《古诗十九首》语言风格的解读

引言

纵观我国古代流传至今的很多经典文学作品，很多都创作于动荡的时代，社会动荡时期人们的生活受到了极大的压迫，在无尽的黑暗中坚强地存活，是一种积极健康的生活态度的诠释。很多文人也能深刻地体会到社会的动荡状态，因此能够将社会最真实的一面通过自己的文学之笔记录下来。《古诗十九首》就是这样一部经典著作，作为我国汉乐府诗歌中的重要组成部分，将当时封建统治者的残暴以及社会的黑暗面表现得淋漓尽致，也表现出诗人对于幸福生活的一种殷切向往。

一、《古诗十九首》简介

   《古诗十九首》出自汉末时期部分诗人之笔，主要是一些在当时诗坛上并不知名的诗人创作的抒情作品，在内容上，主要对封建统治对人们的压迫进行了质问；在表现形式上，融合了汉乐府民歌的精华；在叙述方式上，由于《古诗十九首》是借景抒情的诗歌，因此通篇都是围绕事情的发展来展开叙述，根据故事情节的跌宕起伏，诗人的情绪也随之波动；在遣词造句方面，质而不俗，浅而至深，近而达远。比如其中的一首《驱车上东门》中，有这样的诗句：“ 人生忽如寄，寿无金石固。万岁更相送，贤圣莫能度。”作者想要表达的意思是，在历史面前，个人显得太过渺小，从中可以看出诗人想要挣脱传统的社会价值的束缚，重新建构自己的人生，这也说明了作者对于自己生活的现状的不满。值得庆幸的是，在水深火热的生活环境中，虽然诗人在感叹世道逐渐没落，虽然自己的心中也充满了感慨，但是并不是所有人都沦落为生活的奴隶，并不是所有人都流于世俗，依旧有很多人在为自己的理想坚持，依旧有人想要去寻找精神的寄托。比如《回车驾言迈》中写道：“盛衰各有时，立身苦不早。 人生非金石，岂能长寿考？奄忽随物化，荣名以为宝。”这里的“荣名”可以看出诗人对于自己理想的追求，且不论这个理想究竟是获得社会功名还是荣华富贵，诗人并没有放弃，他还在努力坚持，这种品质在当时的社会中就已经很难得。

二、《古诗十九首》的语言风格

我国文学历史上发展最快的是四言诗，其中以《诗经》为代表，《诗经》在我国诗歌作品中享有其他诗歌作品无法匹及的重要地位，代表了四言诗歌最高成就。从诗歌的节拍上来看，四言诗主要是将两个字作为一步音重叠起来，因此产生了较好的音律感。相比而言，五言诗的变化则更为灵活多变，前一步音位两个字，后三个紧凑在一起，虽然两个部分的字数不同，但是组成了一种抑扬顿挫的感觉，有助于将诗人的情感体现出来。《古诗十九首》是典型的五言诗结构，比四言诗承载了更多的内容，形成了自身独特的句式结构特点和表达风格。具体说来，《古诗十九首》的语言风格具有五言诗的一般特征，但同时也具备一些其他的特点。

（一）含蓄简练、感情丰富

    《古诗十九首》中的词语都是经过诗人斟酌之后最终确定的，用词言简意赅，蕴含了十分深刻的含义。诗人很善于使用古籍来表达自己的意思，将内心十分复杂的情感用简练的语言表达出来，体现了一种含蓄、简练的风格，这种风格不会让读者觉得厌烦，在阅读的时候反而会觉得比较轻松，也便于记忆。比如《东城高且长》中写道：“晨风怀苦心，蟋蟀伤局

促”，抒发了诗人对烦闷生活的一种情绪和态度，其中的“晨风”指的是在天空中飞翔的大雁，“怀苦心”则表示大雁不能展翅高飞时心中的一种苦闷；“蟋蟀”喜好温暖的季节，“伤局促”则指的是冬天即将来临，蟋蟀将面临艰难的生活，如果单纯地将这些意象结合起来，会显得有些牵强，但是仔细研读却可以发现，晨风与蟋蟀都可以在《诗经》中找到原型，晨风来源于《诗经》中的篇名《秦风·晨风》，而蟋蟀则来源于《唐风·蟋蟀》，正是由于诗人引用了古籍作品中的意象，因此使得整首诗歌更加自然。

（二）雅俗兼具

    《古诗十九首》虽然并不是一个人所作，但是每首诗歌都呈现出一种自然朴实的语言风格，比如“客从远方来，遗我一端绮”、“荡子行不归，空床独难守”。每篇诗歌的篇幅不超过二十字，概括出诗人的全部意思，是诗人对生活的一种思考，也是对人生的一种探寻。比如“生年不满百，常怀千岁忧。”表达了诗人在尘世生活中苦苦挣扎的状态，是一种精神理想与现实生活不相符造成的一种煎熬和挣扎；“人生寄一世，奄忽若飚尘”，表达了诗人对命运的描绘，他认为命运就像是被暴风卷起来的尘土，起伏不定，短暂而且空虚，正如学者对《古诗十九首》的评论——“质而不鄙、浅而能深”，诗歌中简单的语言将诗人内心深处的那种情感表现得十分到位。其中的语言之所以都能形成类似的风格，与他们的生活状态有关，《古诗十九首》的诗人都是东汉末年落拓失意的文人，他们在仕途上失意，对前途十分迷茫，生活在社会底层，加上社会动荡不安，周围的人民也生活在水深火热之中，因此他们寄情山水之间，他们对自然生活十分向往，而且长期生活在民间，能够吸取民间诗歌的净化，形成了质朴、自然的语言风格。他们把复杂敏感的思想感情纳入简约的语句中，最常用的方法就是使用成语、典故、前诗人的著名诗句。

