冯小刚电影的艺术特色评述

在世界科技文化大发展的大背景下，随着我国经济的发展和文化产业的繁荣，近年来，电影产业也取得了飞速的发展，各类优秀作品不断涌现，票房成绩也一再取得大的突破。冯小刚可以说是最具代表性、最具影响力的华语电影导演之一，其很多作品也已成为华语电影中的经典。

自1997年末《甲方乙方》取得不菲的票房和如潮好评以来，冯小刚就一发不可收拾，以几乎每年一部贺岁片的速度，迅速占领贺岁片市场，在取得很好票房和口碑的同时，也给低迷的中国电影市场注入了一股又一股的强心剂。同时，不可忽视，冯小刚的电影也对中国电影文化生了巨大的影响。因此，对冯小刚电影的艺术特色进行深入系统的研究对于中国电影的发展和电影文化的促进，都具有深远的意义。

一、 平民化的选材

电影的选材是电影制作的第一步，也决定着电影整体的架构和定位。好的选材正如优秀的厨师选食材，自是有着非同寻常的味道。俗话说，艺术源于生活又高于生活。冯小刚电影中的故事和人物都像是我们身边的普通人，经过导演的提炼、萃取和艺术化的加工，以电影的形式将普通人的普通生活呈现在观众面前，让观众从中找到自己，引起强烈共鸣。冯小刚的作品定位都是面向最普通的市民群众。其电影选材的成功主要在于以下三个方面：

（一）故事选择  从早期的《甲方乙方》、《不见不散》到近年的《非诚勿扰》、《集结号》，冯小刚从一开始，就给自己电影定位在“表达普通人日常生活中的喜怒哀乐”。《甲方乙方》中，导演设置了几个梦：想当将军的梦、想做义士的梦、想受苦受气的梦、整天被聚光灯照着的明星们的凡人梦、桃花梦及住房梦等，这些都是我们身边的普通人的梦，甚至是我们自己也做过的梦。在一部电影中，把普通人的各种梦想经过艺术的加工，既让观众得以窥见自己可能仅想从没去实践的梦想是如何成真的，也看到各种人——包括风光无限被鲜花和掌声包围的明星——也有自己的烦恼。电影能取得好的市场，故事的通俗易懂，能引起普通观众的共鸣是一个关键①。

（二）人物定位  人物，是电影艺术要表现的重要内容。冯小刚虽然不是“科班”导演出身，但他有着丰富的人生经历，对于社会生活的方面方面和各行各业普通人物都有深入的了解和准确的把握，再加上自身对各类人群的独特理解，并将这些小人物的喜怒哀乐艺术化的再现于影片中，塑造了很多成功的人物形象。如《不见不散》中，导演选择了一群背井离乡的人，他们在国外经历了孤独寂寞，尝尽人生百般滋味，也有着理智和情感的交织，进取和徘徊的选择。《天下无贼》中，导演则把人物定位在一个返乡农民工和回乡途中遇到的一群贼身上。对各类人群的真是展现和准确表达离不开冯小刚对生活细致入微的观察和艺术化的转化。

（三）语言特色  语言，可以说是冯氏电影最大的特色。冯小刚把电影中的对话和独白放在非常重要的位置，形成了独特的“冯氏语言”。冯小刚的作品大多数以“贺岁片”出现，这类电影主要目的是给观众带来轻松、愉快和欢乐。因此，幽默风趣是这类电影语言的主要特点。这种幽默的展现方式中，冯小刚主要吸收和借鉴了相声表演中的说学逗唱和小品表演中的滑稽讽刺。

（1）借鉴喜剧相声中的说学逗唱四大法宝  电影需要在故事中创造一个个小的语言环境，在这个特定的语言环境中，演员之间的对白想要引起观众的共鸣，需要和观众的实际生活环境相衔接。要表现小人物的窘态来加强观众对于这一角色的认同，要先将观众的注意力吸引到某个位置，然后突然从另一个侧面进行模糊的说明，两相对比，让观众突然发现其中的滑稽，这是借鉴来了传统喜剧相声表演形式中幽默的表达风格，叫做“抖包袱”。冯小刚这种传统艺术加以改造和延伸，将诙谐幽默、滑稽讽刺等传统喜剧表演方式创造性的应用于电影中，创造了无数的经典对话，也有不少成为了社会流行语。如《天下无则》中， “我本将心向明月，奈何明月照沟渠。知我者谓我心忧，不知我着谓我何求”，“开好车就是好人啦，形同虚设！”，“我最烦你们丫这帮打劫的，一点技术含量都没有”；王丽（刘若英饰）和老板（傅彪饰）的对白：“You hert my hart,你伤了我的心。”；（葛优饰）：“21世纪最珍贵的是什么？人才！”；《甲方乙方》中那句著名的“打死我也不说”；姚远（葛优饰）和梁子的对白：“那不成啊，得按合同办啊，地主家也没有余粮啊！”等都是传唱至今的经典。

