议《阿凡达》中的仙境之美——电影文学

 近年来3D电影的火热来袭，观众们对3D电影的喜爱有增无减，3D电影通过专门的技术将虚拟世界的电影画面以一种立体直观的方式呈现在观众视野中。詹姆斯·卡梅隆导演的《阿凡达》为3D技术带来了全新的突破，使得它成为一部史无前例的经典影片。《阿凡达》的大热不仅仅是因为它高超的3D技术，还在于它美轮美奂的电影场景。《阿凡达》从2009年上映至今，迅速刷新了人们对电影的理解，票房一次次创下新高。美术和动画的完美结合，使得整部影片的画面更具美感，从色调、造型、场景、配饰等方面，让观众沉浸在《阿凡达》美轮美奂的仙境中。
一、《阿凡达》中的仙境赏析
原始的东西有一种纯粹质朴的美感，它是一种抽象的理想化元素。电影通过视觉语言的魅力吸引更多的观众进入电影的世界去了解，美术动画设计中体现的美感成为这种语言效果的外衣，营造出电影唯美的视觉效果。笔者在这里主要通过以下几个意象符号分析《阿凡达》中的仙境。
（一）影调
影调是电影中的关键部分，它是电影中不可或缺但又往往是容易被忽视的元素。《阿凡达》在整体上给我们营造的是一种冰冷、理性、忧郁的蓝色调，这与科学的颜色相接近，透着一种神秘和未知。在进入潘多拉星球以后在蓝调的基础上增加了许多绿色调，这是生命最原始的状态，那些翩翩起舞的种子，是生命最可贵的原始力量，代表着人类的梦想和希望。故事发展到后来，是在蓝色的基础上增加了充满热情和激情的红色，这是在激烈的对抗中表现出来的颜色，在漫天的蓝色中腾起的火红的战火，颜色的鲜明对比，在视觉上给观众带去很大的冲击力。在电影技术效果的处理上，《阿凡达》达到了历史的巅峰水平。在影调处理技术上非常娴熟，观众在目不暇接的视觉盛宴中流连忘返，从一个高潮又进入另一个高潮。潘多拉星球的广阔、平坦、宽广让观众在这里徜徉，这里充满着最原始的生命状态和最质朴的原始情感。自由流动的蓝色雾霭，山林间的溪流，悬崖上翱翔的飞龙，树叶上晶莹的露珠，一切都是鲜活的充满着生命力的。红色象征着希望，影片中的飞龙之王有火红的色彩，这象征着力量。这些光彩的塑造和色调的搭配都是影调的充分运用，宏大的场面，细致入微的细节呈现，丰富的画面层次美感，都为《阿凡达》增色不少。
（二）型调
型调是电影中向我们展现的一个重要方面，画面上呈现出的各种造型语言在最终的丰富呈现中达到统一。《阿凡达》是场面恢宏的巨制，在人物造型以及场面的设定上都呈现出宏大的气势。因为画面的恢宏，所以《阿凡达》在型调的设定上力求实现统一。阿凡达进入潘多拉星球以后，他发蓝的面容与周围的环境协调起来，与星球上奇异的植被、人物造型浑然一体。蓝色在电影中将原始潘多拉星球子民的灵魂与他们的正值和淳朴展现出来。蓝色是一种有效的语言形式，将影片中相去甚远的造型元素恰到好处地调和起来。在《阿凡达》中，人物、动物、飞鸟、植物地貌等都具有非凡的造型，由此可见主创团队别具一格的创造力和想象力。同时也让读者们感叹的是美术语言的巨大能量。我们在欣赏影片时往往会忽视型调这一方面，电影呈现出的绝妙旅程，是创作者消灭了造型的断裂性，形成了造型上的连续性和可比性。
（三）情调
情调是一种抽象的概念，它是透过作品本身感受到的电影的基本情感基调。一部成功的电影总是能够通过强烈的忧伤或者快乐的情调在观众心中留下深刻的印象。《阿凡达》对观众的影响是巨大的，影片上映后，在观众中得到了较大的反响，其中让笔者印象非常深刻的是一位叫伊瓦尔·希尔的影迷，她看完电影之后说：“昨天我看了《阿凡达》。今早醒来时，我觉得世界变得灰暗起来，好像我的整个人生，我做过的和正为之努力的事都失去了意义。我找不到继续前进的理由，我生活在一个垂死的世界。”这是《阿凡达》带给观众的情调的集中反映。在视觉效果上，潘多拉星球给了我们太多的惊喜。3D效果下的潘多拉星球亦幻亦真，好像伸手便能触碰到这些缥缈的树种，但一切又并非真实存在的。丛林中的野生气味，花草中的芬芳都带领观众进入了一个神奇的世界。三百米高的参天大树，色彩斑斓的花草，悬浮在空中的山，在夜晚发光的植物，所有的一切都显得那么美丽。但当这些美丽因为人类的贪婪就要被破坏时，一切就变得冰冷了。各种飞行利器摧毁着曾经美丽的家园，潘多拉对自然的眷恋，已经在人类贪婪的征服欲望中逐渐消失。因此前后对比强烈的表现手法，非常自然构建出整部电影的感情基调，是在和谐中体现出的无与伦比的忧伤。
二、《阿凡达》的内在景观
内在景观是指让观众发自内心地去感受电影本身传达给我们的情感，关心银幕上的变化发展趋势，感受银幕上的生存危机。随着时代的发展，人们主要是追求各式各样的外在景观，平面化的生活充斥着人们的消费文化。在电影中代表着时代文化的特征，比如好莱坞电影中的跑车、时装、别墅等。但《阿凡达》却并非如此，它主要通过塑造外在的仙境来村托其内心的伪装。《阿凡达》是消费文化符号典型中的典型，可是它却营造出了一种内在景观的美感，从内在让观众们对它流连忘返，难以割舍。
