古典与浪漫的间奏——诺维尔“情节芭蕾”改革美学根源初探

诺维尔的“情节芭蕾”改革正处于法国宫廷芭蕾与浪漫主义芭蕾之间，起承上启下的作用。至今仍旧提醒着我们舞蹈所应具有的真正价值与内涵，后世每一个编导都在享受他的改革成果，其思想已潜移默化地植入每个编导的观念。那么当时芭蕾的发展面临怎样的困境，“情节芭蕾”改革是在怎样的时代文化背景下提出，其改革又具有怎样的思想内涵，受到西方怎样的文化思潮影响而产生的呢？

一、十八世纪芭蕾发展

14世纪文艺复兴支持着西方社会逐渐摆脱了中世纪教会神权统治的束缚，人文主义思潮提倡人性的自由与解放，使西方人的主体意识觉醒。在享受现世生活、提倡人的身心和谐一致的人文主义思想下，芭蕾诞生于意大利与法国宫廷。早期芭蕾是一种包括舞蹈、音乐、诗歌等艺术的综合表演形式，称为“席间芭蕾”。在这个时代舞蹈从未以单独的形式出现，通常是以毫无意义的席间插舞存在，作为幕间给予观众的娱乐调剂，目的带有极大的功利性，多为彰显国威、歌颂王权统治的至高无上。 

西方社会在文艺复兴运动之后，文化中心由意大利移至法国。法国在17世纪掀起了新古典主义运动、18世纪引领了启蒙运动。路易十四时代，君主专制的中央集权统治更是达到了顶峰。文艺界的新古典主义运动就是服务于封建王权下的宫廷文化产物，芭蕾成为了王权集中的典型象征。在路易十四的庇护下宫廷芭蕾迅速发展，皇家舞蹈学院的创办对芭蕾舞蹈动作语汇和芭蕾舞教学体系进行了规范。蕾告别了自娱性的艺术形式，走向了由专业演员表演的专业化发展道路，开始向着高、精、尖的技术高度和美学理想飞跃。   

然而后世在对路易十四时期芭蕾的评价上忽视了芭蕾本质上还未突破对戏剧的依赖，依附于戏剧的对话与对白而存在；题材上也并无创新，曾经鲜活细腻的神话人物在经过一百多年的重复已索然无味；功能上并未突破功利性的政治功能以及低级的娱乐功用；编导一味追求技术的高超牺牲了舞蹈内容的丰富，舞蹈逐渐流于刻板、僵化的形式主义表达。 

二、诺维尔“情节舞蹈”改革思想

18世纪的芭蕾并没有成为独立艺术形式而得到发展，不仅没有摆脱戏剧的束缚，甚至沦为了与剧情无关的娱乐杂耍表演。让·乔治·诺维尔，法国著名舞蹈家、芭蕾改革家，针对芭蕾发展流于僵化、刻板、毫无内涵且艺术形式无法独立的这一现状发表了著作《舞蹈与舞剧书信集》，“情节芭蕾”的改革理论是他对现世芭蕾发展的萎靡做出的一系列思考与改革举措的集中表达。笔者追溯他所处的时代背景以及西方文艺思潮的发展轨迹，从新古典主义运动和启蒙运动两方面思潮对其思想的影响进行深入挖掘，重新认识与理解改革思想对西方芭蕾发展带来的影响：

（一）源自古典

诺维尔处于18世纪新古典主义时期的时代关键词是“理性”，它是人天生的辨别是非美丑的能力，在文艺方面一切作品都要以理性为准绳。新古典主义的立法者和发言人——布瓦洛在其著作《论诗艺》中为文艺制定了一些创作法则，如“三一律”。诺维尔的芭蕾改革正处于从古典主义走向浪漫主义之间，他主张“芭蕾应该反对三一律”更是被看作是对古典主义保守权威的最有力冲击，但深挖其思想我们发现他并非对古典主义全盘否定。

