高校民族民间舞课堂中地方民间舞蹈资源的融合实践策略

引言

形式多样的民族民间舞蹈是中国优秀传统文化不可缺少的一部分，高校要在传承中华优秀传统文化的基础上，传承和发展地方民间舞蹈，持续对地方民间舞蹈进行广泛的探索与实践，不断挖掘与开发其艺术内涵。高校要充分利用自身优势，对我国民族民间舞蹈教学进行改革，对我国民族民间舞蹈进行科学化、系统化的课程设置，并将其在高校舞蹈课中得到充分运用，对我国民间舞蹈文化进行有效的传承。

1我国高校民族民间舞蹈的教学现状分析

高校的民族民间舞教学重点是对各地域民间舞的舞蹈动作、及基本意蕴的学习。根据有关资料，在我国高校校园中，已设置了70余种民族民间舞蹈。在具体的教学内容方面，大约有三成是艺术文化的理论课，有六成是舞蹈体态与动作教学，其它部分属于创新型内容[1]。因为各民族、地域的差异，导致高校教师在教学过程中容易对各民族民间舞蹈体系的理论内涵产生混乱，从而导致高校学生所学的舞蹈动作常常是固化和僵硬的，这样的教学方式，使学生只是单纯地模仿和表演，不利于整体舞蹈能力的提高，也不利于我国民族民间舞蹈的整体发展。

1.1教学内容固化

在当代高校民族民间舞蹈教学中，教学落脚点在于文化和舞蹈动作。但因我国民族众多，地区差异明显，加之教师自身对相应的民族民间舞蹈艺术系统的认识还不够深入，导致对教学内容的传达不够深入。高校民族民间舞教学中，由于学生缺乏对民族民间舞的深刻理解，难以形成活跃的舞蹈气氛，导致教学活动难以有效开展，对我国高效开展民族民间舞的教学改革，带来了更多的负面影响。

1.2教材编制偏颇

教材是开展教学活动的根本依据，是保证行为规范的基本内容，是向学生传授理论内容的必要支撑，可以帮助学生实现明确的成长目标。但是，从目前我国高校民间舞教学所采用的教材来看，目前我国高校民族舞教学中所采用的教材，其编制内容与具体的教学需求之间存在着明显差距，这既不能与高校整体的改革需要相匹配，也不能与现代学生的学习要求相适应，不利于学生综合素质的提升，从而影响对民族民间舞蹈人才的培养效果。

1.3文化关联欠缺

以民族民间舞为主要表现形式的舞蹈课，是高校舞蹈教学的重要组成部分。就目前形式而言，教育教学是实现民族民间舞蹈传承的重要途径。现在我们所见的民间舞蹈，都是经过几千年的历史演变而形成的，有着深厚的艺术和文化意蕴。如果仅仅注重对主体动作“复制”，而忽略每一动作背后所蕴涵的精神意蕴，那么，其教学效果将难以得到保障，也将难以培养出舞蹈人才的核心素养。

1.4教学方式欠佳

近几年来，高校一直在进行教学改革，并加大了对民族民间舞蹈的研究力度。但在实际教学中，教师所采用的方式方法，以及对基础肢体动作进行的相关指导，都与具体教学程序存在一定的偏差[2]。另外，在真实的教室教学过程中，教师往往过度重视学生舞蹈动作的标准化程度，而忽略不同舞蹈动作衔接的流畅性训练和舞蹈动作技能技巧的训练。这样的教学方式，容易让学生走入形式化的学习误区，从而很难用自身的舞蹈作品来表现民族民间舞的本质内涵，也很难体现其原始神韵。

2高校民间舞课堂中融合地方民间舞蹈资源的重要意义

把地方民间舞蹈资源引进到高校舞蹈课中，对于促进我国舞蹈专业的创造性教学、传承传统文化具有重要的意义。在高校舞蹈课堂中运用地方民间舞蹈，可以在很大程度上推动高校舞蹈课的教学改革。

2.1推动高校民族民间舞蹈教学的创新性变革

在高校开展民族民间舞蹈教学实践时，通常的，舞蹈教师更加关注用专业的、系统化的教学方式来展示民间舞蹈的艺术魅力，并通过持续的教学实践来推动高校民族民间舞蹈教学的革新和发展。对地方民间舞蹈的风格特点进行归纳和提炼，能够给高校民族民间舞蹈教学带来一些创新的启发，为高校民间舞教学创造出更多的民族风情和地方特色，创作出既有深厚的传统文化底蕴，又能与现代创作方法相结合的新舞蹈作品，从而构建充满活力、富有特色的地方民间舞蹈教学课堂。在高校民族民间舞中融合地方民间舞蹈，对于发展民间舞的民族特色，达到民族民间舞蹈的高质量传承，具有十分重要的意义[3]。建设高校地方民间舞蹈教学模式体系，为高校民间舞教学改革以及非物质文化遗产的推广搭建了一个与之相适应的发展平台，同时还为民间舞文化的发展开辟了一个具有创造性的空间，推动了民间舞教学课堂的创新性实践。

