浅谈我对美术教育的思考-教育论文

一、文化的因素
美术教育似乎有意避开了它与传统文化的联系，在让人获得焕然一新的视觉冲击力之外不无痛惜。这种避开导致其自觉不自觉地表现出如下的一些令人担忧的特征:首先由于现代文化的过多介入，它们逐渐失去了往昔纯朴的本质，从而与广大人民群众及其生产生活拉开了距离，逐渐演变为一种曲高和寡的“贵族艺术”。对进步的执着笃信和坚持，艺术与现实的疏离只能让自己陷入生存死角的危险。由于纯朴的丢失，它们似乎无意于捕捉人类的那些受人尊敬的基本德行，更多表现出对工业社会的依恋，而对它所做出了对人类价值的歪曲也并未保持高度的警醒。因此，它们失去了本性，在现代都市社会的追逐中逐渐丢掉了根。它们当然也不知道，正是因为现代社会中人们逐渐失去了往昔的美德，历史才赋予了这些民间艺术和人文艺术以新的价值。而这些新的价值也是美术在新的时代潮流下理应肩负起来的。总之，与传统文化的断裂，让我们在美术身上看不到“人们对传统信仰自然表达的历史。
“了解过去以及它与现在的关系可以使一次体验，变得更加丰富。从这个意义上，美术教育应该继承和发扬优秀的传统文化，不仅仅是为了保留传统文化，同时也是为了它自己，更是为了让我们的内心变得丰富，这样就将美术推上一条“可持续发展”的道路。这也是建设和谐社会的目标追求。
新的“美术课程标准”明确提出“要在广泛的文化情境中认识美术”。所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。从这个意义上来看，美术教育也必须依赖于其特定的文化情境，以带给欣赏者丰厚的馈赠。二、“现实的需要”美术体现了一定的人文性质，这表现在美术作品本身所蕴含的信仰和理想上，也表现在它与欣赏者的紧密关系上，还表现在它对人的终极存在所其的作用上。所以透过美术作品我们能捕捉到美术家所表现出的一种高贵的纯洁，那书斋的一角天地与现实形成鲜明的对比，以与现实的反差让人在紧张忙碌的生活中总能耳目一新。美术家力图用艺术的清新涤荡我们的心胸，为我们的心灵找一个可以暂时休息的去处。
但另一方面，“现实的需要”对美术教育的不良影响又是如此之大，以致于几乎掩盖了上面的人文性质。“艺术必须脱开现实，必须堂堂正正地大胆超越需要，因为，艺术是自由的女儿，她只能从精神的必然，而不能从物质的最低需求接受教条。可是，如今是需要支配一切，沉沦的人类都降服于它那强暴的轭下，‘有用’是这个时代崇拜的大偶像，一切力量都要侍奉它，一切才智都尊崇它。在这架粗糙的天秤上，艺术的精神功绩没有分量，艺术失却了任何鼓舞的力量，在这个时代的喧嚣市场上艺术正在消失。”3,这就是目前美术教育面临的一个困境。
美术教育对现实需要的臣服把创作主体的心思和视线有意无意地转移，而对美术的投入相应地减少。表现之一就是同时作为美术创作主体和美术教育工作者的人又通过各种“有用”的方式丰富自己的角色扮演。这里面不乏优秀者，但平平者也多，他们的“有用”方式更多的纯粹以盈利为目的。表现之二就是“现实的需要”消解着美术教育的深度、广度和厚度，带给我们的只不过是一场浮光掠影的色彩游戏。思想上精神上的深刻厚重似乎不再重要和变得难以企及，但求赏心悦目而已。这在很大程度上迎合了消费者的需要。“现实的需要”还把触角伸到了我们的美术教育的内部，技艺并重是很多人早已达成的共识。但笔者却在美术教学中深刻体会到理论文化教学更多的时候只不过是一种名不副实的点缀，甚至包括很多的美术教育工作者都对美术理论和文化抱有极端的偏见。学生们的实际情况也常常让美术理论文化教学屡屡受阻。所以笔者一直在思考这样的问题，即我们的美术高考到底应不应该降低文化分，尤其是师范院校的美术系招生？“现实的需要”还造成了美术教育虚假的繁华局面，很多的家长让孩子学习美术并非出于人文素养和艺术素质方面的考虑，更多的人把它当作了无望上大学而又能上大学的工具。