1、对“三一律”的反叛

诺维尔在其《舞蹈与舞剧书信集》的第七封信中这样阐述“芭蕾舞在某种程度上从属于诗的规律……但它与悲剧、喜剧的差别，在于芭蕾舞不受三一律的约束，然而，它绝对要求构思统一，这样来使各个场景协调一致，共同达到同一目标。”“三一律”由亚里士多德《诗学》要求的“动作或情节的整一”引申，布瓦洛加上了“时间与空间的整一”合成了所谓“三一律”，即是“在一地、一天内完成一个故事从开头直到末尾”，“三一律”作为古典主义戏剧的一条固定法则，对文艺创作是一种严重的束缚。

纵观诺维尔的整体阐述，在打破“三一律”的同时，他仍旧要求舞剧构思前后统一、各部分协调一致，这和亚里士多德“动作或情节的整一”要求是一致的。古希腊亚里士多德的《诗学》中有机整体观念认为文艺作品各部分的安排要见出大小比例和秩序，形成融贯和谐的整体。他认为形式由内容决定，因各部分组合的原则要以事物的内在逻辑为基础，即内容情节的整一，悲剧最糟糕的就是情节松散、各幕之间衔接毫无逻辑性。古罗马诗人、批评家贺拉斯于《论诗艺》中艺术形式方面继承发展了有机整体的思想，进一步要求作品中人物性格以及前后形式风格也要做到融贯一致、和谐整一，并且提出了“合式”的评价标准，即一切都要做到恰如其分，让人感觉完美。

可见诺维尔主张的芭蕾舞剧情节和形式的和谐整一要求从古希腊罗马时期就一脉相承，“舞台上一切都要协调，布景与服装需互为表里、相得益彰”，“芭蕾舞是诗的兄弟，戏剧的狭隘规则限制，它是无法忍受的[[[][法]若望—乔治·诺维尔.舞蹈和舞剧书信集[M].管震湖、李胥森，译，上海：上海文艺出版社，1982:52.]]”。芭蕾的魅力在于其多样性，他见出戏剧中“三一律”的局限，甚至呼吁作家突破桎梏。这无疑是走在了时代的前端，摒弃现世之弊端，继承古典主义之精华，并且致力于将芭蕾的地位提升到与戏剧、文学等艺术同样的高度。

2、“情节芭蕾”的主张

“情节芭蕾”是诺维尔思想的核心，贯穿了全书的始终。他认为“舞蹈是一种无言的交谈”，舞蹈不应求助于言词与对白，而是“一切都在说话，一举手一投足皆可成文章”。他不赞成空洞的表演，“花样舞蹈什么也不表达，既不表现任何主题，也不具有什么个性，不插叙前后连贯、合情合理的情节，根本与情节无关，……这类舞蹈我认为仅是杂耍而已”。他感叹“合情合理的舞蹈少得可怜，现时的舞蹈好比是雕塑……却没有灵魂”，而这里的“灵魂”指的就是情节，然而对情节的重视早在古希腊时期就已被亚里士多德提出。

古希腊亚里士多德在其著作《诗学》中对悲剧进行了论述，认为悲剧中最重要的是情节的发展。“情节是悲剧第一要素，是悲剧灵魂所在”，悲剧模仿的对象是人的行为，没有行为（情节发展）就不会产生悲剧。正如古典主义者一直奉行的“合情合理”，情节的发展应具有其内在逻辑，是对完整行为过程的摹仿，要具有事件完整的起因、经过、结果。而诺维尔也见出了对芭蕾舞剧情节逻辑的完整安排，“它应该有分场、分幕，……都应该有开始、中场和结束……有其陈述、纽结、解结”，正如他在第一封信中强调“舞剧是一幅图画，……是由情节串成整体的图画”。诺维尔对情节强调的同时，也带出了舞剧中故事、人物和主题来，这样舞蹈就必然从纯形式感通向了无限丰盈的意义世界、情感世界和审美世界。