（2）借鉴小品中的幽默形式  小品是一种小型的舞台剧，也可以说是一段小戏剧。小品要在很短的时间内，以喜剧的形式表达某种主题，需要充分调动语言、动作、场景、道具等多种工具。而电影则需要在一部影片中表现人物之间的关系、矛盾纠葛、冲突过程、结尾收场等很多内容，也需要演员对白，设置场景、道具，还要辅以音乐、灯光等表现方式。冯小刚说，我的作品就是给观众看的，所以演员要在电影中说人话，说观众听得懂的话，要让观众从电影中得到放松和快乐。这就和小品类似，没有冗长的说教、没有散漫的情节，通过一系列强烈的冲突抓紧观众的眼球②。

二、冯小刚电影的商业运作

冯小刚的电影定位是贺岁档商业片，其成功离不开成功的商业运作。有的人不屑于商业电影，认为电影艺术掺杂了金钱这些低俗的物质主义因素，有损艺术的崇高。其实，电影一方面是一种艺术的表达和呈现，另一方面也是一种消费品。如果没有商业的涉入，没有大量资金的投入，也很难有制作精良的作品产生。因此，电影和商业从来也是分不开的，票房也是衡量电影的一个重要因素。如今，电影已然成为一个很大的产业，美国好莱坞每年纯票房收入已超过54亿美元，而相关商业产业利益高达170多亿美元。冯小刚电影的成功也离不开商业的运作。

（一）冯氏“贺岁片”的金招牌  从《甲方乙方》《不见不散》《大腕》等电影，冯小刚系列贺岁片经多年市场和口碑的考研，已经成功获得到相当一批观众的认可，形成了一种金字招牌：看贺岁片，一定是冯小刚！一项由北京师范大学发起的一项调查显示，在选择自己喜欢的大陆导演一项时，有60.2%的被调查者选择了冯小刚。这表明观众对于冯小刚导演的认可率是非常高的。有了这个金子招牌，何愁没有票房呢？

（二）明星演员的强大号召力  虽然没有如张艺谋《满城尽带黄金甲》那般大制作、大宣传，以及汇聚巩俐、周润发、周杰伦等老中青三代明星的强大阵容，冯小刚也十分清楚的了解明星演员在票房中的号召力，在其作品中演员的选择上也是非常讲究。葛优、舒淇、刘若英、刘德华、李冰冰等大腕明星都有强大的号召力。有人用“铁打的葛优，流水的美女”来形容冯小刚电影中演员的选择。其实，冯小刚不但对男女主角的演员精雕细选，对于配角也毫不含糊。如《天下无贼》中扮演老板的是傅彪、火车上的打劫者是范伟；《大腕》中精神病的饰演者李成儒。这些配角自身的知名度和精彩表演，都给电影增色不少，也为票房做出了相当的贡献③。

三、对现实热点和主流文化的艺术再现

电影虽不像新闻的时效性那么强，但也有其自身的社会环境，也需要满足在某种特定社会背景生活过的观众的感受。因此，电影也是需要符合时代的走向，紧跟时代的发展。

（一）直面现实社会中的热点问题  冯小刚在电影中总是经意或不经意的对社会热点问题进行点评，这既是导演通过其作品表达自己对某事件的看法和观点，也是和观众进行一种面对面的交流和探讨，从而拉近电影和观众的距离，产生强烈的共鸣。如电影《甲方乙方》中，导演设置的其中一个梦是住房梦，这就非常贴近时代的脉搏，坐在电影院的观众，很多人都有对房子很关注，也有很多人也许正做着房子的梦。通过这样一个社会热点问题，一下子拉近了导演和观众的距离。又如《天下无贼》的故事中，傻根（王宝强饰）坚信天下无贼，而他返乡所在的火车上偏偏遇到了两伙手段高超的贼，强烈的矛盾冲突就此展开。傻根在这里代表的是纯洁、乐观的一类人，他们永远相信世界的美好、相信人性的向善；而另一方，贼群的出现则讽刺了当前社会中的种种不良现象，他们就像社会现实一样残酷的一次又一次的把我们的梦想浇灭，告诉我们现实并不像你想想的那么完美，人生不如意十之八九。而后续情节的开展，则向我们表达了一种改造世界、为梦想而奋斗，和现实作斗争的无畏精神。

（二）紧跟主流文化  冯小刚的电影大都是在岁末上映的贺岁片，岁末是一个辞旧迎新的节点，也是中国最重要的传统节日春节的前夕。在电影作品中展现中国文化和文明，既迎合了人们对于贺岁档电影的期待，也满足了他们的文化自豪感。很多情侣、家人、朋友都三五成群的迈进了电影院，从中寻找属于自己的快乐和自豪。同时冯小刚对于流行文化也有准确的把握。近年来，旅游业发展迅速，在两部《非诚勿扰》中，冯小刚在镜头下分别展示了日本北海道和海南三亚的独特风景。让人们在看故事、听段子、享快乐的同时，还能一睹北海道和三亚的美丽风景，这样一箭双雕，何乐而不为呢？

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html《芒种》