还是说粗话的真性情，都是最本真的纪录。可见，特殊人物的选取，令口述历史的阐释更具代表性。另外，选用职业演员赵涛也别具匠心。赵涛作为职业演员，介入此片，类比与导演和上海一样，同样不属于上海这个城市，但是仍能为这里的一切打动，赵涛类似于一个淡定的探索者，突兀的闯入影片最后带着犹疑和探寻落幕。

这些特殊的人物置景于普通的上海城市景观，采访陈丹青的光陆大楼、采访韩寒的赛车场、采访王佩民的南京路街头，普通的景观后却有一个深刻的传奇，每一个上海的角落都是有故事的地方，这些手法都让经历沧桑的上海变得丰盈和感性。

(三)叙事性镜头讲述诗意城市空间

正如贾樟柯所说《二十四城记》中80％是在讲述故事，而这部只有影片50％是口述历史，讲述故事。更多的镜头指向了上海的诗意的城市空间：外滩、弄堂、现代建筑、苏州河等。《海上传奇》的表现方式是用叙事来抒情。外滩的建筑、东方明珠的矗立、断壁残垣的拆迁工地，平实的镜头叙事，最真实的上海才能打动人心。尤其是当贾樟柯的镜头停留在拆迁之上，这也是对中国所有城市的反思，毁灭的是建筑还是我们的心灵的归属。

另外，叙事性镜头着眼于普通人的生活，也让很多人评价影片最出彩的不是关于名人的访问，而是对普通上海人生活场景的纪录。外滩的苦力工、悠闲打麻将的市民、茶馆内的小憩等这些镜头的掠过，展示的是一个全景式诗意的上海。

三、诗意的纪录与反思

《海上传奇》的镜像诗意还体现在很多方面：

音乐是最具情感的艺术。《海上传奇》的音乐基调是忧伤的，由台湾音乐人林强配乐，这部分基调音乐用来叙事。除此之外，音乐是最具时代感的，《浪子心声》、《雨夜花》等，令人联想到不同空间带来的意境，车水马龙，人头攒动，无论人在台湾或是香港，上海是两岸三地所有人的城市。《海上传奇》的英文名字《I WISH I KNEW》（我多希望知晓）出自好莱坞的一部音乐剧电影，更给电影增添了无尽的意味。

导演风格化的体现。贾樟柯的电影擅长对边缘人群的纪录和带有强烈的人文关怀。无论是《小武》还是《二十四城记》，他都在反思我们经历的时代。以片中人物王佩民的1949为例是解放，而对于王童是流离。这种对1949年历史的再认识，保持着对历史的审视思维。另外关于朱黔生对于接待安东尼奥尼拍摄影片的特殊经历，也通过贾樟柯的镜头进行纪录、反思。片中除了反思历史，他也在审视现代，包括拆迁、边缘人群的生活。都是贾樟柯导演风格的体现。

贾樟柯除了纪录多元化、包容性的上海，更是纪录中国近现代史在一个城市中的百般美丽与忧愁。上海，是一个永远给人带来惊喜的城市，新的传奇也在书写。

后记

影评人韩松落说，有的时候看电影是接受馈赠，因为懂得，所以成为一种馈赠。而我，亦感谢这几年来认认真真的观影的馈赠，感谢电影给我展露生活中的爱恨情仇。贾樟柯说，电影是让我们不忘记。陈寅恪说，真正伟大的史学家，须对历史抱有理解之同情。历史永远是时间的法官，《海上传奇》中关于城市历史的记录与反思，让我们不忘记。

参考文献:

1.吕新雨.《“真实”再现与纪录片的历史文化使命(纲要)》[EB/OL].

http://www. xlmz. net/forum/viewthread. php?tid=2484,2003-12-3.

2.黄望莉.《口述历史·纪实性·底层叙事—从贾樟柯<海上传奇>、<24城记>谈起》[J].电影新作.2010（05）：12.

3.单万里.《虚构真实——浅谈西方新纪录电影》[J].《当代电影》.2000（09）：72.

4.钱翰.《诗性的纪录和纪录的诗性—从二十四城记到海上传奇》[J].《文化与诗学》.2010（02）：226.

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/xf/9501.html  《视听》