2.2提高舞蹈专业学生的学习积极性

在教学中，把地方民间舞和民间歌谣结合起来，可以使学生更深刻地体验到地方民间舞的艺术魅力，从而有效提高学生学习民间舞的积极性。高校舞蹈教学以理论知识教学为主，教师主要按照课程大纲讲授有关舞蹈原理知识，学生对舞蹈理论知识和表演技巧的掌握不牢固。在有效的舞蹈课堂教学中融入地方民间舞蹈的教学内容，不仅可以强化学生的舞蹈理论知识，还可以通过学习地方民间舞蹈，深化学生对各种舞蹈内容的认识，提高学生对舞蹈理论知识的掌握程度和舞蹈表演的能力。与传统的舞蹈教学相比，民族民间舞蹈具有较强的吸引力和实践性，通过舞蹈练习可以培养学生在实际生活中的应用能力，很多地方民间舞的舞蹈动作都是舞蹈基本功，通过对地方民间舞的掌握，可以促进其它舞种的表现和学习。与此同时，教师还可以与地方民间舞蹈的教学实践相结合，对学生进行舞蹈技能的培训，不断地进行创造性教学。

2.3加强我国民族民间舞的文化传承

地方民间舞是一种重要的区域文化形态，在当今世界文化一体化进程中，它担负着继承和发扬民族文化精神的重任。然而，随着社会的发展与进步，民族民间舞的本质与界限模糊等问题也日益凸显。因此，应把地方民间舞资源整合到高校民族民间舞的课堂中，并通过高校的舞蹈教育体系来进行地方民间舞的传承与创新。对地方民间舞进行高校课堂教育，既能激发地方民间舞的活力与创造力，又能提高青年学生的文化自信，为民族民间舞蹈的发展提供有效的人才储备。

3高校民族民间舞课堂中地方民间舞蹈资源的融合实践策略

3.1进行合理的地方民间舞课程设置

地方民间舞蹈课的课程设置，要以学生的专业情况为依据，在舞蹈的广度和深度上设置不同难度等级的课程内容。首先，对舞蹈专业的学生，除开设专业课之外，可增加实践性教学，让学生深入了解民族文化，亲身体验地方民间舞蹈，加深对民间舞蹈的认识；其次，为学生设计舞蹈创作课程，挖掘其专业潜力，可通过“校企合作”等形式，为学生的实践锻炼提供良好的平台[4]。对非舞蹈专业学生而言，除了常规的舞蹈课，还可与学生会、学生社团合作，举办民间舞蹈的演出和比赛，以提高其对舞蹈的兴趣，更好地在高校课程中普及地方民间舞蹈。同时，在开设不同难度的民间舞蹈课程时，要制定明确的教学目标，开发实践课程，对学生因材施教，加强教学管理，建立系统化的教学评价体系。

3.2充实民间舞蹈课堂的教学内容

在高校民族民间舞课堂中融合地方民间舞蹈资源，其目的是传承优秀传统文化、推动民族民间舞蹈的创造性发展，从而使学生更好地了解地方民间舞蹈的文化本质。为此，高校应不断充实民族民间舞蹈的教学内容，增强课堂教学效果。而要想取得好的教学效果，就必须要有高质量的舞蹈教师来进行教学指导，教师要对地方民间舞蹈有深入的认识与了解。与此同时，高校要加强对教师的培训，提高教师的专业能力，高校可以与一些优秀的民间舞蹈演员、表演协会等进行深度合作，也可以外聘一些民间舞蹈演员，定期对教师的教学活动进行培训与指导，向教师传授民间舞蹈方面的专业知识和技巧，这样就可以培养出一批拥有民间舞蹈专业教学技能的教师。

高校应根据学生学习特点和地方民间舞蹈的类型，编写适合学校特点的舞蹈教材，把地方民间舞蹈的相关知识和技能融入其中，为顺利开展民间舞蹈的课堂教学奠定良好的基础[5]。高校在做好课堂教学的同时，还要在教学过程中进行大量的地方民间舞蹈的实践性训练，使学生在学习地方民间舞蹈的过程中，不断地积累民族文化知识，提升自身的综合素质。同时，对于对民族民间舞蹈和地方民族音乐文化有兴趣的高校生，高校也可以以选修课的形式为其开设民族民间舞蹈课程。

