琵琶教学的审美思维培养——艺术教育

 近年来，随着人民生活水平的不断提高，民族传统乐器的教育观念发生了巨大的变化，琵琶作为“天籁音乐”逐步走进千家万户，成为众多学生学习器乐的热门选择。随着人们琵琶学习热情的不断升温，我国琵琶教学呈现出一派欣欣向荣的景象。但研究表明，我国琵琶教学仍面临一些迫切需要解决的问题，比如只重视技法的练习而忽视演奏者对作品内涵的引导与培养，忽视琵琶教育的审美思维等，这些问题直接导致学习者不能理解琵琶乐曲中所要表达的情感，也难以做到形神兼备的演奏。因此，培养琵琶演奏者的高雅情操和审美思维，最终实现高水平的琵琶演奏是我们教育工作者的责任。
一、审美思维在琵琶教学中的重要意义
审美体验的超越本质传达了一种自由、幻想的精神，这和学生的生活状态是相吻合的，可见，关注审美体验必定有利于艺术人才综合能力的提高。艺术能力包括艺术知识、艺术技能以及艺术欣赏和创造力，是个人人文素养的一种表现，琵琶教育作为艺术教育的重要组成部分，应给予学生综合发展的空间，而不是把学生关在技能技巧的狭隘空间内埋头苦练。关注琵琶教学中的审美体验是教育者急需考虑的问题。王苏君在《走向审美体验》中提出，审美体验具有情感性、直觉性、整体性、创造性四大特性。审美体验的这些特性决定了其对于学生综合发展的独特价值。
琵琶教学的目的之一就在于让学生了解琵琶表演艺术。任何表演艺术一般都包含三个基本要素：表演者、作品以及表演的乐器。琵琶表演艺术中，通过演奏者与作品以及演奏者与琵琶的对话，实现艺术性。演奏者与作品的对话主要是为了更加真实、深刻地理解作品的意蕴，理解作曲家的创作意图。任何一部作品都源于作曲家的创作灵感，灵感引起作曲家强烈的审美体验并激发创作冲动。从作曲家到演奏者，再到观众，审美体验的内涵和价值在不断变化着。演奏者的审美体验由感性直觉激起，类似于马斯洛所说的“高峰体验”，其价值在于艺术性；演奏者极力寻找作曲家的审美体验，试图将这种体验尽可能真实、完整地呈现给观众，其价值在于表现性，或者说是传递性；观众的审美体验更多地受自身艺术经验和日常经验的影响，其价值在于理解性。不难看出，虽然音乐内涵和审美价值不尽相同，但是审美体验在琵琶表演艺术乃至一切艺术中的意义和价值都是不可忽视的。
在琵琶教学中，争辩最多的是技术和艺术的关系问题。一谈到“技术”，往往让人想起流畅、快速、均匀、华丽或者是“辉煌和炫耀”之类的字眼，是显示所谓专业性的身份。而事实上，这些只是技术的个别要素，相对于希腊人原本赋予其“艺术”的含义而言，较为狭隘。艺术和技术之间是目的决定手段的关系，什么样的艺术表现需要决定了采用何种技术手段。一些国内著名的琵琶名师将教学各环节依其因果关系排列为：首先是“艺术形象”，其次是有时值的声音，最后是整个技术。在理解了艺术形象，解读了音乐的含义、内容和表情后，要研究艺术形象的物质属性和具体表现方式，也就是节奏和声音的组合。最后才是技术问题，是用来解决艺术性任务的全部手法的总和以及琵琶演奏本身。琵琶教学主要是一种普及型艺术教育，以提高综合艺术素养为目标。因此，应该关注学生在弹奏过程中的审美体验，注重培养学生的艺术鉴赏力、感受力、表现力，引导学生先从整体上把握音乐的情感和内容主题，在此基础上探寻和掌握表现主题的各种演奏技术，更好地理解艺术、表现情感。
总之，在琵琶教学过程中，不仅要注重学生琵琶技能和琵琶知识的积累，更应注重通过琵琶教学增强学生的音乐审美能力，促进学生总体素质的提高，达到学生全面和谐发展的目的。
二、培养学生对琵琶音乐语言的审美感知
