从导播角度对电视舞蹈节目教学的初探

电视舞蹈是电视与舞蹈两种艺术门类融汇的结晶。电视自诞生以来，就与舞蹈结下不解之缘，到今天衍变出不同的电视舞蹈类型，迎合不同观众的需求。电视导播作为监看和调度各个讯道摄像机拍摄的画面及其他来源的画面信号的调机者，向剪辑者发出指令，给观众呈现具有逻辑并符合视觉效果的画面。

一、电视舞蹈节目概述

（一）界定

电视舞蹈需兼顾电视思维与舞蹈思维，既要照顾到舞蹈与生俱来的肢体动作、表情、节奏与队形等要素，又要照顾到电视的画面切换、景别变化、镜头组接等本质特征。作为一名舞蹈类节目的导播，必须知道“荧屏与舞蹈应是相得益彰，电视成为舞蹈的有力载体，舞蹈成为电视艺术的重要内容，通过电视传播，舞蹈艺术的个性魅力极大展现，转化为人体造型的强大能量，在肢体动律中释放出来，以展现舞蹈独特的艺术魅力。”[1]

（二）主要类型

鉴于电视舞蹈的载体是电视，参考常见的电视艺术子类，这里将电视舞蹈节目分为电视舞蹈专题片、电视舞蹈艺术片、电视舞蹈晚会、电视舞蹈比赛四类。根据这四类舞蹈节目的不同特征，教师应要求学生掌握不同类型舞蹈节目对导播的不同要求。

二、导播对舞蹈节目基本特征的认知

（一）大众化

 舞蹈原本就源自民间，民众是推动舞蹈发展的主体力量。美国学者沃尔特·特里曾言“电视的出现，使无线电无法传播的舞蹈有机会进入每一个家庭”。[2]电视舞蹈大众化回馈给电视舞蹈本身，当前电视舞蹈比赛尤其是选秀类的电视舞蹈节目，才在广泛的群众基础之上有了高关注度和参与度。教师在教学中要熟知电视舞蹈的大众化特征，进而才能更好地发挥学生在作为电视导播的大众传播作用。

（二）碎片化

电视舞蹈必须改变剧场舞蹈的许多编排方式，来适应电视媒体的推拉摇移等镜头运动、远全中近特等景别变化、长镜头与蒙太奇等画面表现方式，需要适应展现平台从阔大的舞台转换到窄小的电视荧屏、从固定空间转换到流动空间。这使得现场观看舞蹈的完整性被打碎，具有了碎片化的特征。由于镜头运动和景别变化能有效抓住观众注意力，合理的掌控便能充分引导观众欣赏到舞蹈节目细节的、特有的美。

（三）情境化

 舞蹈是长于情感表现的艺术，舞者所传递的情感往往有一个相应的情境。电视舞蹈恰好能够发挥电视媒体的长处，导播可以通过舞台背景、声、光、服饰乃至文字来营造并强化这种情境，通过外在的情境烘托、渲染舞者内在的情感，形成强烈的情绪感染力。在教学中，教师要强化学生对各种情境情感营造的能力。

三、导播对舞蹈节目构成要素的把握

（一）舞蹈要素

 舞蹈的编排者掌控舞蹈节目的所有构成元素，故有论者称电视舞蹈编导应当有“对应意识”，也就是“舞蹈编导应当具有较强的电视意识，可以比较多地结合考虑电视摄录的需要，其实这也会有利于扩大舞蹈的创作空间。”[3]导播不仅要了解电视语汇，还应当与舞蹈编排者互相沟通，让舞蹈编排者以及舞蹈者了解电视传播的相应要求，熟悉机位架设、镜头切换等所形成的电视美学，增强舞蹈的“上镜头性”。

1.舞蹈表情

舞蹈表情不仅仅指通常意义的面部表情，还包括身体姿态表情。电视舞蹈必须适应电视媒体的特性，以自然流畅为审美取向，对舞蹈表情进行调整，以适应播出要求。这是作为舞蹈节目的导播对舞蹈了解的基本素养。此外，电视舞蹈通过电视语言，能够把最细微的表情传递给每一位观众，这要求舞者的舞蹈表情必须具有适应电视媒体的镜头感。导播从舞者的眼、眉、鼻、嘴及面部肌肉的细微变化，到身体姿态，找到最佳展现角度，并做到这种展现不用力过度，达到自然和谐、适应电视受众审美需求的层次。