可见诺维尔并非是与古典主义者划清界限，而是深深植根于古典主义基础上，对其批判性地继承，汲取了古典主义养分，针对当时芭蕾发展困境提出建设性的改革思想理论。

（二）启蒙浪漫

18世纪相较于较为先进的英国与荷兰资产阶级已经登上舞台，法国的封建势力的根基更加庞大深厚还位于主导地位，在文艺界代表着封建势力的新古典主义虽还是国家执政者的主旋律。随着启蒙运动的思想解放像一场清新的雨挥洒在封建统治的土壤上，灌溉了资产阶级思想幼苗蓬勃生长。《百科全书》的编纂达到了“照亮”人们头脑的目的，伏尔泰、卢梭、狄德罗这些启蒙运动之先锋在文艺界掀起了新的风向。诺维尔在舞蹈界的“情节芭蕾”改革正是构成启蒙运动的一部分，他敬仰狄德罗并引用其论述作为《舞蹈与舞剧书信集》的结尾。

1、舞蹈摹仿自然：

诺维尔在“情节芭蕾”改革中主张艺术应该摹仿自然，认为大自然是唯一的审美对象、灵感的源泉，是情节芭蕾的范本：“诗歌、绘画和舞蹈都是，或者说应该是对美妙的自然界的忠实摹仿”“放心大胆地摒弃狭隘的学院规则，而去遵从自然的印象”这一思想正是与启蒙运动的时代声音相契合。在文艺领域，启蒙运动可以说是反对新古典主义的运动，这一方面给予诺维尔最大影响的是启蒙运动的领导者之一——狄德罗。

表面上看，启蒙运动者仍然和新古典主义者一样主张“艺术摹仿自然”，但二者在对自然的理解上是迥然相异的。新古典主义者信奉的“自然”是抽象化的“人性”，是受封建文化洗礼的自然，是“合式”、“妥帖得体”、“文质彬彬”、“文雅”，路易十四的宫廷生活对他们来说才是高级的自然。在狄德罗看来这种自然反而是矫揉造作的、是最不自然的[[[] 朱光潜.西方美学史[M].北京：人民文学出版社，2013:601]]。狄德罗站在资产阶级的立场上，对代表封建势力的宫廷习俗最是厌恶，他认为文艺作品只有返回真正的自然才能产生足够的活力和充沛的情感，这种情感才是不受约束的。这也代表着启蒙运动者将人从高级的宫廷文化的束缚中解放出来，直面人本心的那个最本然的情感需求。这里狄德罗将情感提到了极高的地位，见出了启蒙运动推动社会由新古典主义向浪漫主义转变的风向。

诺维尔在情节芭蕾中提出的模仿自然，也正是对新古典主义服务路易十四宫廷文化而塑造的一系列学院规则发出挑战。他反对宫廷式的华丽却空洞的舞蹈，反对形式技巧的盲目堆砌和无意义的炫技，他希望舞蹈艺术从宫廷文化的刻板教养中解放出来，变得充满情感更加人性化，这必须让舞蹈具有和戏剧一样的情感张力。为此他极力主张用“哑剧”的手法贯穿舞剧始终，注重情感的表达，这样的舞蹈就无需言词的辅助、旁白和讲解，真正成为一种富有情感的、可以比肩戏剧的独立艺术形式。“每一手臂动作都揭示出一种内心活动，每一目光流盼都都宣示一种新的情感；一切都将使人陶醉，因为一切皆真实，因为摹仿取自大自然。”为此他进一步主张摘掉面具、脱下鲸骨裙，摆脱这些为了封建宫廷服务的于剧情毫无意义的繁文缛节，让情感重新成为推动舞蹈剧情发展的原动力。

