配乐与叙事的凝练与生动

众所周知，电影画面所进行的时间与现实中流动的时间并不一致，由于院线运营与观众的生理体验问题，绝大部分的电影都有时间限制，必须在至多两到三个小时内完成叙事，过于冗长的叙事不仅将影响电影的叙述质感与审美张力，甚至让电影失去其本身应有的优势与特质。这样对于内涵丰富的电影来说，创作者就必须在表现体系上不断进行完善，将叙事做到尽可能的凝练与生动，在保证影片的主题思想能够顺利传达的同时，又要把握观众的注意力与情感运动的韵律，让高度传神的配乐直接参与叙事。

例如在陈可辛执导的电影《甜蜜蜜》中，邓丽君演唱的流行歌曲《甜蜜蜜》曾经是黎小军与李翘感情萌发的中介，两人因为在过年时一起贩卖邓丽君磁带而发生了关系。在感情水到渠成之际，黎小军用单车搭载李翘，两人心情轻松地一起哼唱这首歌，这首歌承载了主人公以及一部分观众的情感记忆。在若干年后两人因为多方面的原因分别，在美国唐人街无意看到了邓丽君的死讯，两人在橱窗前重逢之际，电视上正好播放起那首熟悉的《甜蜜蜜》，此刻电影已到尾声，导演无须再去渲染两人久别重逢后的旧情复燃，观众完全可以凭借这首旋律对男女主人公产生共情，并祝福他们会有一个美好的结局。

而一部电影的成功，往往也就意味着其中的旋律广为人知，具备了在一定范围内“约定俗成”的表意作用。因此创作者在再次拍摄相关电影时，便会以前作音乐进行参考，以迎合观众的审美期待。这也导致了导演与作曲家之间形成极为默契的合作关系，例如著名配乐大师汉斯·季默与导演克里斯托弗·诺兰，霍华德·肖与彼得·杰克逊，久石让与宫崎骏等。以电影《蝙蝠侠》系列为例，汉斯为这部电影定下的基调便是强调一种英雄在面对危机时能够与敌人决一死战，英勇献身的豪情，以回旋往复的旋律伴以越来越快的节奏为特色，在《蝙蝠侠：开战时刻》、《蝙蝠侠：黑暗骑士的崛起》等电影中都可以找到重复的旋律，其中最突出的便是长达七分多钟的“The Dark Knight Rises”，且都出现在需要让观众跟随主人公蝙蝠侠一起激情昂扬的时候。诺兰也出于对这段旋律的喜爱，将这段旋律用来作为三部蝙蝠侠电影的片尾曲，以至于成为了蝙蝠侠系列的一个名片。与之相同的还有《变形金刚》系列，《指环王》系列等。

综上所述，电影虽然主要是视觉性的艺术，但是配乐对于一部电影的审美表现力来说依然是极为重要的。对于电影的制作者而言，忽视在配乐上的投入将极大地损害电影最终的审美效果，令影片在情绪基调的营造与主题深化的效果上大打折扣，而对于电影的欣赏者来说，只有结合配乐才能对电影的内容与精神内涵进行完整的领悟，完善的电影配乐，实际上是创作者与接受者共同努力与提升的产物。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html《芒种》