高校美术教学中素描的重要性

 一、素描的具体内容
所谓素描，就是通过单一的色彩进行位置、线条、结构、运动、空间、比例以及明暗等表现形式的展示，通俗的叫法就是单色画，一般情况下人们使用的素描工具包括毛笔、炭笔、炭条、铅笔以及钢笔等。任何一个想要步入美术专业的人都必须进行审美和造型能力的着重培养，要想快速获得这两种能力，最直接最有效的方式就是进行素描基本功的学习。在这个学习的过程当中，最为普遍的训练包括风景、静物、真人头像以及石膏像素描等，学习这门最基本的入门课程，就是想让初学者能够逐渐培养出一种能力——在二维平面上体现出三维视图的视觉效果，最终得到空间效果、立体感觉以及艺术美感三者结合的绝佳作品。
二、高校美术教学中素描的重要性
（一）素描对于绘画专业的重大意义
对于绘画这个专业而言，素描基础的好坏直接决定着学生创作的深度和广度，如果素描基础不扎实，将会在很大程度上制约学生的思维扩展和想象构思。很多美术初学者刚开始都倾向于信手涂鸦，对于整体布局、色调安排、结构布置以及虚实设置都一窍不通，这些作品没有艺术可言，缺乏最基本的绘画功底，更不用说其思想深度，学生因为素描基本功不扎实，绘画的基本能力低下，往往表现出层次混乱、布局不清晰、虚实无改变等问题。研究发现，很多艺术大师所创作的作品不仅具有深度，而且视野比较开阔，最关键的原因就是他们的素描基本功都比较扎实。
西班牙著名画家毕加索是很多艺术创作者推崇的偶像，受到了广大学子的称颂，作为现代艺术流派的开启者，他是一位杰出的绘画代表。毕加索所经历的创作历程包括：蓝色、童年、立体主义、玫瑰、超现实主义、古典、田园以及蜕变八个时期，在他的整个创作时期使用了各种各样的创作风格以及绘画方式，淋漓尽致地展现了他的艺术天分和非凡的创造力。毕加索所取得的这些成就并不是简单得来的，他自身的复杂经历赋予了作品独特的风格，而勤学苦练得来的艺术素质是最为关键的成功因素，他曾经进行过特别严格的绘画训练，这些扎实的艺术功底让他独特的艺术才能锦上添花，同时也充分地展现了他的造型能力。现在的学生往往把目光放在对大师作品的模仿方面，太过于追求成功，反而使获得成功的几率大大降低。如果进行艺术创作的基本功不扎实，那么创作的过程无疑就是无本之木，不能源远流长。
（二）素描对于艺术设计专业的重大意义
艺术设计创作，关键要把注意点放在思想创意以及观念塑造方面，这个专业的杰出作品体现的就是作者独特的创意和观念。近些年以来，高校美术教学课程进行了相关的改革与创新，对于创意性质的课程投入了更大的精力，这些课程在提升学生的专业技能，转换学生的观察视觉，拓展学生思维的广度与深度，以及激发学生的想象思维方面都有很大的推动作用。然而，在一些教师眼中，仅仅看到了创意思维的重要性，却没有真正领会到创意思维的根本性建立基础，即素描基本技术的重要作用。很多实例都显示出，即便是拥有最独特的创意思想，也需要有最基本的专业技术进行思想展示，那就是不可替代的素描基本功，只有娴熟的素描技术才能够保证创意思维的全方位呈现。
现在，大多数高校在创意思维方面都取得了一定的成果，不论是对学生思维的训练，还是视野的培养，都为独特创作打下了坚实的基础，然而，由于缺乏一定的审美和绘画技能，学生进行艺术创作受到了相当大的阻碍，因此，即便是完美的创意，学生所能体现出的也只是其中一些支离破碎的部分。素描基础薄弱的学生在这方面表现得尤其明显，因为受限于自身的基本功，他们一般很难把自己的创意完美充分地表现出来，在进行创意课程学习的过程中也常常力不从心。与此同时，素描基本功薄弱的学生缺乏一定的构图和造型能力，使得学生在基础课方面表现得比较糟糕，教师只能通过课堂进行基本课程的补充，因此，加强学生的素描基本功是提升学生的构图和造型能力的比较可行的方式。
结语
通过提高培养标准，对学生进行素描基本功的严格培训，从而得到高水准和高品位的艺术人才，这是美术教育的主要目标。因此，明确素描在高校美术教学当中的重要意义是非常有必要的。作为美术教学的指导者，教师不仅要帮助学生培养正确的学习习惯，而且需要督促学生掌握好素描基本功，彻底摒弃急功近利的想法，全身心投入到艺术创作当中，以期为艺术创作做出贡献。