（三）音律之美

《古诗十九首》有如此高的社会成就，能够流传至今，还得益于其韵律，读起来朗朗上口，其韵律之美在每首诗歌中都有体现，比如“今日良宴会，欢乐俱难陈，弹筝奋逸响，新声妙入神。”句句都很押韵，意象也比较完整，表达了诗人真挚的感情。《古诗十九首》的韵律之美也体现在诗歌的格调方面，格调的体现与诗歌本身的艺术手法的应用也分不开，比如倒文手法的应用，将文字的韵律感应用到极致。当然，最值得一提的是叠字，叠字是《古诗十九首》中最显著的一个语言特征，叠字可以使诗歌读起来更有韵律，朗朗上口，便于人们记忆。比如《青青河畔草》中的“青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖，娥娥红粉装，纤纤出素手。”这六句中有六个叠音词运用得恰到好处，这六句诗中一共有三种类型，每个类型相互联系，相互之间也有区别，比如第一句中的“青青”和“郁郁”形容植物长得十分茂盛，生机勃勃，“青青”强调了植物的颜色，给人营造了一种绿色盎然的感觉，“郁郁”则重点刻画了植物的形态，长得郁郁葱葱；“盈盈”和“皎皎”都是用来形容女子体态婀娜的，但是两者之间也有不同的侧重点，“盈盈”表示一个人的体型比较轻盈，而“郁郁”则更多了一层风情万种的含义。“娥娥”和“纤纤”都是形容女子的容貌的词语，但是“娥娥”侧重于女子的红妆之美，“纤纤”则主要是对女子的手部的描绘，表明女子有一双纤纤玉手。诗中的六个叠音词不但用法各异，而且与后文中所形容的意象十分相配。比如草的颜色是翠绿的，柳树的形态是轻柔的，这些叠词可以实现自幼地搭配，简单朴素的文字就将楼上的女子婀娜多姿的形态表现得很到位。

（四）形象地再现了当时生活的场景

虽然在语言上十分质朴，看起来平淡无奇，就好像是文人之间坐在一起相互拉家常一样，但是《古诗十九首》中的主旨十分深刻，看似普通的表达方式，将人们的生活状态和社会形态表现得十分形象生动，诗人流露出的是真情，因此才能使用简单质朴的文字感动世人，使得诗歌作品得以流传古今。比如《行行重行行》中的“衣带日已缓”、“思君令人老”描写了离别时的不舍之情，读者一看到这样的字眼，自然可以联想起其他诗歌作品中类似的文字，从而体会到其中的离别之情，虽然这两句诗中并没有使用直接的伤离别的字眼，但是“缓”和“老”这两个字就很好地描绘了离别之后“衣带渐宽终不悔”，等人等到头发白的景象，这两个字就足以让读者开始产生联想，眼前浮现出一个消瘦的女子站在阁楼上，望着窗外迷茫的景色，望穿秋水也等不来归人的一种悲伤画面，读者在联想这样的画面时往往又会与自己的人生联系起来，想到自己的人生中也有些人离开，有的人甚至终生不得再相见，因此这种悲伤的情绪更加浓厚，读者更能体会诗人表达的那种离别忧伤之情。再比如《今日良宴会》中的“人生寄一世，奄忽若飙尘”，作者将人生形象地比喻成为是尘土，尘土被风暴卷起来的时候在空中漂浮不定，当狂风散去的时候，尘土早已被吹到了远方，没有落根之处，就像人一样，短暂的一生都在漂泊，最终也没有落脚之处，体现了四处漂泊的忧愁，诗人运用的尘土意象十分到位，语言形象突出，让人阅读之后有一种顿悟的感觉。

结语

《古诗十九首》在语言的应用方面，展现出五言诗的精华，也体现了诗人高超的语言应用技巧。虽然其中并没有华丽的文字，字字朴实，句句自然，但是每个汉字都凝聚了诗人内心的情感，用一种自然而且凝练的手法，将社会状态、人民的生活境况、自己的希冀和追求表现得淋漓尽致，给读者带来美好的阅读感受时，也给读者提供了思考的空间。

参考文献：

賈瑞青.我对《谈“古诗十九首”中的“比”、“兴”》一文的看法[J].青海师范大学学报(哲学社会科学版),1980年03期

郭精锐.试论古诗十九首真率自然的风格[J].中山大学学报(社会科学版),1982年02期

叶幼明.《古诗十九首》在我国诗歌史上的地位[J].中国文学研究,1987年01期

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html  《芒种》