经济建设与文化建设从来都不是一对矛盾。美术教育如何从“现实的需要”中走出来做到服务经济建设而又不迷失方向，这是广大美术教育工作者都应该沉思的一个问题。笔者认为思想上的正确而深刻的认识是解决问题的关键，否则的话，我们的行动仅仅停留在一些无关痛痒的口号上。看来美术教育还有相当长的一段路要走。
三、人的因素
文化的缺失，“现实的需要”正在无情地消解着破碎着人，从而使之处于一种“失和”、“失根”的生存状态中。美术教育也需要面对这样的困境并蓄积冲出去的力量。那么非人的情况是什么样的呢？
设想一个人开着一辆崭新的熠熠发光的名车行驶在城市的街道上，他从周围引来的是艳羡的目光，这目光足以让他沾沾自喜，并使之对自己的财产以及由此带来的身份、地位等一系列问题产生了一种很自满的优越感，甚至会得思忘形。
再设想，这个得意忘形的人面对如此之大的外部剌激和其他各种声音，还有没有可能去注意他自己？是的，他不可能去这样做，一者他没有时间和精力，他把它们更多地消耗和浪费在对外界的各种反应上。这反应会让他仅仅停留在感官享受的层面。再者他也意识不到有这样做的必要，他觉得他已经优越于别人了，他陶醉在这种优越感中不能
自拔。在这个过程中，这个人失去了“自我意识”，即失去了“一种向里看，并且追问‘我是谁’的能力。“2鋼‘丨‘今天，这一问题因为人们可以随时得到的那些奇妙的电子产品，比如电视、手机、电脑、便携式音乐碟片、个人数字助理等其他更多的产品而变得愈加复杂”闳卿本。
既然没有了“自我意识”，那么在这众多艳羡的目光中，就会有一部分在你追我赶的追逐中放弃“审慎的思考”而迫不及待地加入到被艳羡的行列里，那里有一份地位、财产、名誉的清单赫然打印在人们的心里，它成为人们交往中无法跨越的规则。对于那些没有能力加入到这个队伍中的人，没有人会回头看看他们，去注意他们的感受，而且无形中侵犯甚至剥去了他们的一些权利。我们生活在这样一个非人的世界。
四、美术教育应该这样做
艺术是什么？那就是认识你自己，让人成为人。这也是美术教育应该肩负起来的使命。创建和谐社会必须把文化建设放在一个突出的地位，而美术文化作为其中的一股细流决定了美术教育工作者和美术家们有义不容辞的任务，他们应该抓住机遇努力促成美术文化的繁荣。
首先他们应该在观念上充分认识美术文化的重要性，因为他们的观念会作为一股很强的先导力量去引导别人，从而在全社会形成一种崇尚美术文化的浓厚学术氛围，从而改变目前经济气息过于浓重的不和谐局面。其次他们应该努力促成一种和谐的美术创作活动的繁荣，所谓和谐是指美术创作活动应该联系传统文化、现代文化、地域资源，应该与经济建设形成一种良性的互动关系，立足于人的发展，形成百花齐放、百家争鸣的局面。在“观念体系”上他们应该通过美术作品向社会传递一种积极向上的精神品质，并通过建立一套健全的理论体系向社会渗透，提高人们的审美感受力、理解力和判断力，提升整体的艺术享受品味和审美趣味，促成一种比较健康的审美追求，尤其是针对青少年对象。观念的改变、创作的高品味和精神层面的高追求会不由自主地在社会中形成一股合力，使社会成员自觉规范自己的“行为方式”，他们会自觉不自觉地“按着美的规律”来建构“自己的个体行为方式和集体行为方式”，“按着美的规律”来生活。
总之美术教育工作者和美术家们应该重建美术的精神功绩和鼓舞人的力量，把美术教育从时代的喧嚣中解放出来并确立起自己的身份。只有如此，它的各个部分才能“各得其所”，才能真正和谐，也才能真正体现科学发展观。也只有如此，经济建设和文化建设才能和谐，社会才会是和谐的社会，人才会是和谐的人！