柯罗风景画的艺术手法

第一，绘画写生。19世纪的法国画家都非常重视绘画写生，常用细腻的笔法、明亮的色彩、完整的构图展现自然之美，不过不同画派对绘画写生的理解并不相同，古典主义画派用写生虚构画面背景，以突出画面主题；现实主义画派用写生反映社会生活，表达人文主义关怀；浪漫主义画派以写生表达对社会、人生和理想的看法。柯罗不属于任何一个画派，他绘画中的写生更多是为了表现自然中蕴含的节奏、韵律和真理，展现大自然的内在美。在风景画创作中，柯罗用画笔将自然之美凝固于纸上，创造出梦幻般的绘画氛围，呈现出独特的审美意味。[3]

柯罗风景画中的写生分为两个发展阶段，在艺术创作早期，柯罗还不能准确把握大自然的材质、光线、色彩、形体等等，只能用具体景物表现自然之美，表达自己的真实感知。因而，柯罗早期的风景画在质感、形式、光线等方面都有着写实意味，如《娜妮桥的风景》、《罗马，法荷内斯花园景色》等风景画都有着真实的自然美。晚年之后，柯罗进入了艺术成熟期，他对形、色、光等有了更深刻的认识，其风景画的光色、构图、用笔等都带有浓重的抽象意味，产生了一种含蓄朦胧的情感色彩，比如，《波费附近的小河流》、《夕暮，系在岸边的小周》等风景画用色沉稳熟透，构图稳健灵动，自然与人物水乳交融，带有浪漫、静谧、神秘的情感色彩。

    第二，构图方式。柯罗风景画构图深受古典主义绘画的影响，画面平稳和谐，富有层次感，背景多为晨雾迷蒙的天空，前景多为高大的树木或嫩绿的小草，中景多为澄清如镜的湖水，这种构图方式烘托出一种宁静、温馨的场景气氛。比如，风景画《池塘边的三头牛》中，画家以蓝灰色为主色调，远处的树木笼罩在金色的阳光下，树枝遒劲有力，地上的小草散发出勃勃生机，不远处三头牛在田野里悠闲地吃草，整个画面和谐安逸，平静中蕴含着无穷韵味，恬淡中弥散出无限生机。再如，风景画《娜妮桥的风景》中，地平线在画面中上部，蜿蜒的河流穿过画面，伸向远处的树林之中，在幽深的树林中隐约可见远山与断桥，画中人物点缀于不同画面的不同位置，形成相互独立的不规则图形，增加了各个景物的相互联系，所有的景物静谧、温柔、神秘，展现出梦幻般的诗情画意。

柯罗非常喜欢春天的田园风光，在他眼中春天是最有生机与活力的季节，柯罗风景画多为描绘春天田园风光的风景画。画中春风沐浴着森林，树木洋溢着生机，充满了诗情画意。比如，《孟特芳丹的回忆》中，枝叶浓密的大树占据了大部分空间，左边的小树与大树遥相呼应，旁边还站着儿童与妇女，画面中间的水域倒映着远处的树木，整个画面显得宁静、和谐。同时，画面中的景物间隔、树枝形状、整体构图等都显得自然流畅，整个画面笼罩于薄雾之中，形成一种静谧、淡雅的审美意境。

第三，光色运用。柯罗风景画的光色层次较多，层次差别较小，光线对比并不明显，色彩之间过渡自然流畅，幽深、柔和的光色往往能产生一种朦胧的诗情画意。有时，柯罗会用树叶的稀疏和浓密表现光色对比，用晨雾、暮霭突出光线的柔和、朦胧，半明半暗的光线犹如音乐节拍，演奏出一曲曲舒缓、轻柔、忧伤的轻音乐，浸润着观众的心田。此外，柯罗常将白粉加入黑色油彩之中，调出淡淡的银灰色，并将这种银灰色作为画作的色彩基调，然后用灰色、绿色、黄色调出许多中间色，画面显得单纯统一、清新和谐、优雅含蓄。比如，《阿丽夫亚村》、《涉水牧童》、《丽华湖的回忆》等画作就展现了柯罗的用色风格，光色处理巧妙，富有诗情画意。在风景画《丽华湖风景回忆》中，树木、人物、湖水等都笼罩于暗绿色的阴影之中，唯有左侧留下天光水影，让人感到含蓄朦胧、和谐统一。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html《芒种》