2.舞蹈动作

许多舞蹈动作能够见出明显的日常生活痕迹，但它必须经过艺术提炼、加工和美化，舞蹈动作一定是“美”的。动作构成舞蹈艺术的核心，导播要知道舞蹈动作包括动态动作、姿态、步法与技巧。不同舞种都有自己特定的舞蹈动作，如芭蕾的滑步、中国古典舞蹈中的飞脚等。正如电视舞蹈对舞蹈表情的要求，为了适应电视的小屏幕播出，电视舞蹈的舞蹈动作也同样以自然、不过度夸饰为规范。在舞蹈编排的时候，编导要具有一定的电视思维，熟悉电视语言，并和电视导播沟通，确定需要重点展现的动作以及最佳展现的角度、方式。

3.舞蹈构图

 一部舞蹈作品从开始到结束这个时间、在所展示的舞台这个空间，要对光、色、线、形各方面要素合理安排，这种安排的结果就形成了舞蹈构图。导播在处理电视舞蹈的构图，其实就是对电视舞蹈进行审美。在舞蹈作品完成的过程中，既有静态构图，亦即根据造型需要所组成的静态图案，也有动态构图，即依据节奏和队形的改变而产生的变动不居的图案。

（二）电视要素

 导播作为将现场节目转换为电视画面的操盘手，负责摄、录、编、播等所有元素的协调配合，对于电视节目质量具有举足轻重的影响。

1.现场协调

电视导播必须对创作对象亦即舞蹈节目具有充分和深入的了解，不同的舞种、不同风格的编排、不同的舞蹈演员、不同的演出现场，对于导播工作都提出了不同的要求。导播曹佳如是说：“对于歌舞类节目，导播要先去熟悉现场走位和歌舞节奏，提前与编舞老师沟通，包括出场时间、方式、怎么站位、舞蹈的运动方式、在什么位置跳拍起来会更好看等，这些都需要现场去协调，到现场去看彩排你才会心中有数。”[4]在做了充分的准备之后，导播可以开展案头工作，对整个节目的导播细节合理规划，对某些可能的突发情况有所预期，有助于保障节目的制作质量。

2.机位安排

在拍摄的时候，机位越多，遗漏点就会越少，拍摄出来的画面会更为丰富，因此更能展现节目的全貌。但是机位又不能太多，这会影响舞蹈者的动作展示或者破坏舞蹈意境的完整性。在具体安排上，一般会在舞台两侧设置固定机位，以展示舞蹈演员群体与主要场景。舞台正前方需要一个机位拍摄全景，使观众形成代入感。如果进一步要求画面的丰富性、层次感，则还需要摇臂拍摄，摇臂拍摄的移动镜头与俯瞰镜头，形成强烈的运动感与冲击力，是固定机位与地面流动机位所不及的。此外往往还有一台或数台流动机位，负责特殊角度、现场采访、观众反应镜头的拍摄，增加画面的信息量，丰富画面的表现力。

3.画面切换/剪辑

根据舞种区别和舞蹈的规模大小，画面切换与剪辑都会有区别。譬如演员较多的群体舞蹈，为了让观众能够对舞蹈形成整体的感知，导播会以全景镜头进行展现。如果舞蹈在编排上强调了某个队形或某个动作，导播则应及时切换为中景，并在下一个变化之前回到全景，以便于根据舞蹈节目的特点，合理分配景别和镜头；特写镜头一般用在舞蹈高潮、能展现舞蹈主题的地方。如为独舞，同样需要全景镜头交代现场环境、舞美与表现主题的关系，间杂以有序的景别变化，以中景、近景等的配合丰富画面，增加画面信息量。在舞者情感爆发之处，或是最能表现个人舞蹈风格的细节之处，则给予特写镜头。如有道具配合舞蹈，也需要在不影响节目流畅度的情况下，给道具以镜头表现。在教学中，教师要让学生针对不同舞种以及舞蹈规模，做画面切换练习。

电视舞蹈作为一种交叉艺术，导播需要扬长避短，既要保留其舞蹈艺术的艺术个性，又要能够与电视配合，发挥出电视作为当今最强势媒介的优势，把舞蹈艺术传递到千家万户。舞蹈和电视的联姻已经产生了巨大的魅力和影响力，诞生出一批批个性独具、成就卓著的电视舞蹈节目。尽管在节目的实际运作中，还难免因为两种艺术语汇的差异，存在表达上的障碍和不足，但这是发展中的问题，是我们教师在传授导播理论和技能时需要关注并能加以改进的。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/xf/9501.html《视听》