2、舞蹈素材的选择

在舞蹈素材选择的方面，他反对宫廷芭蕾的华而不实，主张一切自然和社会形象都应成为舞蹈作品的素材，包括手工业者的生活。“从手工业者那里，可以发现的形形色色的图景该有多少啊！他们每一个人都有不同的姿态，……而他们的举止、态度和行为方式，……芭蕾舞工作者应该抓住的正是这些”这是对狄德罗建立的、反映资产阶级生活新剧种——“严肃剧”的积极声援。和新古典主义者倡导“研究宫廷，认识城市”相对，启蒙运动者审美理想是“只要自然，宁可粗野一点”，要求作品要忠实反映现实生活，联系社会实际具有教育意义。

究其根源，诺维尔和狄德罗都代表了法国新兴资产阶级的审美趣味，启蒙运动正是一场为其后法国资产阶级革命进行的思想准备运动。随着代表着规则与权威的封建王权力量的没落，在法国大革命暗潮涌动的时代背景下，诺维尔弟子多贝瓦尔的舞剧《关不住的女儿》首演于1789年巴黎人民攻占巴士底狱的前两个星期。这是诺维尔“情节芭蕾”改革的最好实践，市民阶层的生活第一次作为素材被搬上了舞台。舞剧真正践行了诺维尔“舞台应是人生的真实图画”，在舞台上展现了启蒙主义的时代思想，鲜明地体现了资产阶级的新美学思想和新道德观念，讽刺腐朽的封建贵族的恶习与偏见，歌颂资产阶级新力量争取自由恋爱的斗争[[[] 朱立人.西方芭蕾舞史纲[M].上海：上海音乐出版社，2001:29]]。

三、“情节芭蕾”改革之美学意义

诺维尔改革思想的美学意义主要体现在四个方面：

第一，“情节芭蕾”的提出。对芭蕾舞剧中“情节”重要性的强调是其改革的核心，这一美学观念贯穿思想始终。诺维尔继承古典主义戏剧的美学标准发扬于舞蹈，克服早期芭蕾之华而不实的弊病，体现了他提升芭蕾思想内涵、使芭蕾独立于戏剧并与之比肩的决心。

第二，重视结构布局，同时又强调舞剧的特殊性。诺维尔在继承了古典主义对结构布局的美学标准后，摒弃了“三一律”之束缚，将舞剧多样性的特色保留并发扬。

第三，审美自然。受启蒙运动影响，诺维尔反对新古典主义时期对“自然”赋予宫廷的、浮华纤巧却华而不实的美学形态，他主张大自然是唯一的审美对象、情节芭蕾的范本。提倡芭蕾富有教育意义，成为严肃有意义的演出，在舞台上体现了启蒙主义时代的基本思想。

第四，重视情感的表达，反对舞蹈技巧无意义堆砌。早期芭蕾注重对技巧的展示、炫耀，对形式的重视造成了内容情感的缺失，诺维尔顺应了启蒙运动将人心最本然的情感需求从宫廷式的规则束缚下解放，在舞蹈中主张用“哑剧”的手法将情感重提至舞剧最主要动因。

基于诺维尔的著作《舞蹈与舞剧书信集》，结合其所处的时代思想背景，我们对他所提出的“情节芭蕾”改革进行了思想根源探索。诺维尔植根于古典主义的沃土，汲取了古典主义自古希腊罗马就一脉相承之精华，摒弃了僵化、刻板、阻碍文艺发展的陈规陋习，乘着启蒙运动的新风，使舞蹈最初的推动力——“情感”通过“情节”与“哑剧”的手段得到归复，让舞蹈摆脱依赖于戏剧的附属地位，真正以独立的艺术形式与音乐、诗歌、绘画等艺术比肩屹立。诺维尔“情节芭蕾”改革，扎根于古典主义之深厚积累，却生长出浪漫主义之蓬勃新芽，为后世的芭蕾理论奠定了基础指明了发展方向，为西方古典芭蕾发展做出了不可磨灭的贡献。

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