在影片的一开始，穿过云雾缭绕的太空，庞大的宇宙透着蓝光，那是一种凌晨的蓝光，充满生命力和魅力。透过金属栅栏般的外壳我们能看到内部火红的光线，这给了人类希望。进入影片中的宇宙飞船，我们看到的是冰冷的蓝色，是一种缺乏生机、缺乏人情味的蓝色。我们仿佛进入了一个世界：惟有生存的恐惧和残酷的竞争。这样恐惧压抑的情感体验一直持续到了海军陆战队登录“潘多拉”的过程，阴冷不安的色调一直笼罩着这些海军，即使是沉静的蓝色，在此时都显得有些慌乱。这些都使得观众随着情节的深入发自内心地去关心银幕上人们的生存危机，好像是在关注和自己息息相关的人一样，在观众内心形成一种独特的体验，我们可以称之为“内在景观”。
影片为我们打造了一个完美的视觉盛宴，《阿凡达》的出现迅速引发了观影的热潮。影片之所以能够打动人，并不在于其表面的光鲜亮丽和美轮美奂，而是透过表面，源自于其内在场景的塑造。阿凡达和野兽对峙的场景中，观众看到的是深处在黑暗之中，发着绿光的眼睛，这些眼睛都会让我们情不自禁联想到现实中的狼，那是充满饥饿和贪婪的象征。阿凡达是受人类思维控制的，因此他用人类的防御方式来击退野兽，因此他点燃了火把，力图用火把来驱逐野兽，可是不幸的是熊熊的火把并没有带给观众安全感，而是让观众看到了更为恐怖的画面。面目狰狞的怪兽一拥而上，他们向阿凡达发起进攻，贪婪的本性瞬间暴露。在最危急的时刻，纳美人首领的女儿救了阿凡达，纳美人子民对野兽的态度也是和人类不同的，我们憎恨曾对自己构成威胁的野兽，而纳美人公主却面对凶残的野兽尸体，也流露出了她的悲悯之情。因此在这里我们感受到人的欲念和野兽的贪婪，敌对来自于人的心灵预设，真正的力量存在于信念中，这样的信念是构成电影内部景观的重要能量，内在景观可以唤起人类对原始情愫的眷恋和向往。
三、《阿凡达》的仙境神话意蕴
无论是从《阿凡达》的美术制作，还是它的内在景观上来看，都给观众带来了绝美的视听享受。我们还记得电影中的那一首I see you，我知道你，我懂你，这样的情感流露让我们也在潘多拉的仙境中难以自拔，跟随潘多拉星球的命运，与飞龙、生命树、子民们一起要想未来，憧憬未来。《阿凡达》如此受欢迎，很大一部分原因还依赖于它出色的，别出心裁的仙境神话意蕴。我们所看到的、听到的视觉和听觉元素，都需要通过神话意蕴进行传达，从而在电影短短的两个小时内，迅速营造一种内在景观，达到叙事的效果。潘多拉是来源于希腊神话的一个神话原型，在原始神话中，潘多拉意味着美好与邪恶并存的源头。如果没有将潘多拉的盒子打开，那么纯粹的价值理念也不会受到玷污，原有的纯粹价值观营造出的美好也吸引了无数充满邪念的目光。因此《阿凡达》借用了潘多拉此处的内涵，在电影中人类用欲念、力量和技术竭尽全力打开了潘多拉星球的大门，让我们觉得讽刺的是，当人类真正攻入潘多拉星球，将星球上的美好据为己有时，潘多拉的美丽和生命力已经荡然无存，惟一留下的是一堆冒着黑烟的焦土，曾经人类向往的纯粹和美好因为人类的破坏荡然无存。
对于生和死的描述是神话故事的基本主题。《阿凡达》的生命状态是和地球与潘多拉相连的，阿凡达受控于人类的意念和力量，阿凡达在现实生活中是腿有残疾的，在电影一开始我们看到他用意念行走时都不由自主心生慰藉，是对能够奔跑的阿凡达的祝福和对现实生活中的愿望达成的欣慰。神话故事中的生与死，在《阿凡达》中表现的唯美而又惊心动魄，那一场充满血雨腥风的交战。我们看到潘多拉星球的原始子民和人类的神兵利器之间的较量。人类的飞机炸弹、潘多拉子民的原始自卫工具，两者之间的力量形成鲜明的对比。当敌机来临时他们甚至还不知道自己正面临着种族灭绝的威胁。他们的淳朴善良和人类的贪婪形成鲜明的对比。神话故事中的唯美仙境让我们对这个星球心生向往，也为潘多拉的命运而忧心。来源于神话的《阿凡达》为我们创造了一个充满神奇和冒险的仙境之旅，让我们在亦幻亦真的世界中感受电影的内在景观，感受它的艺术美感。
综上所述，《阿凡达》的热映不仅仅是因为它出色的3D技术，还在于它扣人心弦的故事情节，我们看到的是一次新的生命体验，一种充满想象力的冒险之旅，男女主人公驾驭神兽在缥缈的仙境中翱翔的画面至今令人难忘，那是一种将恢宏气势和细腻的情感融合在一起的美轮美奂画面。《阿凡达》在视觉上带给我们的巨大冲击力都使得我们对这个虚拟的世界充满好奇，近乎完美的电影技术和美术元素之间的融合，高超的动画设计理念和技术，塑造出一幕幕惊心动魄的电影画面，体现出感人至深的仙境之美。
[参考文献]
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