对《海上钢琴师》的音乐艺术的解读

    这部电影的一个主题就是对音乐的热爱，主人公是一个钢琴师，他的一生都是与钢琴度过的，只有钢琴的声音能给他带来安全感，只有钢琴的声音能让他感到生存的价值，能够让他意识到自己的存在。因此钢琴是整部电影中不可或缺的一个意象，音乐则是艺术表达的载体，在这部作品中尤为重要。《海上钢琴师》这部作品中的音乐对于影片的展示有十分重要的作用。第一，可以渲染气氛，对主人公的生活进行描绘的时候，使用音乐可以对气氛进行烘托。第二，可以促进情节发展。音乐的艺术表现力很强，对于电影的剧情发展有十分重要的作用，在这部电影中，音乐的出现，不仅渲染了气氛，也设置了悬念，对于故事情节的发展有十分重要的意义。音乐本身就是一种很有表现力和感染力的因素，在电影作品中巧妙地应用音乐语言，可以使得一些不必要的对话得到避免，从而利用音乐语言的张力以及韵味，将故事情节推向一个更高的高度。在很多情景下，电影《海上钢琴师》都对音乐进行了有效的利用，以音乐语言代替人物的对白，实现了对白语言所达到的高度、境界和效果。同时，这部作品中的音乐也有对主题进行深化的重要作用，主题是一部电影作品的关键，音乐对于主题的应用和深化有十分重要的作用，将音乐用于电影作品中，能够对电影的核心内容进行表达和概况，也能对故事想要表达的主题进行揭示，电影《海上钢琴师》这部作品中的主题是想要表现主人公对音乐的热爱以及对自我人生的追求，所以音乐是表达主题的一个重要因素，在这部作品中，音乐作品的作用不言而喻。

    《海上钢琴师》这部电影的背景主要是大海，在静谧悠闲带着抒情的拨弦音乐的背景下，麦克斯孤单地站在阶梯上，他开始回忆，正是他的回忆，才引出了故事，引出了一个回忆，对后面的故事情节的叙述做了一个很好的铺垫。在那个遥远的时代，主角“1900”邀请弹奏钢琴协奏曲时令人难以忘怀。他弹奏的音乐十分浪漫高雅，这个时候小号手麦克斯的晕船使他走起路来东倒西歪且呕吐不止，为了配合这样的场景，电影中的音乐也出现了改变，大号在木管乐器短笛及巴松的陪衬的演奏下，将麦克斯的形象展现得惟妙惟肖，胖乎乎的形象像一只狗熊走路。在电影中还塑造了十分成功的时代的氛围，加上观众的视觉感受，使得画面的整个艺术感觉有所提升，在这部电影中，海上钢琴师与爵士乐演奏家黑人杰里·罗尔·莫顿的比较中，第一次的较量是爵士钢琴曲，“1900”完成了《平安夜》的演奏，第二回合的较量中，莫顿弹奏的《渴望》，在弹奏的过程中，大师的风范展露无遗，但是“1900”依旧十分轻巧地就将这个曲子演奏出来。在第三个回合中，虽然比赛的是炫技性的乐曲，但是“1900”依旧用一双灵巧敏捷的双手将乐曲完成，而且演绎得十分成功，由于他的夸张的表演，使得在场的所有人都惊呆了，人们还沉浸在音乐中，甚至忘记了还要去鼓掌，还要去喝彩。

    电影中的音乐能够刻画出人物的性格特征，音乐本来就是一种听觉艺术，结合人们的视觉感受，往往可以给人带来完全不一样的体验。电影的画面中对人物的外部形象进行捕捉，但是音乐却可以将人物的内心展现出来，可以人物的性格展现出来。通过音乐，可以对人的感情中的细微的变换展示出来，用音乐来抒发人内心中的情感，从而给人带来全新的观感体验。主人公1900生活的年代正是爵士音乐广泛盛行的时期，他的音乐也受到爵士乐的影响，有很浓厚的爵士钢琴的味道，爵士钢琴中所特有的和弦与音阶，可以给人带来全新的情感体验，对电影中的人物形象、人物性格有很好的刻画作用，演绎了一个十分完美的人物传记故事。尽管1900是一个寡言的人，尽管他在海上度过了他的一生，他的一生中不知走过了多少次同样的海，不知见过了多少陌生的面孔，但是他仍然可以坚守着自己的航海生活，因为他对音乐的执着，因为他对钢琴的热爱。爵士钢琴音乐的应用，使得1900身上那种不愿被束缚，希望爱自由的个性特征得到了很完美的展示，这部影片中的音乐也十分准确地展现出一个勇敢生活的人，一个活在自己的世界中的人。

    电影中的音乐本身就是一种艺术，将音乐融入到电影情节中，使得音乐也被赋予了很多新的含义，音乐在这个时候已经不只是音乐，更是道具，是艺术形式，是为了更好地表现电影的内容而使用的一种艺术手段。《海上钢琴师》中的1900虽然是一个十分不善于与人交流的人，但是他有自己擅长的东西，那就是音乐，在音乐的世界里，他是一个十分自信而且成功的人，所以每个人都会有自己独特生活的方式，只要善于发现，就会成功。

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