艺术之锤炼——《各类艺术中的实验和经验》随感-艺术论文

摘要：文章中列举了各类艺术的研究创作过程，细致的描述了科学与艺术之间的种种相似性，向我们展现了艺术也是一门谨慎、严密的学科，它并不是盲目的、随机的，它需要经过艺术家们长期耐心的研究，这样才能经受住时间的检验。
关键词：艺术；科学；设计；创新

前言
艺术和科学源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和丰富性。艺术的发展也似科学一样，好比一颗穿越时代的子弹，在经历了一道道淘汰选择的压力作用下不断得出经验。
一、艺术与科学的相似性
对于艺术与科学之间的这种相似性，文章中从艺术实验和艺术经验的方面进行了一系列阐述。就像是书中所说的“科学假设的发展过程和艺术创造的发展过程有着很大的相似性”，工艺学、宗教、社会制度等等题都是在不断地被时代所检验，最终适应于社会的被沿用下来，形成一种程式。而也正是由于这种“检验”也使艺术不断地发展，西方艺术
就是在的以自我批评的方式，不断否定、更新，带来了一个又一个的巅峰。
科学的开始发展，使各类型的艺术自觉性和思想性大大增强，从古代文化到现代的艺术世界，从古代世界的典型艺
术到如今科学艺术的百花盛开，艺术是来源于生活的。文章中莱奥纳多从自然界中、生活的研究，出于寻找描绘结构
和外表的客观标准，说明了鼓励大家寻找解决艺术生活的方法，思想问题的解决，各类艺术课程教育观念的改变，因为艺术就像是药物，可以有各种效果。就追求真理而言，艺术是科学的同盟者，只有探究事物的真实性，深刻地了解世界，才能更好地表达世界抒发情感。文学、艺术、音乐，甚至解剖，甚至建筑等等的学科都可以互通，文章对于艺术经验的看法，在我看来是科学与艺术之间的这种相互之间的沟通。它们相互对于艺术作品的真和美是不能完全的用科学分析的手段获得的，艺术的这种经验正是对科学意识最严重的提醒。
二、科学与艺术的沟通
所以单从艺术的实验与经验来看，我们不得不说，对于人类的进步和社会的革新，离不开科学与艺术之间的这种沟通，在读文章的过程中，我会不时地思考这种沟通的关系，也可以说是艺术的实验作用。可以概括为以下的几个方面：
1.创新是科学与艺术的共同目的
科学与艺术的实验中，无论中间经历怎样失败的实验，他们都是源于一个出发点，都只为了最终目的——创造。而设计正是这种创造，设计就是为了满足大多数人的需求，这种需求不断地发生变化，成为了设计的源动力，成为我们生活标准不断提高的源动力。设计成为了科学与艺术的载体，也使科学融入进艺术，艺术融入进科学。现代的设计师们用更加严谨的态度对待设计，做每项设计之前，都需经过大量的调研、分析、实验等等，才能使设计出的商品为大多数人接受，更加贴近我们的生活，为我们带来更多的便利。
2.艺术中的实验挑战
哥白尼创作的《天体运行论》，向人们展示了地球绕太哥白尼《天体运行论》阳运转的自然真相，他向当时的宗教科学提出了挑战，虽然他为此付出了自己的生命，但这一理论，经过了时间的检验，为人们所认同。这是科学的一次成功的实验。艺术的实验挑战如同科学一样， 同样带来了社会的20世纪达达主义进步。20世纪西方文化思潮是也是艺术实验的一个典型的例子，它是一个不断探索、不断自我调节，进行优化选择的，既有成功，也有谬误的文化发展系统，在那个时期的艺术经过了一系列的创新与探索，衍生出了无数的分支，也引起了无数的争论。但也是因为这些探索，开拓了世界艺术史的新纪元，拓宽了我们的视野，给了我们更多美的享受。
3.科学促使设计的创新
在本章中提到“科学知识会使人产生理性上的偏见，使胡赛因?卡拉扬07春夏秀场他不去记录他真正看到的东西，而去记录理性上认为应该看到的东西”。但是我们不得不说，科学的进步也带动了艺术大胆创新，科学也不是永远被动地接受艺术的挑战，科学也在积极地诱导着艺术的大胆创新。成功的艺术家们都在努力地做到与其它学科的互溶，我想起了服装设计师胡赛因?卡拉扬，他不仅是位艺术家，又是一名社会学家，他的设计总是另类的，他用严密的思维将高科技运用服装中，用简洁的造型传达出他内心中复杂的构想，带来不同的视觉体验，给服装设计指引出了一条新的道路。
三、总结
看过《贡布里希论设计》这本书后，使我们对艺术有了更加深刻的认识，引导着我们更加理性的看待艺术。科学与艺术不仅仅是个定性与定量的问题，艺术中的实验与经验，是感性与理性结合的一种检验，艺术家手中看似感性的一笔，都包涵着他的道理，可能经历了多次的实验。只有经过这种检验，才能不断扩展和深化艺术实践，才能拥有一种自觉、开放的艺术意识并且用更加严肃、谨慎的态度对待我们的学习和设计。我们也不得不说，艺术与科学是和而不同的，艺术毕竟不是科学，艺术并不像科学那样具有标准的衡量，艺术有深谷、平原、还有巅峰。在艺术领域，艺术作为人之心灵最活跃，体验最丰富的状态下的创造物，反过来又以其丰富的精神营养滋润着人类的心灵，丰富着人类的经验。