3.3创新民间舞教学方式和手段

在“教”和“学”之间，教学方法是中间桥梁。正确地运用科学的方法，才能有效激发学生的学习热情，达到更高的教学效果。要结合我国民族民间舞蹈的具体情况，采取多种教学手段，才可以把高校民间舞蹈课程打造得有声有色。只有将多种教学方式进行有机地结合，才可以让学生在学习舞蹈理论的同时，更好地把握地方民间舞蹈的技法，更好地去体会和表现民间舞蹈的美感，从而使学生能够把所学到的东西运用到民族民间舞蹈的创作中去。

一是要在理论课程上丰富和发展地方民间舞蹈。传统的舞蹈理论课是一门综合性的课程，其内容枯燥乏味，难以有效激发学生的学习兴趣。信息技术的广泛应用，可以有效改变高校民族民间舞蹈的教学现状。比如，教师可以采用自主探究和小组合作的教学方式开展地方民间舞蹈教学，在保持科学性的基础上，把先进技术与现代舞蹈相结合，让学生去自主探究，不仅能提升学生的思维能力，还能发挥学生的学习主动性，从而使课堂教学更生动活泼。因此，高校在开展地方民间舞蹈的理论教学时，要充分运用多媒体技术，来实现地方民间舞理论课的教学目的。

二是要在舞蹈技能课上扩展地方民间舞蹈内容。最近几年，在高校教师对民族民间舞蹈教学问题不断梳理、研究和探索的过程中，总结出了许多好的教学方法与技巧，比如表演性技能教学法等，并在教学实践中收获了良好的教学效果[6]。同时，在高校地方民间舞蹈教学中，应充分吸收前人的有益经验，并把这些有益经验融入到现代的舞蹈教学中，从而找到一条更好的教学方式和方法。

三是要在舞蹈美育教学中拓展教学方法。地方民间舞蹈课这种艺术形式注重情感表达，注重在动作表演的过程中渗透真情实感的流露。在传统的舞蹈教学中，往往忽略民族民间舞蹈的美学意蕴，造成了舞蹈教学机械，和舞蹈艺术性的缺失。所以，地方民间舞中渗透美育教育，也应纳入高校课堂舞蹈教学中去。首先，高校要加强对学生地方民间舞基本功的培养，使学生具有地方民间舞蹈必备的身体素质，熟悉各类舞蹈动作的形式与韵律，使其具有独立完成地方民间舞蹈的能力；其次，在教学过程中，教师要注重运用多种表现形式来对不同风格的地方民间舞蹈进行诠释与展现，让学生深入了解各地方民间舞蹈的美学特点，以恰当而优雅的舞姿，激发学生对地方民间舞的兴趣；最后，通过情境教学，从地方民间舞蹈的源流，文化，历史，灯光，道具，音乐等方面，对民间舞蹈进行情境教学，使学生能够直接感知民间舞蹈的内润美，激发其丰富的艺术想象。

3.4强化地方民间舞蹈的生活化教学

地方民间舞是具有实践性的艺术形式，仅仅依靠教师的课堂教育和理论知识传授，很难实现良好的教学效果。只有通过不断的生活实践，学生才能真正把握舞蹈中所呈现出来的情感与艺术意蕴进行展现。通过开展多种民间舞蹈实践活动，既能丰富教师和学生的业余生活，又能提高他们对民间舞蹈及其相关文化的认识。比如，高校可以通过“下乡采风”等方式，搜集当地的民间舞资源，来丰富高校的民间舞课程。此外，高校还可以利用与地方民间舞蹈相关的知识竞赛、演出、民间舞蹈表演沙龙、民间舞蹈服饰道具展等形式，来提高学生对地方民间舞蹈的兴趣，鼓励学生对民间舞蹈及文化进行保护与传承。

结束语

综上所述，在高校民族民间舞蹈教学中充分利用和整合地方民间舞蹈资源，才能使其得到更好地生存与发展，而要使民间舞蹈得到更好的发展，就必须建立起一套规范化的教学制度，高校要充分发挥自身的人才资源优势，开设民族民间舞蹈课程，倡导传播民间舞蹈艺术，提升学生对舞蹈的兴趣，并培养学生的民族意识、民族精神和文化自信，使地方民间舞蹈焕发出新的光彩，实现地方民间舞蹈的可持续、健康发展。

本文来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html