古人云：“师者，传道授业解惑也。”在笔者看来，教师职责、责任即在传授学生基础知识与基本技能。在一定程度上，教师不只是简单的教书匠，还要教会学生如何建立正确的审美价值体系，进而培养学生勇于质疑、创新的精神。因为学生的演奏水平是由许多因素共同决定的，比如学生自己的天赋与后天的努力、家长的支持、教师的引导，这些都是相辅相成的，缺一不可，这也造成了每个学生的演奏水平的不同。不过可以肯定的是，学生拥有良好的琵琶民乐审美思维，将为提高他们的演奏水平带来极大的帮助。
我们以学习琵琶名曲《塞上曲》为例，这是一首琵琶传统大套文曲，乐曲通过描写王昭君对故国的思念，表达了哀怨悲切之情。全曲共分为五段，宫苑春思、昭君怨、湘妃滴泪、妆台秋思、思汉，表达了王昭君对故国的思念与怀念，哀怨惆怅、凄楚缠绵，具有很强的艺术感染力。学生在学习这部曲子之前就应该对曲子的背景和主题内容有大致的了解，要理解每一根琴弦所弹奏出来的声音包含着的思念。如要感知《塞上曲》的审美韵味，那就要从琵琶演奏技法的角度来解释，《塞上曲》这首作品的特点是充分地运用了琵琶文曲中左手的各种演奏技法来表现旋律与情感，其在演奏中强调左手的推、拉、吟、揉技法，且较多地运用了擞、打技法，不同音色交错配合，各种技法穿插其中，进而使乐曲的旋律哀婉、柔美，体现出“声声思”的情绪。
另外，在日常的教学方面，教师在坚持基本功训练的同时，更要重视对学生乐曲的积累以及审美思维的培养。
学习一部乐曲，教师要将作品的审美感知与一些技巧清楚地告诉学生，并与他们有足够的交流与分享，这样学生学习时才能够心领神会，以达到事半功倍的练习效果。对于一些琵琶初学者，教师不应急功近利，而是要教导学生从流派学起，先从理论知识的角度丰富自己。有了扎实的功底，学生在面对舞台与观众时，所演奏的音乐才会有感染力与穿透力。
结语
随着社会文化的发展和人们生活质量的提高，学习古典民乐的学生越来越多。在学习初期，教师就有必要提醒家长和学生注意学习的目的是什么，即不要将取得优异成绩作为唯一目标，而是以培养学生的审美能力、创新能力，实现提升个人文化素养为最终目标。在确定了学习目的之后，有的放矢地引导学生投入到学习中，才不会使他们走太多弯路，浪费太多时间。然而现实情况却是很多教师和家长并没有认真对待学生在琵琶学习过程中目的性这一问题，往往只注意学生学习的当前效果，过多地考虑学生在考级、比赛中能获得什么样的成绩。诚然，这些考级、比赛活动都是为了检验学生的学习水平或是激励学生的学习动力，但这些都不能成为学生学习的最终目的，长此以往会使学生陷入到机械地学习与盲目地应试的误区当中，从而丧失学习琵琶的兴趣。教师在实施教学的过程中，要注重培养学生学习的兴趣，积极调动学生的积极性，创造良好的课堂气氛，从而吸引学生的注意力。除此之外，教师还要有意识地运用多种教学方法和教学活动来提高学生的学习热情，与学生建立起良好的师生关系，使学生感受到学习的乐趣。
学生在学习初期是否能够打好基础，对以后的学习起着事半功倍的作用。兴趣是最好的基础，只有在兴趣的强大动力下才能使学生不知疲倦、热情洋溢地投入到琵琶的学习当中去。学生处于个性形成与发展的重要时期，学习民乐对学生而言可以陶冶情操、丰富情感，形成正确的人生观和价值观。同时在学习琵琶的过程中，还能够增强自信、自尊、自立、自强、自律，从而全面提高音乐素质，最终达到学习目的。琵琶教学是中国琵琶教育的一个重要组成部分，它为我国专业音乐院校储备音乐人才，提高全民音乐修养起到了重要作用。我们广大琵琶教育者必须充分重视琵琶教学的发展，从教材编撰、教学方法、教学心理改进等多方面促进其发展，力图使琵琶教学走向更规范化、更科学化的发展道路，使更多的学生接受到专业、规范的琵琶教育，让中国优秀的传统文化在琵琶教育中得以传承和发展。
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作者单位：郑州师范学院